2019《哪吒之魔童降世》观后感 《哪吒之魔童降世》影评

　　观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是学习啦小编为大家收集关于《哪吒之魔童降世》观后感，欢迎借鉴参考。

　　《哪吒之魔童降世》观后感

　　非常感谢那个炎热的午后，让我能够在平平无奇的暑假观影期，收获一份超出预期的满足～笑点泪点燃点足够 加上大胆改编的剧情，尤其是那一段争抢山河社稷图的神笔时打斗成团的画面，以笔为中轴做的一串长镜头真的超级棒，《哪吒》这部剧让我感觉到中国漫画正在崛起!真让人欣慰!

　　电影无论从剧情发展、人物设定上都颠覆了我们早已根植内心的哪吒形象。它不再是我们儿时记忆中那个温柔可爱充满灵气的小英雄，而是一个顶着黑眼圈、露着大牙缝、双手插兜、整天无精打采，还时不时搞搞破坏 哼哼打油诗的痞帅痞帅“小流氓”，这次的哪吒刚一出场会觉得有点丑 但是他很丑很温柔：面对世人误解 他选择极端反抗;面对友情 他又有着十分柔软正义的一面，不知道这样一个有点坏坏的哪吒你还会喜欢吗?

　　当然 除了哪吒，其他人物形象也是打破认知：例如元始天尊当着两个徒弟的面钦点了十二金仙最后的席位;例如哪吒的母亲 本是一位温文尔雅的贤妻良母，在这部电影中也变成了口头禅“老娘”的女汉子;例如太乙真人 他操着一口浓重的四川口音，曾经的仙风道骨无存，变成一个嗜酒成性的大胖子，坐骑也很滑稽 一只会飞的粉色的猪(谐音肥猪)。例如敖丙也通过这部剧把自己洗白了。。所有熟悉的人物都以一个全新的形象面向观众，新鲜十足!必须重点说一下我最喜欢的太乙真人，从一出场就开始坑队友 喝酒断片忘记密码 导致错把魔丸注入了哪吒 油腻腻的他虽然是个猪队友 却有笑有泪有义气，是整部剧的笑点担当!至于他的川普我开始有点不理解 后来去百度扫盲了(太乙真人修炼的乾元山金光洞在四川江油，这部动画的制作公司也在四川)。

　　电影有哪些彩蛋?太多了!例如哪吒刚出场的时候BGM是终结者，这是向终结者致敬么?还有很多熟悉的台词和桥段：例如太乙在山河社稷图里睡觉时，手里拿着一卷书名觉《神仙的自我修养》，这应该是致敬周星驰《喜剧之王》的桥段，电影中尹天仇睡前习读《演员的自我修养》;还有“藕饼CP”最后对抗天劫时 太乙真人说“不知道加上我，能不能顶得住”，这也是周星驰的《少林足球》的台词。这么多致敬会不会觉得乱?我想说，每一个剧情过度的都非常自然，让你觉得这就是属于电影里原本的东西。说到这里 想再夸一下电影的bgm ，真的做得毫无违和感!无论是燃是笑是煽情，都能和剧情发展配合的天衣无缝，让你觉得巴适的很～

　　最后的三个彩蛋也是用心良苦，瓦砾下的门神、咆哮的龙王、犯错的姜子牙。后面还有续集，就是龙王寻仇陈塘关，太乙真人用莲花重塑哪吒肉身，敖丙魂归封神台!在期待续集的同时也为国漫成长激动不已。

　　在微博看了饺子导演的采访，说这部电影最大遗憾是没能让哪吒与敖丙这对CP看遍沧海桑田!!～因为钱花完了～这个说辞真的是十分讨巧而让人喜爱的，希望在饺子的下一部动画电影中各位赞助商爸爸们多给点赞助费，让我们看到更多的沧海桑田 山花烂漫!

