中国传统服饰纹样在插画中的应用

中国传统服饰纹样在插画中的应用

摘 要

中国传统元素在形式上和精神上传达着中国厚重、沉淀的文化底蕴。展现出中国人质朴、善良、聪明和锲而不舍的民族精神。本文从多方面多角度对插画和中国传统元素进行了研究，主要分析了中国传统元素的含义、插画的概念，以及中国传统元素在插画中的运用，对中国传统艺术进行全方位的剖析。

关键词：插画 中国元素 发展

一、中国各朝代传统服饰纹样的发展及演变

魏晋南北朝时期，老庄思想的道法自然和佛道思想的随缘随意成为社会主流意识.表现在服饰上.宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。同时，各民族的相互融合，也给了各民族在服饰上互相影响互相渗透的机会。在这样的大的背景下.这一时期的服饰纹样从内容到形式上都发生了空前的变化。

魏晋南北朝时期的服饰纹样，见于文献记载的有很多。比如.东fa国子助教陆q在《邺中记》中记有大登高、小登高、大博山、小博山、大明光、小明光、大茱英、小茱英、大交龙、小交龙、蒲桃文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃文锦等多种服饰纹样;东晋文学家王嘉在志怪小说集(王子年拾遗记》中也记有云昆锦、列裸锦、杂珠锦、篆文锦、列明锦等纹样。

此外，还有北宋李防、李穆、徐铱等学者奉救编纂的著名类书《太平御览》中记有如意虎头连壁锦;西晋史学家陈寿在《三国志·魏志·东夷传》中记有绛地交龙锦、给地句文锦;唐代史家李百药在《北齐书·祖挺传》中记有联珠孔雀罗等。这些服饰纹样的锦名，有一部分纹样是承袭了东汉的传统，有一部分则是吸收了外来文化的结果，如联珠孔雀罗就是。孔雀罗是指织品的孔雀纹样，也指织品本身具有孔雀羽般亮丽的色彩。同为丝织品，罗比较轻软稀薄.与带彩色花纹的锦还是有些区别的，但大体可以通用。

南北朝时就出现了联珠孔雀罗。北齐祖逛是并州仓曹参军.家财丰饶。曾经一下子拿出数十匹孔雀罗，作为重礼.送给他人。并州是山西太原的古称，可见孔雀罗当时产于太行山之东。罗上的联珠纹则受外来文化的影响.源于波斯的萨珊王朝时期。

根据各地出土南北朝时期的纺织品实物和敦煌莫高窟壁画的纹样来看，大凡东汉式的传统纹样，南北朝时期画工的技巧反而不及东汉精美.反映了东汉时期装饰风格由盛及衰的演变过程，装饰文化同样随着时代的发展而日新月异。

外来的装饰题材大大补充了魏晋南北朝时期的装饰纹样。它们包括:具有传统风格的山云动物纹;具有儿何图形特点的动物纹或花叶纹;具有古代阿拉伯国家装饰纹样特征的圣树纹;具有佛教色彩的天王化生纹;具有少数民族风格的圆圈与点等。这些纹样的共同特征是对称排列.动势不大.装饰性强。

一是传统的汉式山云动物纹。山云纹如山之起伏，云绕其间，后来也有称为“波曲纹”的。动物纹是动物皮毛上的纹路.是动物与生俱来的纹路，动物纹既是一种动物的标志，用于区别其他动物.又是动物的一种伪装，用于保存自己。动物纹被人类所应用，出现许多动物纹织物和动物纹器具。山云动物纹样盛行于东汉，紧凑流动的变体山脉云气间，分列着奔放写实的动物，并于间际嵌饰吉祥文字。在新疆民丰尼雅遗址出土的一批魏晋时期的衣物中，有一件“五星出东方利我国”铭文的山云动物纹锦护膊.仍然保持了汉代传统风格，十分珍贵。

二是利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨0内填充动物纹或花叶纹。此类纹样在汉代虽已有之.但未成为主要的装饰形式。汉代填充的动物纹造型气势生动，南北朝填充的动物纹则多呈对称排列，动势不大，多为装饰性姿势。汉代填充的花叶纹多为正面的放射对称型，南北朝填充的花叶纹则有忍冬纹等外来的装饰题材。

三是圣树纹。它是将树形简化成接近一张叶子正视状的形状，具有古代阿拉伯国家装饰纹样的特征，7世纪初伊斯兰教创立以后，圣树成为真主神圣品格的象征。圣树纹是一种富于象征或寓怠性的植物纹.属于阿拉伯国家装饰纹样中植物纹的一种。它不依自然界的真实植物为表现对象.如对棕叶卷草纹的表现，就演变成一种富有流动感的抽象卷草。南北朝时期，伊斯兰教已经开始在我网传播，因此象征着真主神圣品格的圣树纹也反映在当时的装饰纹样中。

四是天王化生纹。纹样由莲花、半身佛像及“天王”字样组成，按照佛教说法.在欲界六天之最下天有四天王，凡人如能苦心修养.死后能化生成佛。魏晋南北朝时期佛教思想盛行，因此在服饰上也多有体现。

