抒情散文赏析

名家散文 赏析

心田上的百合花

林清玄

在一个偏僻遥远的山谷里，有一个高达数千尺的断崖。不知道什么时候，断崖边上长出了一株小小的百合。
　　一开始百合刚刚诞生的时候，长得和杂草一模一样。但是，它心里知道自己并不是一株野草。它的内心深处，有一个内在的纯洁的念头：“我是一株百合，不是一株野草。惟一能证明我是百合的方法，就是开出美丽的花朵。”
　　有了这个念头，百合努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直立地挺着小小的胸膛。终于在一个春天的清晨，百合的顶部结出了第一个花苞。
　　百合心里很高兴，附近的杂草却很不屑，它们在私底下嘲笑着百合：“这家伙明明是一株草，偏偏说自己是一株花，还真以为自己是一株花，我看它顶上结的不是花苞，而是头脑长瘤了。”
　　公开场合，它们则讥讽百合：“你不要做梦了，即使你真的会开花，在这荒郊野外，你的价值还不是跟我们一样？”偶尔也有飞过的蜂蝶鸟雀，它们也会劝百合不用那么努力开花：“在这断崖边上，纵然开出世界上最美的花，也不会有人来欣赏啊！”百合说：“我要开花，是因为我知道自己有美丽的花；我要开花，是为了完成作为一株花的庄严生命；我要开花，是由于自己喜欢以花来证明自己的存在。不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！”
　　众多不屑、讥讽鄙夷声里，野百合努力地释放内心的能量。有一天，它终于开花了。它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的风景。这时候，野草与蜂蝶再也不敢嘲笑它了。百合花一朵一朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结的泪珠。
　　年年春天，野百合努力地开花、结籽。它的种子随着风飘扬，落在山谷、草原和悬崖边上，到处都开满洁白的野百合。几十年后，远在百里外的人，从城市，从乡村，千里迢迢赶来欣赏百合开花。许多孩童跪下来，闻着百合花的芬芳；许多情侣互相拥抱，许下了“百年好合”的誓言。无数的人看到这从未见过的美景，感动得落泪，触动内心那纯净温柔的一角。后来，那里被人称为“百合谷地”。
　　不管别人怎么欣赏、称赞，满山的百合花都谨记着第一株百合的教导：“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

【赏析】
　　林清玄先生笔下的“百合花”不仅开在了断崖上，也确如标题所言开在了我们的“心田上”。这样一株与杂草同生在断崖上的“百合”，却有着与“杂草”不一样的信念：“我是一株百合”。不仅如此，它还是一个实干家，“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”。在它顽强地与恶劣的自然环境做斗争的过程中，也遭遇了所有奋斗者都难以避免的又一种考验：周围庸者（如杂草、蜂蝶、鸟雀）的讥讽和鄙夷。但它不动摇、不游移，执着地坚持自己的信念，最终开满了山谷。
　　恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花--一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样，但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”--与自然环境顽强地抗争。为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执着和坚韧！既然千尺断崖上的百合，能开出自己最美的花，我们又何尝不能呢？
　　百合花的信念告诉我们：不管别人说你什么，也不管环境给你什么样的境遇，只要自己设定了目标，并赋之以力量，你的价值总有一天会如日般辉煌。

【作家简介】
　　林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。台湾高雄人，一九五三年生。毕业于台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。一九七三年开始散文创作。一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。他的散文集一年中重印超过二十次。

