商业性本质及商业化写作技巧——小说写作技巧

发布时间：2015-03-06 来源：文档文库

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商业性本质及商业化写作技巧——小说写作技巧
写作无非是为了自我价值的实现或者为了赚钱。自娱自乐的怎么写，写得怎么样自己都高兴，但大部分人如果不赚钱光靠激情很难维持下去。
因此，讨论如何写出商业性好能够赚钱的网络小说就很有必要了。
商业性，不是我们自己认为多好，而是要看读者有什么反应的。这其实是经济学的一部分，作者如果对此有所了解看起本文来会更有收获。
不知道你们平时有没有关注起点排行榜的情况，如果想要了解市场走向的话最好养成这个习惯。现在[***]暂时排行榜还没有太大的参考价值，上面长年盘踞着起点过去的一些大中小神，大家想了解商业化写作及市场走向的话可以重点关注下起点的点推收榜和月票榜。
进行市场分析、成功案例分析是很有必要的，如果真有心要当个成功的网络作者，起码这方面的资料自己也应该收集并分析一下吧？“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”很简单的，平时看书时顺便看看排行榜上的书就行了。

不过虽然说商业化很重要，但其实我认为最好不要盲目的追新追热。
有不少作者总爱问起点现在最热的最受欢迎的是什么题材。不过比起什么题材热，自己能把什么题材写好才更重要吧？
说句实在话，当市场越大，作者们在其中生存就越容易。也许小站存在着只有某几个题材能生存得很好，可大站人多，喜欢看什么的都有。所以首先写得书好才更关键。像[***]现在买断合同不少，想在[***]发展的可以有限的关注排行榜，先将主要精力放在提高自己的写作质量上。
说实话买断合同是比较适合新人的，根基打得不牢就开始琢磨商业性，其实相当于走都走不稳就开始学跑了。但对于网站来说出于自身利益考虑它实际上很不愿意签买断合同的。
商业化虽然不很难，但也有不少作者不愿承担判断失误的风险，见什么火就追什么。起点现在跟风现象严重就是这个原因。像这种方法你们要愿意采用也可以，这方法我就告诉你们了，不再多说，作为新人用这种方法练练笔就得了。

下面我说说不跟风的情况下，要注意作品的商业性应该注意哪方面。
现在网络读者阅读小说的目的不是为了当做什么精神食粮来受教育的，所以娱乐性才是最主要的。这点大家虽然很清楚，自己写好之后也觉得很有意思，但有不少读者并不买帐，编辑也并不看好。这方面其实就是方法的问题。
有的人的确想到的点子挺有意思，但写出来就没意思了，有的人是想到的点子只有少数人觉得有意思。前者建议加强写作基本功的锻炼，后者则是要找好市场定位。
加强写作基本功这个是个慢工夫，如果之前就接受过写作培训或者经常通过书本吸收间接写作经验就再好不过了。锻炼写作基本功不是非要让你写得文辞优美，但起码要做到能将你心中所想的正确表达出来。这点大家可以好好回想一下自己写作的时候会不会经常有话，但又写不出来或写出来的感觉不像想像的那样。
如果有这种情况，就意味着你要加强基本功了。小白书你看着觉得写得挺小白吧？但其作者在“讲故事”这一方面是绝对没问题的，甚至小白红书的作者在这方面的写作功力要强于一般的红书作者。能将一个很小白的故事用很小白的文字讲火了，这作者能一般么？

至于找好市场定位这方面大家就应该根据自己的特点和这部分读者的特点来思考了。最近起点有不少动漫相关的宅男书开始流行起来了，像这部分读者群体就很典型。
如果你写作的特点决定了只有宅男觉得有意思，你最好就注意向这个市场靠拢。不过除了追热点跟风的作者之外，大部分人本身所写的书和他自己、他的读者的兴趣还是比较契合的。
在按照自己的写作特点来决定写什么作品之后，为了商业性考虑我们就要从另一方面——读者的阅读特点来考虑怎么能让市场需求更好地得到满足。
这方面要怎么分析，最简单的办法就是换位思考。把自己当作读者来琢磨什么书自己有兴趣，怎么样的故事自己会高兴。而网络作者比起传统的畅销书作者更有优势的是不但可以自己分析，还可以直接询问读者的意见，与市场交流更频繁。
在这里要提醒一下作者的是不要被少数人的意见所左右，所有信息你要客观分析之后再决定如何使用。大部分人其实是没有这种认识的，所以谣言这种无稽的东西才一直有着生存的土壤。

不过说实在的就连这种最简单的办法也不是所有人都会去做的。就像哲学和心理学，人人都用的上，但真正学习并运用它去分析、改善自己的生活的人却不多。

关于商业化写作技巧，我不一一拿作品当例子了，我先将其要点告诉大家。
其本质是抓住人类的某种心理。这里我建议大家可以参考一下理论心理学、行为心理学之类的心理学著作。

