谈谈格律诗的押韵

谈谈格律诗的押韵

古代的诗，格律都不甚严谨，到了齐梁时候，人们写诗渐渐注重声律，经过了多时的酝酿，到了唐朝遂有了所谓的“律诗”。为别于向来的诗体起见，当时人称这种律诗为“近体诗”或“今体诗”，同时叫向来的诗为“古体诗”。但就今日讲，“古体”固然已很古，而“近体”也有一千多年了。

律诗是一种极有规律的诗体，它在排比方面以及声韵方面都有严格的限制。“律诗”的律字，可以作法律解，也可作音律解，更可作纪律解。根据个人的初浅认识，我对律诗的押韵写点读诗心得，愿和朋友们商榷。

押　韵

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字为同韵字。

任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，如《诗经》、《楚辞》、“五四”以后的《自由体诗》；现在流行歌曲的歌词；外国的莎士比亚的《十四行》诗、泰戈尔的《吉檀迦利》、马雅可夫斯基的《列宁》等等。所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

我们现在写近体诗比较常用的是南宋王文郁撰的《新刊韵略》，即世人所谓之【108部平水韵】。每一韵部的字，有多有少。多的，当然对作者多了挑选的余地，诗好写；少的，像“上平三江韵部”总共只有15个字，要写一首“七律”，从中挑选5个韵字，那就很难了。但古人喜欢用这种窄韵作诗，以显示自已的才华和功底。

红楼梦大观园的儿女们，有次在一起聚会，以白海棠为题吟咏，一共写了6首“七律”，其中林黛玉是这样写的：

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

上诗押韵的“门、盆、魂、痕、昏”五个字都在“上平·十三元韵部”，用这五个韵字作诗，事前都指定好了，次序都不能颠倒的。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，规定是很严格的。从《红楼梦》“咏白海棠”诗，也可看出古人对于押韵是十分讲究的。但是需要明白，也不能过分迁就押韵而破坏诗句的自然，偶尔一两句出韵，古人也是允许的，这叫不能“以韵害意”.

　　　规则

　　近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：首句可押可不押，下句必押平声韵。

１、偶句押韵

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如首句押韵的“七绝”：

　　 别董大 （高适）

千里黄云白日醺，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知已，天下谁人不识君。

登乐游原　（李商隐）

向晚意不适，驱车登古原。
　夕阳无限好，只是近黄昏。

“登乐游原”首句不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

　　２、只押平声韵：

近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。事实上以近体诗的体例,假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则，记忆中也很少可供借鉴的反例。倒是在一些朋友中，有欣赏近体诗压仄声韵的，不知道他们的根据是什么？

３、一韵到底，中间不能换韵。

古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵，大概这也是现在搞所谓新韵者的依据。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。

比如，有的朋友在一首律诗里面用了“难，闲、丸、寒、颜。”五个字押韵，“难、丸、寒”属于“上平十四寒”，而“闲、颜”属于“上平十五删”。这不叫“新韵”或“今韵”，叫“出韵”。作为古体诗或自由诗写了玩玩可以，硬要归入“近体诗”也就是“格律诗”，是不可以的，只能是误导了学诗的后来人。其实这种出韵一两个字的诗，只要作者坐下来好好推敲，是可以改过来的。可惜我们有许多写诗人，只知道“高产”，不知道“高精”；只知道往来奉迎酬唱，不知道踏踏实实做学问。缺少唐人贾岛那种“推敲“的精神，可能这就是当今我们网络诗坛上的悲哀！

近体诗如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。有网友最近给我留言说：“宋人就是为了辟新，有的不讲格律，难道宋诗就一钱不值吗？”谁说宋诗不讲格律？翻开唐宋八大家的欧阳修、王安石、苏轼等人的诗看看，能举出几首不讲格律的例吗？宋人的诗喜欢首句押韵借用邻韵，大概这位朋友把这也当为“辟新”了。

比如：北宋诗人黄庭坚的《雨中登岳阳楼望君山》：

满川风雨独凭栏，綄结湘娥十二鬟。

可惜不当湖水面，银山堆里看青山。

　　这一首押的“鬟、山”属上平声十五删，但首句借用了十四寒的“栏”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，已经形成了一种风气。

　　　　唱和

从网络上看到唱和的诗特别多，有自由诗唱和近体诗的；有格律诗唱和今体诗的；有唱和诗的内容和思想的；有根本和唱和的原诗一点不搭界的……这反映了网络文化的百花齐放，广大网友喜欢写诗，倒也是一件好事！但这种现象长此下去，对我们中华民族优秀文化的发展堪忧！