随风吹笛

林清玄

远远的地方吹过来一股凉风。

风里夹着呼呼的响声。

侧耳仔细听，那像是某一种音乐，我分析了很久，确定那是嫡子的声音，因

为萧的声音没有那么清晰，也没有那么高扬。

由于来得遥远，使我对自己的判断感到怀疑；有什么人的笛声可以穿透广大

的平野，而且天上还有雨，它还能穿过雨声，在四野里扩散呢？笛的声音好像没

有那么悠长，何况只有简单的几种节奏。

我站的地方是一片乡下的农田，左右两面是延展到远处的稻田，我的后面是

一座山，前方是一片麻竹林。音乐显然是来自麻竹林，而后面的远方仿佛也在回

响。

竹林里是不是有人家呢？小时候我觉得所有的林间，竹林是最神秘的，尤其

是那些历史悠远的竹林。因为所有的树林再密，阳光总可以毫无困难的穿透，唯

有竹林的密叶，有时连阳光也无能为力；再大的树林也有规则，人能在其间自由

行走，唯有某些竹林是毫无规则的，有时走进其间就迷途了。因此自幼，父亲就

告诉我们“逢竹林莫人”的道理，何况有的竹林中是有乱刺的，像刺竹林。

这样想着，使我本来要走进竹林的脚步又迟疑了，在稻田田硬坐下来，独自

听那一段音乐。我看看天色尚早，离竹林大约有两里路，遂决定到竹林里去走一

遭——我想，有音乐的地方一定是安全的。

等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震摄了，它像一片乐海，

波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。

竹子的本身就是乐器，风是指挥家，竹于和竹叶的关系便是演奏者。我研究

了很久才发现，原来竹子洒过了小雨，上面有着水渍，互相摩擦便发生尖利如笛

子的声音。而上面满天摇动的竹叶间隙，即使有雨，也阻不住风，发出许多细细

的声音，配合着竹子的笛声。

每个人都会感动于自然的声音，譬如夏夜里的蛙虫鸣唱，春晨雀鸟的跃飞歌

唱，甚至刮风天里涛天海浪的交响。凡是自然的声音没有不令我们赞叹的，每年

到冬春之交，我在寂静的夜里听到远处的春雷乍响，心里总有一种喜悦的颤动。

我有一个朋友，偏爱蝉的歌唱。孟夏的时候，他常常在山中独座一日，为的

是要听蝉声，有一次他送我一卷录音带，是在花莲山中录的蝉声。送我的时候已

经冬天了，我在寒夜里放着录音带，一时万蝉齐鸣，使冷漠的屋宇像是有无数的

蝉在盘飞对唱，那种经验的美，有时不逊于在山中听蝉。

后来我也喜欢录下自然的声籁，像是溪水流动的声音，山风吹抚的声音，有

一回我放着一卷写明《溪水》的录音带，在溪水琤琮之间，突然有两声山鸟长鸣

的锐音，盈耳绕梁，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声

发出欢欣的感叹。

但是我听过许多自然之声，总没有这一次在竹林里感受到那么深刻的声音。

原来在自然里所有的声音都是独奏，再美的声音也仅弹动我们的心弦，可是竹林

的交响整个包围了我，像是百人的交响乐团刚开始演奏的第一个紧密响动的音符，

那时候我才真正知道，为什么中国许多乐器都是竹子制成的，因为没有一种自然

的植物能发出像竹子那样清脆、悠远、绵长的声音。

可惜的是我并没有能录下竹子的声音，后来我去了几次，不是无雨，就是无

风，或者有风有雨却不像原来配合得那么好。我了解到，原来要听上好的自然声

音仍是要有福分的，它的变化无穷，是每一刻全不相同，如果没有风，竹子只是

竹于，有了风，竹于才变成音乐，而有风有雨，正好能让竹子摩擦生籁，竹子才

成为交响乐。

失去对自然声音感悟的人是最可悲的，当有人说“风景美得像一幅画”时，

境界便低了，因为画是静的，自然的风景是活的、动的；而除了目视，自然还提

供各种声音，这种双重的组合才使自然超拔出人所能创造的境界。世上有无数艺

术家，全是从自然中吸取灵感，但再好的艺术家，总无法完全捕捉自然的魂魄，

因为自然是有声音有画面，还是活的，时刻都在变化的，这些全是艺术达不到的

境界。

最重要的是，再好的艺术一定有个结局。自然是没有结局的，明白了这一点，

艺术家就难免兴起“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的寂寞之感。人能绘下长江

万里图令人动容，但永远不如长江的真情实景令人感动；人能录下蝉的鸣唱，但

永远不能代替看美丽的蝉在树梢唱出动人的歌声。

那一天，我在竹林里听到竹子随风吹笛，竟忘记了时间的流逝，等我走出竹

林，夕阳已徘徊在山谷。雨已经停了，我却好像经过一场心灵的沐浴，把尘俗都

洗去了。

我感觉到，只要有自然，人就没有自暴自弃的理由。

一九八三年五月四日

【赏析】

    心灵之浴——简评作者在“随风吹笛”中的体验和感悟

    林清玄的散文识见开阔，境界高雅，每有关于人在自然中的意义探讨。《随风吹笛》是其散文中颇有代表意味的一篇，叙写了他见闻竹林因风雨而成交响的故事。在作者笔下，一次生活的偶遇，其实就是一声心灵的沐浴，一种审美的体验。