　　《哪吒之魔童降世》观后感

　　离饺子的《打，打个大西瓜》已经过去十一年了。​时间虽然有点久，但毕竟还是回来了。

　　这次哪吒的创新，给我的震撼，不亚于当初看《打，打个大西瓜》。略有不同的是，打个大西瓜更多的是创意，而哪吒更多的是杂糅。

　　哪吒杂糅的太多了，有周星驰，有《哪吒闹海》，有​《封神榜》，有《莲花童子哪吒》，有《十万个冷笑话》还有《打，打个大西瓜》等。仿佛是一个淘宝商品，恨不能把所有有热点有关系的关键词都抓取一番。优点是这些东挪西借过来的桥段或者设定很好的结合在一起，仍然有着很棒的观影体验。缺点也还是东挪西借本身，太多了回头想想总是觉得有些不适，就像一个圆，它似乎是又不太圆。是否意味着导演还是只能擅长做短片，这样大的制作在剧情方面还是有着一点力不从心呢。

　　一部烂的电影，影评人可以舌灿莲花的吐槽，影评会比电影本身更具看点。好的作品，则往往很难有出彩的影评。比如哪吒。

　　人物的设定出新​，剧情紧凑连贯，剧本没有太大硬伤，每个人物的行为都很合理，剧情的推动也非常顺畅，特效制作也是无可挑剔。这让影评变得似乎是在鸡蛋里挑骨头。至少对于我而言是这样的。

　　​不过作为神话片，还是不得不说一下武力值。(因为实在是很难吐槽，只好拿武力值出来挨打)

　　阐教门徒，很少有不成器的徒弟，尤其是十二金仙。哪吒中太乙真人的实力被削减的太厉害了，完全看不出是一个将来会成为一个秒杀石矶的存在。作为一个修成三花聚顶的金仙，太乙真人的实力真的是太弱了，你就感觉像是个土地公公的标准。就算是还没跻身十二金仙，以他使用法术的表现来看，好像也没啥慧根悟性能让他后期发力一跃排名十二金仙第五位。

　　敖丙的武器也是借鉴的《哪吒闹海》但是这个模样的锤子，真的是很难接受啊，我都看饿了。鸡腿?棒棒糖?棉花糖?总之不像个锤子。为了所谓的致敬也不能不考虑画面效果吧。一个文弱书生，挥舞着两个大真知棒，舞姿还挺优美的。可以，但是没必要。借了这部借那部，连高友乾的混元珠都拿走了，咋就是不肯再翻几页把敖丙的戟借走呢?

　　看《封神演义》，为老龙王叫屈，看了魔童降世，庆幸自己不住在陈塘关，住那里费房子啊。

　　《哪吒之魔童降世》观后感

　　《哪吒之魔童降世》这部动画电影，是实打实的未播先红。这阵子微博、朋友圈，哪哪儿都能看到大家讨论。点映过后更是一水好评，豆瓣评分高达8.8，上映一个半小时票房就破亿了。小编第一时间就去观影，看完的感受3个字总结：继续夸不要停!

　　众所周知，只要是涉及到《封神榜》、《西游记》这类IP的片子，大多都是沿用老套路，讲大家都知道的故事。但《哪吒之魔童降世》进行了改编，讲的是灵珠和魔丸被掉包，本应该是灵珠转世的哪吒，变成了魔丸转世，导致众人对他误解很深，但哪吒不信命，最后拯救苍生的故事。

　　虽然电影里很创新很颠覆，但不脱离《封神榜》原版故事内核，改编处于合理范围内。

　　在《魔童降世》里，哪吒变成了个操着北京话的小痞子，时不时的就豁牙露齿，笑容邪魅。念着自编的打油诗，走起路来吊儿郎当，虽然第一眼看会被"丑"到，但却不失萌态，而且和后面觉醒后的哪吒形象也形成了对比。

　　别的人物也有变化，太乙真人变成与肥猪作伴的胖老头，一口川普，还是个憨憨性格，满满的笑点。敖丙不是嚣张爱闯祸的富二代，而是个英俊儒雅的正能量小帅哥，还和哪吒成了好朋友。

　　李靖也不再是钢铁直男，是个刚毅又不失柔软的绝世好爹。

　　能这样好评如潮，《魔童降世》的动画效果当然做得当然也很棒。以往常听到大家diss国产动画缺少想象力，而《魔童降世》的画面恰恰想象力爆棚。哪吒和敖丙海边日落踢毽子的画面温柔绝美，无比美好。