什么是唱和？它和诗的押韵是关联的。没有“平水韵”的压韵的规则，没有“格律诗”的完美，就不会有什么唱和。唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”。“和诗”、“和诗”，就是“和韵”！离开了韵，你和什么呢？这个基本问题都没搞清楚，你不是“瞎和”吗？“和诗”主要有三种方式：

　　１、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。上面《红楼梦》中那首“咏白海棠”就是如此。

　　２、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

　　３、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原韵的字。

自由诗能唱和吗？一首诗中用韵几十个字，你怎么去步韵？打油诗能唱和吗？看它的韵挺顺口，韵也不在同一个韵部，也不讲平仄，你怎么去用韵和依韵唱和？顺口溜能唱和吗？像“石油工人一声吼，地球也要抖三抖”！壮则壮矣，但你和出来的还是顺口溜，不会有近体诗的韵味。

题外的话

本文是谈格律诗的押韵，本不想谈格律诗以外的诗体的押韵，如什么“新韵”诗的押韵，因为我从来没有学过，无从谈起。但有人说我是“厚古薄今”，逼的我就得谈几句题外的话。我厚什么“古”？如本博说的格律诗的押韵，已经有一千多年的历史了，我只说了一点它的本来面目，也没有添油加醋，我厚它什么了？我薄什么今？喜欢用新韵写诗的朋友，我也没有去阻挡他们用新韵写诗，你有时间，天天写好了！我还建议：有新诗新韵造诣的朋友，可以在百度登记注册一个“原创新韵新诗”的空间，必然会登高一呼，应者云集。好古的写“嫦娥奔月”；履新的写“宇宙飞船上了月亮”。那该多好，真正做到“萝卜白菜，各有所爱”。

其实“五四”以后，用新韵（宽韵）写诗的人，我都很崇拜！如：“再别康桥”的徐志摩；“凤凰涅槃”的郭沫若；“雨巷”的戴望舒；“有的人”的臧克家……我对他们佩服的五体投地，因为他们是真正的“创新”！在诗歌领域，他们是继唐诗、宋词、元曲以后一个新诗体的拓荒人！

有朋友说：“今人用新韵写古诗。就像今人穿旗袍，把窒息的高领子去掉，又凉快又有古典的韵味，改良了。难道你说今人穿的现在不叫旗袍，又叫什么”？这朋友问得好，本来旗袍就是满清八旗时代的产物，曾经辉煌过。你现在把它剪掉领子，还能叫它旗袍吗？一是时间不对，二是式样不对。至于叫它什么，你可以有专利权给它起一个好听的名字，叫“中国裙”也行。可惜国人光知道“创新”，不知道专利保护，比如在牛仔裤的膝盖上挖两个洞，这还叫牛仔服吗？应该叫“中化”了的什么服。这儿还有一个很好的例子，河北省赵县城南，有一座安济桥，已有1900年的历史了，是石头砌筑的“敞肩拱”的结构形式。照有些人的意思，这座桥早就应该改良了，现在有的是钢筋水泥，建座现代化的桥梁，不费吹灰之力。可是这些“改革家”不想想，你就建成了通天的大桥，也不可能代替有1900年历史的安济桥。

这些例子和要放宽格律诗韵部的那些“创新家”一样，这不叫“创新”，是“削足适履”。

在诗史上，唐诗到宋词是创新；宋词到元曲是创新；元曲到自由体诗也是创新。这些创新，什么时候动过格律诗一根毫毛？毛泽东写了不少格律诗词，又是一国之君，他知道写格律诗是戴着“铁镣跳舞”，宁愿叫青年人不要学，也不敢随便去把格律诗改良一下，要知道他是破过“四旧”的！

那有些朋友要问:：“我用新韵不可以写诗了？”可以写呀！有才华的朋友们一天写它过十首、八首也可以，但不可以用你的“新韵”来冒充“平水韵”，也不能用你的诗来顶替近体诗，什么“七律”、“七绝”、“五律”、“五绝”，和你的新韵诗是无关的。如果我张某人写好了，创造出了新的诗牌，我就可以申请专利，命名为“张诗”，和“唐诗”、“宋词”并列传世，在网上也可开辟一个“原创张诗”的空间，那才真正是网络立下了中国诗体承先启后的伟大功勋！

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