    作者极力想把他经验的这场“心灵之浴”的感悟告诉我们：当竹林的交响整个将人包围，人陷身“一片乐海”的时候，那是一种怎样的近乎洗礼式的审美体验。这非同凡响的天籁，不期而遇却令人震撼、赞叹不已。由是，他以为，每个人都应感动于自然之声；反之，不能感悟自然之声的人是可悲的。

    作者的思悟是深刻的，他鼓舞人们走向自然、倾听自然、亲近自然以沐浴心灵。在他看来，人（艺术家）总是愿意取法自然，从自然中吸取灵感的；但，艺术却有其达不到的境界。因为，活的、时刻都在变化的自然没有结局，一如“随风吹笛”的境遇不可重复。

    这样，林清玄以不滞于物的笔触和浪漫情感，于独特的审美体验中再现了自然的感人的力量。

    平中见奇——赏析《随风吹笛》一文的构思技巧

    仰望苍穹，探触净土的林清玄，有一双善于发现的眼睛。人生偶遇、生活片断，看似无奇，经他巧妙地构思，每能燃烧出激情，蕴含哲理却让人感觉不出说教的意味。

    本文从微雨、凉风中听笛的悬疑写起，于寻常的见闻中点染上诡谲的色彩，让人猜想。接着去探寻那能够穿透平野，穿过雨声，“在天地间扩散”的笛声。行文便合上了平中见奇的步调

。当天风海雨似的“一片乐海”不期而至时，作者已借自然的平常之物再造足以“震撼“人心的奇妙之境。怀着爱、追求与对人生的悲悯情怀，作者开始了奇崛的思考：重要的是，人要感动于自然，自然既然没有结局，那么涵盖生活、艺术的诸方面，其真与美的追求，何尝有个止歇。

    作者如此布局谋篇，来装填他的感动与浪漫情怀。于冲淡中一展倾听自然、拥抱自然的无限美好，也预留了思想的空间。平中见奇，《随风吹笛》就是这样一篇构思精巧的散文。

五月的青岛

老舍

因为青岛的节气晚，所以樱花照例是在四月下旬才能盛开。樱花一开，青岛的风雾也挡不住草木的生长了。海棠，丁香，桃，梨，苹果，藤萝，杜鹃，都争着开放，墙角路边也都有了嫩绿的叶儿。五月的岛上，到处花香，一清早便听见卖花声。公园里自然无须说了，小蝴蝶花与桂竹香们都在绿草地上用它们的娇艳的颜色结成十字，或绣成儿团；那短短的绿树篱上也开着一层白花，似绿枝上挂了一层春雪。就是路上两旁的人家也少不得有些花草：围墙既矮，藤萝往往顺着墙把花穗儿悬在院外，散出一街的香气：那双樱，丁香，都能在墙外看到，双樱的明艳与丁香的素丽，真是足以使人眼明神爽。

山上有了绿色，嫩绿，所以把松柏们比得发黑了一些。谷中不但填满了绿色，而且颇有些野花，有一种似紫荆而色儿略略发蓝的，折来很好插瓶。

青岛的人怎能忘下海呢，不过，说也奇怪，五月的海就仿佛特别的绿，特别的可爱，也许是因为人们心里痛快吧？看一眼路旁的绿叶，再看一眼海，真的，这才明白了什么叫做“春深似海”。绿，鲜绿，浅绿，深绿，黄绿，灰绿，各种的绿色，连接着，交错着，变化着，波动着，一直绿到天边，绿到山脚，绿到渔帆的外边去。风不凉，浪不高，船缓缓的走，燕低低的飞，街上的花香与海上的咸味混到一处，浪漾在空中，水在面前，而绿意无限，可不是，春深似海！欢喜，要狂歌，要跳入水中去，可是只能默默无言，心好像飞到天边上那将将能看到的小岛上去，一闭眼仿佛还看见一些桃花。人面桃花相映红，必定是在那小岛上。

这时候，遇上风与雾便还须穿上棉衣，可是有一天忽然响晴，夹衣就正合适。但无论怎说吧，人们反正都放了心──不会大冷了，不会。妇女们最先知道这个，早早的就穿出利落的新装，而且决定不再脱下去。海岸上，微风吹动少女们的发与衣，何必再会到电影园中找那有画意的景儿呢！这里是初春浅夏的合响，风里带着春寒，而花草山水又似初夏，意在春而景如夏，姑娘们总先走一步，迎上前去，跟花们竞争一下，女性的伟大几乎不是颓废诗人所能明白的。