　　哪吒控火术斩妖刺激到观众频频惊呼，哪吒对抗天劫的部分又燃到快把荧幕烧起来。

　　小编最喜欢的是太乙真人带哪吒遨游《山河社稷图》的部分，虽是虚幻仙境，但花木风景皆有灵气，粉莲绿叶，黛色山水。太乙真人执仙笔将树木化为一叶扁舟，再画出水路，和哪吒遨游其中，各种视角切换，颜色丰富，画面感十足，将国风元素发挥到极致。

　　目前来看，《哪吒之魔童降世》已经成为了今年暑期档的黑马，口碑票房都在持续攀升。说实话，小编对国产动画也越来越有信心了，因为除了这些口碑爆棚的动画电影，这两年还涌现了很多精品国产动画视频。

　　比如最近《大话西游》手游新发布的莫解语角色视频，小编就觉得很棒!

　　莫解语动画视频是《大话西游》手游为新推出的种族龙族制作的。作为在中国神话史中不可忽略的龙族，一直让人充满了神秘的联想。这部动画就诠释了龙族的神秘吸引力，一开头便是海洋世界，发光的水母、蓝盈盈的海水、各色的珊瑚与植物映入眼帘，优美灵动，真的是洗眼睛系列。

　　小龙女莫解语衣裙翩翩，一头乌发，与碧蓝的海水对比鲜明，美不胜收。

　　动画很多小细节都彰显了幕后人员的用心，比如色调的部分，海底世界是偏暗色调，有种神秘的感觉，外面世界则比较明亮，显得开阔无拘束。

　　动画中还有很多国风元素，BGM韵律悠长，结尾处加入了"不解人间事，笑问何处愁"的古诗，充满古韵。

　　与此同时，《大话西游》手游已于7月25日推出了龙族的先锋局测，8月8日龙族全服重磅上线!各种惊喜等着玩家，畅享最经典的国风体验。

　　可见，无论是国产的游戏还是动漫，都在继续传承着国风，延续着中国文化的精神。一直以来，国产动画都饱受诟病，宫崎骏和迪士尼填满了这一代儿童的生活。但这几年越来越多的佳作问世，从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《哪吒》，国产动画已经悄然崛起，并以前所未有的新姿态全面复苏了。作为观众的我们，真的太幸福了啊!

　　《哪吒之魔童降世》影评观后感

　　预告片放出时被群嘲，指其“毁经典要向全国人民谢罪”。点映后却好评如潮，被无数人“墙裂”推荐。如今还没正式上映，仅点映票房已近6000万。

　　这部影片就是饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

　　5年前的《大圣归来》给长年疲软的国漫市场，注入了一股强劲的活力。凭着“自来水”口口相传，原本籍籍无名的《大圣归来》口碑、票房一路攀高，最后收获了9.56亿票房。

　　5年后，同样由“十月文化”出品的《哪吒之魔童降世》，还未正式上映便已经大热。

　　这部以“史上最坏哪吒”为主角、做卖点的国漫电影，究竟“亮”在了哪里?

　　一、哪吒形象的来源与变迁

　　与孙悟空一样，“割肉还母，剔骨还父”的哪吒，都是最具有反叛精神的存在。

　　哪吒，最早出于唐代，写作“那咤”或“那叱”，原是佛教的护法神。他的父亲是毗沙门天王，也就是“四大天王”中的多闻天王，母亲是吉祥天女。

　　到了元代末年的《三教搜神大全》中，哪吒已经成为玉帝属下的大罗金仙，身高六丈，三头九眼八臂。书中记载哪吒出生七日，即因在东海沐浴与龙族相斗，搏杀九龙。老龙上天庭告状，又被哪吒打死。

