美，是对真与善的超越、包容和沟通。
“十年格物而一朝物格”
“格物”的功夫不在资料性的收罗，而在全身心的体察。
力求使客观素材的灵魂和自己的灵魂相印相通。
未经个人体察的艺术是一种不诚恳的艺术。
另一方面，这种自由又是以制约为条件的。
你就是你，有着显而易见的局限。
它离开了艺术家，但艺术家却获得了一个崇高的名称：创造者。
艺术，因它的独立性而提高了它的创造品性。
“不管他是谁，这张画极像他！”
创造性的思想比其他思想“更具有包容力和理解力”。
恩克苏弹奏的魅力，在于他的自身情感、自然景物和音乐曲调这三者的融洽。
“读万卷书，行万里路”，实则就是在锤炼着巧遇的敏感度。
作品中场就被人传诵的，倒往往是这些似乎偶然得之的地方。
“得之在俄顷，积之在平日”。
要从容不迫地把握住自己心灵的音量。
对于意蕴来说，其他一切都是形式——不同层次的形式。
“真正的诗人不由自主地、痛楚地燃烧起来，并且引燃别人的心灵。而这便是全部文学事业之所在”。
“意思既定，然后洒然落墨，兔起鹘落，气运笔随。机趣所幸，触物赋象。即有些小偶误，不足为病。
若意思未得，但逐处填凑，纵极工稳，不是作家”。
但就艺术创造而言，最真实的太阳却正是这个黑色的太阳。因为它呈示了人的情绪与自然物之间密切对应的无比真实性。
世界就是这样，他不断被人造的标尺度量，又不断的延伸到这种标尺之外。艺术，既然要拥抱整个世界，就不能不忠实地承认标尺之外的世界。
这种困惑可以把人们从简单的道德归附中引开，去寻求某种社会必然性。
人生最大的悲剧在于面对社会历史的必然性，人生的最大壮美也在与面对社会历史的必然性。
艺术，必须超越对真实的追索（让科学沉浸在那里面吧），也必须超越对善恶的裁定（让伦理学和法学去完成这个任务吧），而达到足以鸟瞰和包容这两者的高度。在这个高度上，中心命题就是人生价值问题。
残疾人之所以感到痛苦，是由于他们的主观愿望受到了客观条件的限制，而这一矛盾，正常人也天天遇到。。。。。。从这个意义上说，愿望超越实际可能的正常人，也是“残疾人”，领受着与残疾人极相类似的苦恼。
没有人生的依托，事情本身的大小好坏并没有艺术意义。
人生，是人的客观化，又是客观世界的人性化，它尤其贴近艺术的本性。
艺术，表现着特定时代和社会对于人生意义的了解。
是人生而不是社会，是况味而不是思想。
把生活感受意象化，把人生况味寓言化。
能够执着的用艺术来品尝人生况味的人，一定是严肃认真地对待生活，并时时善于对他作出总体思考的人。
成年与儿童的根本区别就是学会了妥协。
缺少普遍意义的情感再深再长，也未必会使许多人产生感应。
因为黑格尔站在理念的祥云上鸟瞰众生，远不能真正深入、全面的来探测大地和人生。
艺术当然要情感，但对现代艺术家来说，更需要一种整体性情感。
艺术进入哲理的领域，不是艺术的自我沦丧，而是艺术的自我超越。
艺术的本质，就是要通过有限的物质条件来揭示世界一切过程背后的伟大的秘密。
“艺术是真理的直观”
若把生活中并未解决的问题在艺术上轻便地解决了，不是太不负责了吗？
对现代艺术界来说，最大的未知是对人的未知，最大的发现是对人的发现。
“他的作品超越了他”。
“不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德”。
对艺术来说，理解是融化在感觉之中的。
浅层直觉凭借着感觉器官，而深层直觉则改造了感觉器官。
意蕴也就积淀成了形式，因此，艺术形式也就是艺术意蕴的历史纪念碑。
作品外象是深层理解的果，而不是因。他不是对生活有许多话要说，终于找到了一个打渔老人，来巧妙描述；不，他是在真正懂得生活底蕴、人生底蕴之后，才在眼前浮现出一幅打渔的图景，于是将它书之笔端。
问题的轴心，始终是对人的发现，对人际审美关系的发现。
从这个意义上说，艺术创造工程，实在是创造人、创建民族心理素质和精神品貌的巨型工程。
我们的艺术尝尝显得精巧有余而气度不足。
正是不断指点着传统、呼喊着传统的人，葬送了传统。
先把波浪卷扬起来吧，我们需要的，是一个凶蛮狂放的大海。
多元催发的最大阻力，是大一统的艺术思想。
中国人的文化性格多处表现出服从统一规范、收敛个性特点的明显症候。
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