人似乎随着花草都复活了，学生们特别的忙：换制服，开运动会，到崂山丹山旅行，服劳役。本地的学生忙，别处的学生也来参观，几个，几十，几百，打着旗子来了，又成着队走开，男的，女的，先生，学生，都累得满头是汗，而仍不住的向那大海丢眼。学生以外，该数小孩最快活，笨重的衣服脱去，可以到公园跑跑了；一冬天不见猴子了，现在又带着花生去喂猴子，看鹿。拾花瓣，在草地上打滚；妈妈说了，过几天还有大红樱桃吃呢！

马车都新油饰过，马虽依然清瘦，而车辆体面了许多，好做一夏天的买卖呀。新油过的马车穿过街心，那专做夏天的生意的咖啡馆，酒馆，旅社，饮冰室，也找来油漆匠，扫去灰尘，油饰一新。油漆匠在交手上忙，路旁也增多了由各处来的舞女。预备呀，忙碌呀，都红着眼等着那避暑的外国战舰与各处的阔人。多咱浴场上有了人影与小艇，生意便比花草还茂盛呀。到那时候，青岛几乎不属于青岛的人了，谁的钱多谁更威风，汽车的眼是不会看山水的。

那么，且让我们自己尽量的欣赏五月的青岛吧！

(载1937年6月16日《宇宙风》第43期）

【作者介绍】

老舍（１８９９—１９６６）现、当代著名作家。原名舒庆春，字舍予，笔名老舍。另有笔名絮青、鸿来、非我等。满族，北京人。老舍生于北京城市贫民家庭,幼年丧父，由母抚养长大。家境贫寒，缺吃少穿，残酷的现实使他幼小的心灵积下了不满，对其后的创作有较大影响。

他一生共创作了一千多部（篇）作品，写了约计８００万字的作品。代表作有：长篇小说《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》、《四世同堂》等；话剧《龙须沟》、《茶馆》等，散文《济南的冬天》、《趵突泉的欣赏》、《五月的青岛》、《一些印象》、《我的母亲》、《宗月大师》、《养花》等。尤其在长篇小说艺术上贡献巨大，因而与茅盾、巴金一起，被并称为“现代长篇小说的三大高峰”。老舍同时还是一位杰出的散文家，上述散文都已成为现当代散文的经典篇目。 老舍的作品多取材于城市下层居民生活、深刻揭露了旧社会的黑暗现实，成功地塑造了各种各样的城市市民形象，并体现出诙谐、幽默、风趣的艺术风格。

1951年荣获“人民艺术家”称号。曾任政务院文教委员会委员的老舍是我国享有国际盛名的著名作家，他的作品被译成多种文字在许多国家出版，国际上出现了老舍研究专家。解放后，他是唯一获得“人民艺术家”称号的作家。

【赏析】

1934——1936年老舍应聘担任国立山东大学文学院教授。他开设了《小说作法》、《外国文学史》等课程。老舍喜欢青岛，也喜欢山东大学，他写过一篇《青岛与山大》，文中写道：“北中国的景物，是由大漠的风雨黄河的水得到色彩与情调：荒、燥、寒、旷、灰黄。在这以尘沙为雾、以风暴为潮的北国里，青岛是颗绿珠，好似偶然地放在那黄色的地图的边儿上。在海边的微风里，看高远深碧的天上飞着大雁，真能使人忘了一切，即使欲有所思，大概也只有赞美青岛吧！”　

本文原载于1937年《宇宙风》杂志。青岛，位于胶州半岛，我国著名的海滨旅游城市，避暑胜地，自古以来吸引着众多的中外游客。1937年前后，青岛虽名为国民党统治管辖，但日本侵略军及德国传教士等外国势力在胶州半岛多有分布。因此，到了真正避暑的时节，青岛就聚汇了许多外国的战舰和各处来的阔人。作者也因此而选取“五月”这个属于青岛人的时间，对青岛进行纵情的描写和展示。

《五月的青岛》是老舍先生的散文力作，曾被选为浙江省初中语文教材。

五月的青岛是花的海洋，绿的世界。人们来到海边，尽情地享受着轻风和细浪，海岸上，微风中的少女恰似春天里的一道移动的风景，快活的孩子们在游玩嬉戏。人们享受着五月的天气，享受着五月的青岛，享受着美好的生活。

文学语言大师老舍的《五月的青岛》是一篇充满诗情画意、情景交融的优美散文。作者通过两幅自然风景画和三幅社会风俗画的精彩描写，尽情地赞美了青岛的美丽，字里行间渗透着作者深沉的爱国主义情感。文章不仅立意深湛、意境壮阔、语言优美，而且构思非常精巧，五幅画面的逐层展现，极具艺术匠心。作者在安排五幅画面时，十分注意层次美。