　　之后，哪吒更是以“如来弓”射杀石矶之子，以父亲的降魔杵杀石矶。被父亲李靖责怪后，哪吒切骨还父，后被如来以莲藕、荷叶塑身使其再生。

　　明人许仲琳的《封神演义》中对此高度还原，只是将“杀九龙”、“如来弓”、“如来”等情节做了改动。

　　但这些作品中的哪吒，虽然一身反骨、性情刚烈不屈，可其行为做事一直被诟病指责。杀白龙、射石矶弟子、师徒一起杀石矶等等，尽都是仗势欺人、恃强凌弱的不讲理。

　　这样的哪吒，虽然个性鲜明、形象突出，但跟“英雄”还是不沾边。

　　1979年，由上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》，截取了“哪吒与龙族相斗”这一章节。

　　这次的故事中，哪吒真正成了小英雄。

　　《哪吒闹海》中，四海龙王坐视大旱不降雨，向百姓索取贡品，抢童男童女为祭。哪吒打死夜叉、三太子，一是见义勇为，二是正当防卫(不包括抽龙筋)。之后的自刎，也是为了保护陈塘关百姓，不是原来的“割肉还母，剔骨还父”。

　　据资料中介绍，这一版的创作者们最初是想将守护百姓利益的哪吒，设定成“渔家少年”的模样。不过，最后仍是“画”出了一个白白净净官家小公子。

　　79版的《哪吒闹海》是无数观众心目中的经典记忆，几乎每个环节都印在脑海之中。哪吒于雨中自刎，小鹿衔着乾坤圈、混天绫赶来却迟了一步，当年催下了多少人的眼泪?

　　之后哪吒莲藕化身，变身三头六臂，再次大闹东海，打得四海龙王狼狈逃窜的时候，屏幕前又有多少人热血激荡、拍手称快?!

　　79版之后，几乎所有跟哪吒有关的故事，都延续了他是绝对正面人物的设定。其中，动画作品以03版的《哪吒传奇》最为人熟知，“是他，就是他，少年英雄小哪吒”的旋律、歌词，随口就能哼唱的人不可计数。

　　二、《哪吒之魔童降世》中哪吒形象的设定

　　知道哪吒的人，也都知道他的前身是“灵珠子”。

　　灵珠子原本是一块集天地灵气、受日月精华化形的宝石，“封神”之中，他已经成为女娲座下护法童子，投胎陈塘关，是女娲惩戒纣王计划中的一部分。

　　总是，无论是前生还是现世，哪吒都是“正统”的。

　　影片《哪吒之魔童降世》中，却打破了这个基本原则。灵珠子吸收天地之气，但不分清浊善恶。被元始天尊收压之后，魔气、灵气一分为二，分别化作了一颗珠子。

　　魔气化成的红珠是魔珠，灵气化成的才是我们熟知的灵珠子。

　　投胎出生过程中，原本该是灵珠子投胎成为李靖第三子，却因为太乙真人的不靠谱和申公豹的暗中作祟，由魔珠借殷夫人之体出生。

　　所以，这一版的哪吒“生来是魔”。

　　如果是你，会如何看这样的“魔童”?

　　估计很多人在前20分钟内，是对李靖夫妇的做法颇有微词的。虽然是自己的骨肉，但他确实是“魔”，而且，就算留下他，三年之后天雷降落，他依然会被天雷击得魂飞魄散。

　　因此，在他出生的那一刻就除掉他，可能是最好最正确的选择。

　　但《哪吒之魔童降世》的影片意义，为的就是打破人们的固有思考模式以及出身偏见。之后的剧情，就是达到这个目的的过程。

　　随着情节一步步推进，我们看到了这个“黑眼圈”丑孩子的“恶”，他顽劣不堪，他欺压平民，陈塘关的百姓们对其畏之如虎如魔，在他出现的刹那，便四散奔逃、躲藏。

　　但同时，我们也看到了哪吒的寂寞、委屈。

　　因为他是“魔”，所以生来就被结界禁锢在府中，不得出总兵府一步。父母忙着打怪降妖，根本没有时间陪伴他。

　　因为他是“魔”，所以当他第一次溜出去，想要寻一个玩伴，却被人砸石头、扔菜叶，骂作是“妖怪”。

　　可那个时候，他只是顶了一个“魔”的名头，什么坏事都没做过，就已经因为是魔珠投胎，而被定义了身份。

　　尽管他天生本领高超，可依然不过是个不到3岁的孩子。掌握了话语权的大人们，不容分说就定了他的罪、判了他的刑。

　　哪吒前面的叛逆、捣蛋，都是一种破罐子破摔的自我放弃——你们都说我是妖怪，那我就当一个坏人好了。

　　但即使是每次闹得鸡飞狗跳、一地狼藉，他也没有真正伤害过哪一个。

　　他的心里，依旧渴望着被认同!

