浅谈诗文中量词的妙用

浅谈诗文中量词的妙用

临汾一中   常红杰
朱光潜先生在《咬文嚼字》中讲到“在字面上推敲，骨子里是在思想情感上推敲”，中国 古典诗文中有“红杏枝头春意闹”，“云破月来花弄影”，“小星闹若沸”，“枫叶烧人 眼”，“燕字归时，月满西楼”，“帘卷西风，人比黄花瘦”这些经典的炼字事例，这里，“闹”、“弄”、“烧”、“满”、“瘦”这些动词形容词的使用，使诗人的情感得到了淋漓尽致的表达。而事实上，诗文中还有一些量词，经过作者的精心构思，巧妙运用，也能化腐朽为神奇，增强了诗文的表现力、感染力。
一、 使诗文内容更加丰富，更富有韵味。
量词的语法作用本来是使不可计数的事物变成可以计数的事物。但量词并非简单地用于计量，它还可以绘形、绘色，甚至绘情。古人写诗，讲究“诗中有画，画中有诗”，同时，又讲究“状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外,然后为至矣。” 妙在生动形象，而一些量词的妙用，不但能增加诗文的画面感，而且也能增添画面的内容，从而使诗文更富有韵味。
苏轼在一首《如梦令》中，他说“归去，归去，江上一犁春雨。” 本词是写苏轼对东坡的思念之情，为何用一“犁”字修饰“春雨”？因为他一生都在儒道佛的思想中徘徊，在 “进则兼济天下”人生理想受挫之后，他就用道家的“玩世”和佛家的“出世”思想来平衡自己，试想诗人曾以“只渊明，是前生”而自许，自然也曾在东坡过着躬耕自食的生活。而现在，江上一片春意，自然也就想着春耕时分的来临。陶渊明说“归去来兮，田园将芜胡不归”，而在苏轼看来，那春日的东坡也在盼着自己归耕呢。一个“犁”字，将诗人多少的怀念之情蕴于其中。
一篇文章中有“今晚的月色很美，煮一壶月光下酒，与谁共饮？”句，试想，月光皎洁，洒落一地清辉，酒清洌，月清澈，月亮倒映在杯中，然而，对此良辰美景，让人总能想起李白的诗“举杯邀明月，对影成三人”，月亮在古典诗词之中，常做相思的代名词，比如 “海上生明月，天涯共此时”，比如“但愿人长久，千里共婵娟”，比如“雁字回时，月满西楼”。既如此，煮一壶月光，也就是煮一壶相思了，就着月光下酒，也就是对着月光借酒消愁，消什么愁，自然是“人在何处”的相思之愁了。
还有一篇文章，题目是《一朵桃花鱼》，以“朵”状鱼，真是神来之笔，“花开溪鱼生，鱼嬉花影乱，花下捕鱼人，莫作桃花看”。 一树树桃花落英缤纷。水波中片片桃花荡漾着，就像那一条条玲珑剔透的桃花鱼。花耶？鱼耶？难以分辨，更写出了鱼的美丽和神奇。
二、 使诗文更富有含蓄蕴藉之美。
能引起读者丰富的联想和想象的诗文才是真正有魅力的，这种魅力来自于读者的思维参与，在隔与不隔之间，能给人以联想和想象空间。严羽《沧浪诗话》论诗，讲妙悟，讲神韵。钱钟书指出严羽讲：“‘诗之有神韵者，如水中之月，镜中之花，透彻玲珑，不可凑泊。不涉理路，不落言诠’云云，几同无字天书。”诗有形象藻采，有情有意，再加上言外之音，又跟妙悟配合，这正是对创作诗的要求。而一些量词的加入，正使诗文有了一种空白之美，残缺之美，含蓄之美。
《红楼梦》中“大观园试才题对额”一章中有“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香” ，岸边杨柳由碧玉妆成，秀丽可人，湖中水色澄碧，好像借来杨柳的翠色；泉质芬芳，好像分得两岸鲜花的芬芳。这里用“篙”字，从深度说水，而“脉”则既是写水形，又给人一种流水脉脉的含情之感。这付对联均为写水，却不着一“水”字，而又用“篙”“脉”字隐约带出，真有一种“曲径通幽”之妙。
又如宋代赵令畴的《蝶恋花》中有“恼乱横波秋一寸，斜阳只与黄昏近”之句，写怀人而生春恨，何为“秋一寸”？其实此处不只写了思妇因花自飘零水自流的惨淡春景而伤怀之情，愁者，秋上心头也，思妇正是因春光老去而生韶华不在，生命渐入秋季之愁恨。而同时，一“寸”秋，也是指目，李贺诗有“一双瞳人剪秋水”，思妇怀人，望穿秋水而人不归，盼而不得，思而弥悲，故对春景而感秋意，此处一个“寸”字使得词的韵味更浓，回味更永。
三、 化抽象为形象。
虚实结合，相映成辉是诗文中常用的表现手法，诗的文字必须顾到联想的意义，而“虚”，即联想的意义既是游离的，个别的，它就不易控制；它可以使意思含糊甚至于支离，但它也可以使意蕴丰富。而一些量词在诗文中就承担了连接虚实的桥梁，将字直指的意义，联想的意义巧妙地拼接一起，仅著一字，尽得风流。
晋代陆凯的《赠范晔》一诗中说： “折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”将一枝梅送给自己的友人，也送支自己的思念。而用“枝”来状“春”，最是此诗中的绝妙之笔，试想春光烂漫，春意岂能用“枝” 来形容，而在多情的诗人的心中，他所折下捎给友人的这一束梅花，却已不再仅仅是一朵梅花了，梅是报春的使者，诗人是想要将江南全部的动人的春光捎给远方的朋友，表达自己想要同朋友同游在这动人的****中的美好愿望，于是，梅又成了相思的象征。
李商隐的诗中有“一寸相思一寸灰”，这是诗人由居室之中沉香成灰而生出的联想，让人可想到那位被锁在“庭院深深”的孤寂的女子，对着那社中的一炉沉香，看着那烟雾轻轻缭绕，绵绵不断正如自己的一腔相思之幽怨。而那沉香也在渐渐地，一一寸一寸地化为灰烬，是的，所有的相思都没有（至少暂时没有）唤回那位浪迹在外的游子，所有的相思都只能同这绵绵的烟雾一样化为灰烬，这是一种怎样的悲凉和绝望？这里的相思本是抽象的概念，但一个“寸”字，不但化抽象为具象，将香灰与相思组合在了一起，而且用强烈对照的方式显示了事物的被毁灭，使全诗有了一种动人心弦的悲剧美。与此有异曲同工之处的还有“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”等。