　　构思精巧

文章第一部分主要写鲜花、绿叶、大海，是一幅自然的风景画，突出一个“美”字；第二部分主要写少女、学生、生意人，突出一个“趣”字；最后一句是点题，是抒情。其次是行文注意映衬和照应。

　　意境壮美

作者以鸟瞰式的大镜头，从各个不同的角度把每一景物写得神情毕现，境界尽出。写花草由“公园”到“路两旁”，写绿色，由山上、谷中、岛上、海上、想象至小岛上。作者尽情描绘，给人以身临其境之感。

　　语言清丽

作者非常注意炼词，例如：“谷中不但填满了绿色，而且颇有些野”，一个“填”字给人以遍地紧密之感。此外，作者善于运用似人、夸张、对偶等修辞方法。

老舍先生是自然的崇拜者，无论是单一的绿色，还是缤纷的五彩，落笔都是画，画中一片柔情。但是，在大自然面前，作家心中澎湃的激情，也时常一泄千里，不可遏制。他赞颂自然的神秘和绝妙，并把自己的感受直接融入其中。

本文描写五月的海，“绿，鲜绿、浅绿、黄绿、灰绿，各种的绿色，联接着，交错着，变化着，波动着，一直绿到天边，绿到山脚，绿到渔帆的外边去”。大海传播着绿色，这是多么奇特，多么温馨的感受啊，作家大胆地突破了海的蓝色调，使之更贴近人类，像个闲不住的孩子，有无穷的生命力。

雨 荷 张晓风

有一次，雨中走过荷池，一塘的绿云绵延，独有一朵半开的红莲昂然挺立。

我一时为之惊愕驻足，那样似开不开，欲语不语，将红未红，待香未香的一株红莲!

漫天的雨纷然而又漠然，广不可及的灰色中竟有这样一株红莲!像一堆即将燃起的火，像一罐立刻要倾泼的颜色!我立在池畔，虽不欲捞月，也几成失足。

生命不也如一场雨吗?你曾无知地在期间雀跃，你曾痴迷地在其间沉吟——但更多的时候，你得忍受那些寒冷和潮湿，那些无奈与寂寥，并且以晴日的幻想度日。

可是，看那株莲花，在雨中怎样地惟我而又忘我，当没有阳光的时候，它自己便是阳光。当没有欢乐的时候，它自己便是欢乐!一株莲花里有那么完美自足的世界!

一池的绿，一池无声的歌，在乡间不惹眼的路边——岂只有哲学书中才有道理?岂只有研究院中才有答案?一笔简单的雨荷可绘出多少形象之外的美善，一片亭亭青叶支撑了多少世纪的傲骨!

倘有荷在池，倘有荷在心，则长长的雨季何患?　　

【赏析】

古往今来,以荷为文,可说是难以计数.《雨荷》文虽不长,但立意新颖.“当没有阳光的时候,它自己便是阳光.当没有欢乐的时候,它自己便是欢乐!”短短两句,就赋予了“荷”卓而自立,始终如一的恬淡心境.这种心境就是人们常常称颂的“宠辱不惊,闲看亭前花开花落；去留无意,漫随天外云卷云舒.”与世无争的心灵境界.
文中将生命比作一场雨,将人生的艰难说成是“广不可及的灰色”.人必须“忍受那些寒冷和潮湿,那些无奈和寂寥,并且以晴日的幻想度日.”而红莲则像“一堆即将燃起的火,像一罐立刻要倾泼的颜色!”这火点燃了生命的希望,这颜色涂抹着生命的色彩.寓意着在灰色生命中,蕴含着积极乐观的一面.
文章在结尾时,道出了荷花“形象之外的美善”.“一片亭亭青叶支撑了多少世纪的傲骨!”是本文的文眼,也本文的点睛之笔.