　　所以，他虽然对父母、太乙真人哄骗自己的话嗤之以鼻，却还是信了，想去做一个斩妖除魔的英雄。

　　《哪吒之魔童降世》中的哪吒，看起来跟以往的形象大不相同，但除了身世的全新演绎，骨子里依旧是对传统的遵循——个性叛逆、顽劣不羁，但心若莲花、清华出尘。

　　三、哪吒与小白龙之间关系的设定

　　对《封神演义》熟悉的观众，可能很多人都对那条被哪吒抽筋的小白龙心生怜惜。

　　自己家被搅得天摇地晃，连看门儿的都被打死了。出来问个清楚，就算态度不好也在情理之中，却被那个穿红兜兜的熊孩子下狠手，不仅丢了命，还被抽了筋。

　　看《哪吒之魔童降世》的预告片时，就希望这部影片能改变他悲惨的命运。

　　电影的主创在全新演绎哪吒的同时，也给了敖丙一个不一样的故事。

　　影片中敖丙的命运，颇有几分像《西游记》中的白龙马敖烈。

　　曾有网友解读《西游记》中敖烈烧明珠获罪、被观音点化保唐僧取经的背后缘由。

　　《西游记》中的龙族，是一种尴尬的存在。四海龙王虽然是神，但在真正的天神眼中，龙族身份卑微，不过是被称作神兽的“畜”。敖烈的“犯罪”前后，其实是龙族的一步棋——他们需要靠山，让敖烈借取经立功、得成正果，让龙族能借西方一点光，是这步棋的目的。

　　《哪吒之魔童降世》中亦是如此。

　　影片中的“龙宫”，不过是禁锢“囚犯”的天牢。龙族，便是看守天牢的狱卒。在镇压被抓获的凶兽、恶兽的同时，也将自己困在了牢中。

　　所以，敖丙的父亲需要他修成正果，给龙族一个翻身的机会。

　　像《大圣归来》一样，《哪吒之魔童降世》的中心主旨，都是反抗命运。

　　我命由我不由天，是孙悟空，也是哪吒，还是敖丙的心声。

　　这一次，哪吒和敖丙不再是“凶手与被害者”。他们都有生来的“背负”，也都有自己要去反抗、改变的命运。

　　他们在片中反抗，我们在银幕下被他们感染，身体内的热血被激起，灵魂中的斗志因此飞扬。

　　这一次，他们是对手，是朋友，是命运的“明暗双生子”。

　　《哪吒之魔童降世》的导演，是曾经执导、制作过《打，打他个大西瓜》的年轻导演“饺子”，真名叫作杨宇。

　　《打，打个大西瓜》是一部16分钟的反战主题动画短片，虽然画风鬼畜，但是“扑克牌”的设定十分出彩。两个霸主的欲望，掀起了一场场战争。那些活生生的生命，于他们看来不过就是一张张纸牌。

　　这部动画无论是分镜、节奏、配乐，老道辛辣，不像是出自一个新人之手。

　　到了这部《哪吒之魔童降世》，“黑眼圈”哪吒的形象设定，颇有几分杨宇之前的“鬼畜”画风。除此之外，便是流光溢彩的精致、热血燃爆的大气。虽然从当初的16分钟，加长到了这次的110分钟，但杨宇对于节奏、情感、配乐等元素的把控，依旧是令人激赞的到位、精准。

　　以往网友们抨击“魔改”，其实并不是指情节，而是指那部作品失去、扭曲了原作的精义。

　　《哪吒之魔童降世》看似“魔改”，却因为守住了精义，同时又血肉充盈丰满、有魂有灵，而得到了观影者的认可。

　　同时，《哪吒之魔童降世》借神话讲现实的一部分，又像一柄匕首一根尖针，刺得人遍体鳞伤、千疮百孔。

　　从父母的角度来说，李靖夫妇是好的。但是从百姓的角度来看，他们何尝又不是自私?