编辑[***]新书的时候主要是看你的构思有没有亮点、热点，能不能火起来。所以新书的主线脉络要想清楚，开头把亮点热点都体现出来，伏笔该埋的埋，矛盾斗争该体现的体现，有个三五章基本也就够了。
要突出一部分重点内容，这相当重要。尤其是要在开头有限的字数中交代好开头的同时突出这些个重点内容，这需要好好琢磨。
你先要对自己的作品有个认识。你要想想我这个作品的亮点是什么，爽点是什么，这样才能突出重点。想要在开头三五章就引人入胜太难，或者说基本上是不可能的。除非你特别精雕细琢。
像短篇小说、小小说和微型小说那么精致的都很难说引人入胜了，更多的是留下悬念和回味。
写作，理论上没有顺便写的字的，每一个字都要为你的写作意图来服务。当然现代文学要求不那么严格，但也必需要以写作意图为中心来写。
有了亮点、围绕亮点来写，这样就会避免作品变成肥皂剧。开头关键的字数都用来突出亮点，就可以避免新人经常犯的一个错误：总觉得一切都要在开始的时候全告诉读者。
后果是什么呢？就是大部分人会在简介中做个“本书慢热……”的解释。而不少读者看完开头三五章，了不起看个三五万字之后，是不听你解释的。
所以开头重要的是先让人产生兴趣，而不是直接想着引人入胜。后面的文字则要留住被吸引的过客，使他们转化成你的固定读者。
要让读者从开头就被文字吸引的话，抓住几个甚至是一个点就可以。不是老作者，不是大神，读者不会很给面子的看到十几万才明白你讲了什么的。

引人入胜靠得是跌宕起伏的剧情。
常用的方法是给剧情背景设定一个反差感。可以是理想与现实的反差感，个体与群体的反差感，期待与收获的反差感，也可以是一些其他强烈的对比。
只不过现在背景设定的反差感基本上都被写过了，一些经典反差甚至读者一看就觉得主角理应如此，根本不会有特别的情绪波动。这时怎么能想出可以对读者产生冲击的反差，或者怎么让一个反差能冲击到读者的内心，就看个人的本事了。
这种方法本质上是通过剧情进行中的巨大落差刺激读者情绪，被刺激的情绪更容易被语言调动起来也更容易产生波动。而种波动会产生移情作用，从而使读者注意力向这里集中，不自觉地将自己代入主角环境和心态中，感同身受，从而产生共鸣。
情绪刺激，其典型方法就是落差，但这不是唯一的方法。落差常用的自然就是对比，这个方法很容易。
说白了就是不管你让读者看了后哭也好，笑也好，都行。就怕读者平淡地看了几章不动心，不动心你也就没戏了，人家也跑了。这点与一条有名的恋爱理论大抵相同：不怕对方爱你也不怕对方恨你，就怕对方根本无视你。

另外一个情绪刺激的典型方法是熟悉感，这个就要看你写的如何了，有的人写的很泛泛不说还会出现一两个BUG之类的，就无法给人熟悉感。而基于熟悉感来影响心理的这种方法，其实根源是人类对安全感的需要，而安全感的需要来自于生存本能。
不是所有的书都靠跌宕起伏的剧情来吸引读者的，虽然网络小说中不常见。
酒色财气，贪嗔痴，七美德、七宗罪……这些作为网络小说作者应该都很熟悉，但没有多少人能运用上。实际上这些就是一般人情绪波动的总结，也是消费者心理的重要因素。
对于消费者心理把握独到的不是别的行业，正是我们网民都很熟悉的道具收费游戏。一个成功的道具收费游戏正是利用各种方法刺激消费者的心理提高其消费欲望来捞钱的，不知道的人看来却大呼其拥有魔力。据说某著名道具收费网游甚至有这样一个专业团队来分析消费者的心理特点找到最佳经营模式。
不过作为作者就不要过于依靠这个来刺激消费了，这个不是没有作者这么干的，实际上这是相当常见的一种手段。正戏不够肉戏补嘛，这不就是“色”么？现在严打了，有不少这样的书都封禁整改了。

现在的读者见识广博，不要怕你给的刺激过了读者接受不了，你只要愁怎么将这个刺激带来的情绪波动引导到你需要的方向上去，别引火烧身甚至是玩火自焚就行了。
这里就体现出我说的不要盲目跟风、追热点的重要性了。有些作者不光追热点，还根据网络小说的典型套路来写，本来开头还有些亮点，过了三五章亮点竟然不见了，再过了三五章就进入了肥皂剧时间。
你想想，你写的东西让读者产生出“竟然如此”的反应和“本来如此”的反应哪个更能刺激读者情绪？