邻人

丰子恺

前年我曾画了这样的一幅画：两间相邻的都市式的住家楼屋，前楼外面是走廊和栏杆。栏杆交界之处，装着一把很大的铁条制的扇骨，彷佛一个大车轮，半个埋在两屋交界的墙里，半个露出在檐下。两屋的栏杆内各有一个男子，隔着那铁扇骨一坐一立，各不相干。画题叫做“邻人”。

这是我从上海回江湾时，在天通庵附近所见的实景。这铁扇骨每根头上尖锐，好像一把枪。这是预防邻人的逾墙而设的。若在邻人面前，可说这是预防窃贼蔓延而设的。譬如一个窃贼钻进了张家的楼上，界墙外有了这把尖头的铁扇骨，他就无法逾墙到隔壁的李家去行窃。但在五方杂处，良莠不齐的上海地方，它的作用一半原可说是防邻人的。住在上海的人有些儿太古风，“打牌猜拳之声相闻，至老死不相往来。”这样，邻人的身家性行全不知道，这铁扇骨的防备原是必要的了。

我经过天通庵的时候，觉得眼前一片形形色色的都市的光景中，这把铁扇骨最为触目惊心。这是人类社会的丑恶的最具体最明显最庞大的表象。人类社会的设备中，像法律，刑罚等，都是为了防范人的罪恶而设的；但那种都不显露形迹。从社会的表面上看，我们只见锦绣河山，衣冠文物之邦，一时不会想到其间包藏着人类的种种丑恶。又如城、郭、门、墙，也是为防盗贼而设的。这虽然是具体而又庞大的东西，但形状还文雅，暗藏。我们看了似觉这是与山岭、树木等同类的东西，不会明显地想见人类中的盗贼。更进一步，例如锁，具体而又明显地表示着人类互相防范的用意，可说是人类的丑恶的证据，羞耻的象征了。但它的形象太小，不容易使人注意；用处太多，混迹在箱笼门窗的装饰纹样中，看惯了一时还不容易使人明显地联想到偷窃。只有那把铁扇骨，又具体，又明显，又庞大地表出着它的用意，赤裸裸地宣示着人类的丑恶与羞耻。所以我每次经过天通庵，这件东西总是强力地牵惹我的注意，使我发生种种的感想。造物主赋人类以最高的智慧，使他们做了万物之灵，而建设这庄严灿烂的世界。在自称文明进步的今日，假如造物主降临世间，一一地检点人类的建设，看到锁和那把铁扇骨而查问它们的用途与来历时，人类的回答将何以为颜？对称的形状，均齐的角度，秀美的曲线，是人类文化上最上乘的艺术的样式，把这等样式应用在建筑上，家具上，汽车上，飞机上，原足以夸耀现代人生活的进步；但应用在锁和这铁扇骨上，真有些儿可惜。上海的五金店里，陈列着各式各样的“四不灵”锁。有德国制的，有美国制的；有几块钱一把的，有几十块钱一把的；有方的，有圆的，有作各种玲珑的形状的。工料都很精，形式都很美，好像一种徽章。这确是一种徽章，这是人类的丑恶与羞耻的徽章！人类似嫌这种徽章太小，所以又在屋上装起很大的铁扇骨来，以表扬其羞耻。使人一见可就想起世间有着须用这大铁扇骨来防御的人，以及这种人的产生的原因。

我在画上题了“邻人”两字，联想起了“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”的诗句。虽然自己不喝酒，但想象诗句所咏的那种生活，悠然神往，几乎把画中的铁扇骨误认为篱了。

选自《丰子恺散文选集》上海文艺出版社 1981年版

【赏析】

《邻人》一文，丰子恺不先写邻人关系，而是由《邻人》一图引出铁扇骨，这铁扇骨“每根头上尖锐，好像一把枪”，这“枪头”针对的并不是别人，而是和自己朝夕相处的“邻人”，但是，在邻人面前，又可以说是“预防窃贼蔓延而设的”，由此写出邻居家的彼此防范，互不信任，虽近在咫尺，却互不相干。与此相一致，丰子恺以法律刑罚、城廓、门墙和锁衬托铁扇骨的丑恶，表达作者对人心丑恶的批评。

然而，这铁扇骨、锁并非自古有之，而是在都市式的住家楼房屋前才有的尖尖“铁扇骨”和各色各样的“锁”, 这些东西都是“足以夸耀的”的“进步”。丰子恺看到，随着物质文明的发展，科技的进步，现代都市人与人之间的关系也越来越隔膜、冷淡，人类的丑恶与羞耻也越来越明显地显现出来，于是不禁对邻居之间和睦融洽、坦诚相处的情景悠然神往。

本文用的是以小见大﹑借物抒怀的写作方法，借铁扇骨这种小事物来表现主题。文中用了正衬来表现铁扇骨的性质，用改易熟语﹑反语和对比来表达讽刺，而文章首尾都提到《邻人》这一幅画，首尾呼应，虽无刻意宣示，却实有深刻的哲理蕴藏其中，有弦外余音之妙。

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