　　为了自己的心疼、不舍，让陈塘关万千百姓承受与“魔”同在的恐惧和压力。颇有些像那些“熊家长”，自家孩子的利益高过别人的。

　　而影片中的那些百姓，又何等愚昧可怕?

　　他们在惩罚“魔”的同时，自己先已经变成了恃强凌弱的“魔”;他们在为自己讨公道之前，先不分青红皂白扣了别人的帽子;即使敖丙刚刚救了他们，只因露出龙族身份，转眼就被他们视为公敌……

　　包括李靖在内，都逃不过“偏见”。

　　综上所述，《哪吒之魔童降世》有了大IP做支撑，有了燃爆大气的场面、饱满浓烈的感情以及深刻的现实意义。

　　这个暑期，这部个性鲜明又品质精良的国漫佳作，必定会点燃一场电影界的“大火”!

　　《哪吒之魔童降世》影评

　　2008年，饺子1人花三年时间，制作了惊艳的《打，打个大西瓜》。

　　2019年7月，他导演的《哪吒之魔童降世》提前点映，有1600人参与制作。同样作为国产动画，刘健的《大世界》、追光动画的《白蛇缘起》，分别参与有1人、170人。

　　所以《魔童降世》有这样的成片不意外，而影片中各色人等的人设蛮有意思。

　　哪吒人设

　　从影片副标题到预告片，给观众留下的印象，这个哪吒彻底魔改了。不可能的，毕竟需要过审，毕竟还要抓住暑假家长带孩子的巨大市场。

　　饺子突出这个魔，其实打观众猎奇的擦边球，让人吃哑巴亏。看片前，观众以为哪吒彻底变魔王，祸害人间。看片后，才知道魔童有两层意思。哪吒本来是灵珠，被申公豹掉包成魔丸。哪吒与魔字并联，点题。