张炎的《解连环·孤雁》中有句“自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。”，此处用“点”，一语双关，既写出孤雁在浩茫空际的孤单。雁群在飞行时，常排列成行，队行如字。而且“雁”又常常是人们相思之情的载体，孤雁只有一点，排不成字，而只能带回来一点相思之意。一“点”传达出孤雁离群失侣的孤凄之感与相思之情，将人与雁的羁旅哀怨之情完美地融为一体。
四、 使诗文表情达意更为充分。
诗文是通过语言传情达意的，描绘同一事物时，使用不同的量词，可以反映出程度不同的差异，表述更有层次感，同时，准确地使用量词，还能将作者的情感抒发得更为充分。
李白《秋浦歌》中有“白发三千丈，缘愁似个长”，愁生白发，而白发如何能有三千“丈”，庐山瀑布不过才“飞流直下三千尺”吗，可是此处的“丈”字，即是诗中的飞来之神笔，不但表现了李白的狂放的想象，更写出了其愁思之深重。李商隐《谒山》中有“欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰”一句，浩渺无边的沧海却变成一杯冰冷的春露，这是对宇宙倏忽变化的极度夸张，一个“杯”字将自然规律的无情和诗人无可奈何的心境传达了出来。
赵令畴的《蝶恋花》中有“庭院黄昏春雨霁。一缕深心，百种成牵系”，这是写张生接到莺莺约他相会的彩笺之前的心曲，天已黄昏，春雨初霁，庭院之中一片苍茫，十分清冷，这正如此时张生的茫茫心境。这里的“一缕”和“百种”形象地写出了张生的对莺莺刻骨铭心的相思之情。“缕”即细丝，绵延不绝，剪不断，理还乱，而这一缕细丝般的深情居然化为“百种”牵系之心，这真是相思无处不在啊。正因了这样的相思才使得以后的月下相会一折更有了感人的魅力。
又如李清照的《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，写自己南渡之后的家国之恨，羁旅之悲，身世之恸，独自守着窗儿，一直到暮色降临，窗外，冷雨敲打着梧桐，一点点，一滴滴，也敲打在诗人的心坎上，敲打出点点滴滴的往事，试想南渡之前，李清照夫妻伉俪情笃，猜书斗茶，那时候是多么的愉快，而如今“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，此情此景，人何以堪？此处不着“静”字，不写“伤”字，只“点点滴滴”四字而冷寂无处不在，而愁云惨雾笼罩全词。另外元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）中用量词“声”“点”等来写心中的愁思也同《声声慢》有异曲同工之处。
张炎的《高阳台·西湖春感》中有句“东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然。万绿西泠，一抹荒烟。”用一个“抹”字，将青烟的那种迷朦苍茫极为传神地状写出来，与前句结合，写尽了湖上春尽的渗淡迷离之景，一个“抹”字也传达出诗人此时心绪的苍茫。再往深想，寒烟“抹”去了什么，那往昔的繁华与热闹，如今却只留了万绿香泠和几缕淡淡的荒烟，暮春之景惹动了诗人的多少愁思。

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