不要光看到成功的模式，如果你真想按照这个模式走，你要看看红书的作者具体是怎么做的。去分析下他写作的手法，他是怎么将一个大路段子写的能让你接受，能让你再从中找到乐子？
就像小白书，不是所有人写出来的大家都觉得有意思的，很多人会觉得作者真小白。就是因为其实关键不在于你写的是什么——要不小白文章其实没有任何价值，而在于你写的东西能够给予读者什么样的刺激，有情绪波动你就成功了。
不过像靠文章本身的一个又一个段子来吸引读者，尤其是现在几乎就没有没被用烂了的段子，都能总结出从头到尾一个完整大纲的这个情况下，需要的是相当的写作功力。所以如果新人觉得自己还没有那种化繁为简，甚至化腐朽为神奇的笔力，那么你们可以向动漫学习。
你的角色性格要明显。这个明显不是你设定的鲜明个性，而是通过你的语言表现出来的，让读者体会到的这个角色明显的性格。
这里就是技巧问题了，一般没别的好办法的话就可以采用漫画技巧：采用某性格类型的典型特征，甚至是夸张特征先将人物塑造成在读者头脑中默认的典型形象，然后在后面的故事中再通过更详细的描写让读者进一步了解该角色于共性中的个性。
如果你想在作品中写出些有意思的段子，那么你的桥段就要认真地去琢磨。
像金庸为了写好韦小宝一句经典台词或者拍下脑袋就能想出的绝妙主意都要琢磨十几天呢，你觉得你当时刷刷写出来的自己感觉有意思的段子读者看了都会觉得有意思么？很多时候我回头再看之前写的有趣的剧情，我自己都觉得这个其实不是那么有趣啊。
而如果感觉你这故事越写越“正常”，这不好，太正常了也就没有看头了，你的作品就又向着肥皂剧的深渊滑落了几米。同样的桥段你也得动动脑变着花样来。

这就是我刚才说的移情作用的另一种作用方式。我们始终在写，时间长了自然就将自己代入书中，所以觉得不错，这是日久生情。而读者刚开始看，或者没一口气看完全书，回头再看，有时就觉得写得很平淡。
有些作者老埋怨读者没有看进去自己的作品其实就是这个原因。我们无法左右读者的阅读习惯，就只好尽量让自己的书能迎合读者的阅读习惯了。
写书的时候要代入感情，这样比费劲想感人的话更方便有效，但是作为读者看书的时候谁会从一开始就代入感情哪？
往往有不少人修改自己的书却没什么好的效果就是因为写作时代入了感情。身在此山中，自然看不清哪里不好，更不能客观分析出来读者的想法了。
这方面我建议不能客观反省的人最好多写点，留些稿子。如果你留下半个月的稿子，每次上传章节修改时看的都是自己半个月之前写的东西，这修改就比较有效果了。
当然有些作者是因为写作功力有限，修改也想不出什么更好的主意，所以也就能改下病句和错字了。这方面我建议你拓宽一下视野。
凡是有脚本、剧本甚至有剧情的娱乐，都可以作为参考。一般常用的参考资料就是热点小说、动漫、电影、电视，有故事性的游戏如RPG和AVG之类。当然大家不要在偷懒不码字的时候都以此作借口说是正在“参考学习”就好了。
不过你们在看的时候就要有身为作者的自觉了，外行看热闹，内行要看门道。事实上凡是受欢迎的作品，都把握好了商业性。而这种消费者的心理，尤其是人类关于快乐、审美的心理几乎没有太大不同。特别是在同一文化背景之下。
你看书也好，看动漫也好，笑（哭）的时候想下，这段我为什么会笑（哭），我如果要把它变成文字应该怎么写。这也是日常对写作基本功的一个锻炼。习惯了你自然写作的时候点子也多写得也顺溜。
最后给出个需要参考的书籍资料的建议：
哲学和心理学、经济学是重点参考对象，写作方法和技巧是基础掌握对象，各个学科是广泛了解对象，写作时需要用的学科是选择参考对象。具体自己需要什么就上网找找吧，这么方便的学习手段有用到的时候就要好好利用起来。

这些知识如果有在学校好好学习所有学科的话，实际上只需要特别注意某些高深或专业学科就可以了，这点可以看出我国的教育多么完整全面。不过在应试教育的制度下，教育方法也不甚先进，很少有人会好好学习所有学科吧？
对于全学科的了解，可以仅仅停留在知道概念的程度上，就像福尔摩斯一样，只要能在要用的时候知道应该找什么、在哪里找就可以了。而且我们比福尔摩斯优越的地方在于我们有电脑和网络。

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