　　再就是，哪吒出生时有红头发，长大力大无穷，被世代打打妖怪的陈塘关百姓斥为异类。

　　纵然伏魔帮孩子头的妹妹不怕哪吒，她哥哥、父母也坚持带她远离。

　　可小哪吒是个孩子，天天被关在家中，自然闷。他就逃过两看守，去外面找百姓们玩。百姓怕他，便有了预告中哪吒“祸害”百姓的故意截取片段。

　　打妖怪时，哪吒遇到了陆上变水形的夜叉。夜叉要抓走前面的妹妹，哪吒与蒙面敖丙合力打败，并成为彼此唯一的朋友。

　　最后，敖丙在师父申公豹怂恿下，为了龙族，企图用如天盖的冰块埋没陈塘关。哪吒为父母、师父、百姓，部分魔化，以火克冰，让民众接受了自己。

　　结合哪吒闹海的老故事，《哪吒之魔童降世》既尊重又颠覆、改编哪吒的思路出现。

　　哪吒老故事烂大街了，那就魔改。真魔改，又不能，那就来个调包计，让他出世身份是魔化的。

　　都魔化了，人们要不接受他。这能增加故事时长，又博得现实中、年轻人、独立特行的部分成人共鸣。

　　老故事里，哪吒杀了敖丙，抽了它的龙筋。多血腥，继续这样，没新意，又会增加过审难度，还断了部分家长带孩子看电影的念头。怎么算都不合算。

　　那就把哪吒与敖丙改成好朋友。这多和谐。熊大熊二都跟光头强做朋友跳舞了，我们的哪吒也可以。

　　身份掉包，沦为异类，遭人排斥，与对手做朋友，对对手点到为止。

　　太乙真人人设

　　1979年的《哪吒闹海》、2003年的《哪吒传奇》里，太乙真人都是个瘦老头。

　　观众都看腻了，《哪吒之魔童降世》就反过来，里面像极了猪八戒、就差猪鼻子、猪耳朵的胖太乙真人就有了。

　　又因为物以类聚，人以群分，胖太乙的坐骑也就成胖猪了。

　　片里，这样设计，还有更大妙处。

　　猪八戒比太乙有名多了。2015年十月文化出品、9.56亿票房的《大圣归来》里，就有个猪八戒。

　　《哪吒之魔童降世》要借它的彩头，完成自己的花头，片头出品公司都有十月文化。所以，片里出现了骷髅，胖太乙叫它白骨精，让人联想《西游记》里的更不奇怪了。

　　太乙光胖，拿个拂尘，太单调。我们要有更大追求，纵横中国文化。于是，胖太乙有了一支像极了神笔马良的神笔、一幅画《山河社稷图》。

　　光满足孩子不行，还要满足带孩子来的家长、其他成人，只能打擦边球了。

　　于是，片中哪吒开始在胖太乙裤裆下翻东西，翻出混天绫、火尖枪。孩子看这段，可能不会想歪。有些成人能不想吗?加上哪吒、太乙相关台词，裤裆只会让人更加浮想联翩，满足重口。

　　所以，太乙真人形象反改，勾连妇孺皆知的文化形象，勾连更多传统故事，顺便满足成人的口味。

　　父亲李靖人设

　　《哪吒闹海》，李靖属于中国传统的严父。《哪吒传奇》里，李靖严父形象开始有温度。

　　等到《哪吒之魔童降世》中，李靖彻底跟当下父亲形象吻合。为了工作，他陪儿子少。但在天界听闻长生云说血亲贴咒可代哪吒三岁死，李靖这个父亲甘愿做血亲。

　　李靖等同当下社会中的工作父亲，但为救儿子，又献出一切。

　　妈妈殷夫人人设

　　《哪吒闹海》中，殷夫人的戏份不如李靖的。《哪吒传奇》里，殷夫人戏份开始增多。

　　到《哪吒之魔童降世》里，殷夫人这个妈妈的戏份彻底压倒李靖的。为了贴合陈塘关世代斩妖除魔的设定，也为了夫唱妇随，她被改编成了北宋穆桂英、南宋梁红玉、明朝戚继光夫人的民间传闻女强人形象。

　　偶尔，她工作之余，会回家和破坏力极强的儿子哪吒踢会儿毽子。她不得不穿上铠甲，才保命。

　　殷夫人串连了当下家中妈妈带孩子居多的现实。

　　申公豹人设

　　电影总要有个大反派。老故事里，龙王是大反派。再这样没新意，也不能串连其他电影项目。

　　因为有封神宇宙项目，又因为申公豹这个反派名气不低，就选他做《哪吒之魔童降世》的最大反派。这样设定，连了其他项目，方便观众代入，无疑给票房加了砝码。

　　但是，如果按传统故事，申公豹是个彻头彻尾的坏人，也不行，毕竟可恨之人必有可怜之处，就给他加了被同门师兄认为是异类、最努力却不得到十二金仙最后一个席位的设定。

　　还有，敖丙要用乾坤圈救哪吒时，申公豹也答应了，但是提醒他可能会丧失立功的机会。

　　申公豹，受委屈，不全恶，也有善。

　　敖丙人设

　　《哪吒闹海》里，敖丙属于彻底恶人。如今，这种设定已经跟不上形势。

　　在前面哪吒部分说过，敖丙得跟哪吒做朋友了，但他还得继续是小反派。

　　所以，他背上了替龙族重建荣光的使命。敖丙吞了该属于哪吒的灵珠，等哪吒三岁生日发作，再出现打倒是他的唯一机会。

　　敖丙，与对手做朋友，不全恶，背负使命作恶。

　　龙王人设

　　《哪吒闹海》、《哪吒传奇》里，龙王、龙宫给人的印象是高大上的。

　　《哪吒之魔童降世》中，饺子一巴掌打到底。龙王被永远囚禁在地下，龙宫是龙王看守恶怪兽的监狱。

　　他与申公豹做交易，是为了家族、儿子。这样就属于人之常情了。

　　所以龙王不全恶，为家族亲人作恶。

　　人设延伸剧情，所以剧情套路都包含在上面，不再多分析。通过前面内容，能看出，无非主要用了反差、造假象、打擦边球。

　　中国动画电影，2015年的《大圣归来》空手博出一片天，2017年的《大护法》、2018年的《大世界》，增加中国动画电影的可能。

　　2019年上半年的《白蛇缘起》再次掀起中国动画电影的观影热情，以后呢?我们拭目以待。

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