五是小几何图形纹、忍冬纹和小朵花纹。此类花纹是由圆圈与点子组合的中小型几何图形纹样及忍冬纹.它对日常服用有极好的适应性.对后世服饰纹样影响很深。从形式上看，也是秦汉时期所未见过的。它的流行当和西域“胡服”的影响有关。

总之.魏晋南北朝时期的民族融合和中外交流，异质文化与汉族文化的相互碰撞与相互影响，在服饰的纹样方面有鲜明的反映，因而促使我国服饰文化进人一个新的发展时期。

服饰文化作为特定的审美对象.是和时代的思想意识相联系的，当社会观念发生变化之后.服装样式及纹饰内容都会随之而变化。旧的服饰纹样将在历史发展的过程中衰微井走向消失。根据出土的服饰实物.西汉时期的服饰纹样.题材以变体云纹、变体云中龙、变体云中凤.豹纹.鸟纹、菱纹、花叶纹、藤夏纹等为主。到了东汉时期.从新粗精绝遗址、楼兰遗址.蒙古共和19诺音乌拉山遗址.朝鲜民主主义人民共和国平坡占乐浪遗址和公元前后在南西伯利亚叶尼塞河左岸奥格纳哈特古翁等处出上的汉代织锦纹样，都以充满神话色彩的动物云气山岳为主题.画面用流动起伏的波弧线.作成云气山岳的构成骨格。贯通整个横向幅面，在波弧空摘位世分布主题纹样.如龙、虎、辟邪、娜穷、麒麟、仙鹿.有时也有仙人骑马等形象。再在纹样空隙处加饰汉体铭文.如“登高明望四海“、“万世如意.、“长乐明光“、“昌乐，、“鸽群下“、“新神灵广成寿万年“、“韩仁绣纹衣右子孙无极’、“延年益寿大宜子孙’等。这类铭文均为秦汉时期流行的占祥语，在秦汉瓦当、彩绘漆器及钢镜上也经常刻有类似的铭文。东汉织锦图案在形式上打破现实生活的局限.将人物与轻禽锰作共处于云气山脉之间.奔腾活跃，展现出气魄宏伟的画面，寄托着封建统治阶级祈望长生不老、子孙众多、皇权水固.分享神仙欢乐等种种荒涎不经的思想。这是擂家“天人感应“的封建神学现和燕齐方士神仙思想的混合。汉锦纹样的形象表现.拌于抓住对象的大结构。强调动势和力度的夸张.朴质生动。东汉时期新组地试出土的毛织品纹样已具西方写生风格。三国时期.织锦的中心产地由齐鲁转移到四川成都.织锦纹样出现像“如意虎头连璧锦“、“绛地交龙锦‘、“纷地句文锦，等新的花式。在装饰风格上由动势的平衡结构过渡到稳定的对称结构。后来西城文化和佛教文化的影晌进入中国.促使中国服饰文化又进人发展的新阶段。

二、我国插画艺术的发展

插画艺术的发展需要以经济发展作为前提，中国的插画艺术也不例外。一直以来，中国的插画家都是一群默默无闻的创作者，在正统的艺术面前，他们属于被漠视的“商业画手”，甚至有些在创作生涯中有过插画经历的艺术家会尽力抹去自己曾做过插画的历史。在大众的眼睛里，他们却又变成了一群“另类”，大众习惯性地把他们称为“艺术家”。可是殊不知，这些插画创作者却是整个中国经济文化的见证者，他们用他们的笔创作出了符合时代审美的优秀艺术作品。

新中国的插画艺术发展经过了四个主要时期：①政治宣传期(1949—1976)、②纯艺表现期(1976—1993)、③市场过渡期(1993—2000)、④动漫为主期(2000—2010)。这四个时期基本概括了新中国插画艺术发展史的全貌。但是由于插画本身是一种大众艺术，其民用化的倾向很严重，其中所涉及到的形式和内容也因其世俗化的本质而变得太过庞大和繁复，以致不可能做出一个全面的考证，所以只能在这个简史中提出一些具有代表性的人物和作品作为一些典型的时代缩影。

我国插画发展历史悠久.插画艺术走到21世纪，早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了，从皿材范围到社会商业用途.从侧作到观念.已经流派纷呈、五花八门。随份计算机技术的份及与发展.现代插画已经很少用纸、笔、硕抖等传统工具和材料来绘制.取而代之的是CG艺术的潮流。同时.伴佑，中国经济的发展及13亿人民的创透力和消费力，国内插画拥有一个潜力巨大的市场。首先，插画的应用范困逐渐扩大。目前国内读物类插画依然是播画市场的主流。除此之外，企业形象宜传、次，插画教育发展迅速。国内的专业插画机构:插画中国、中国插画社等.早在2004年就发起了Ca中国职业插画师培训计划.利用中国插画网平台.开设了专门针对插画的计算机培训课程。另外，近几年为了顺应市场的需求，我国很多高等院校.如中国共术学院、北京印刷学院、油华大学美术学院、中央美术学院等都在艺术设计专业中开设了插画或与插画相关的专业。最后，政府对推进动沮产业很重视。由于插画属于动漫产业的一个分支，因此政府对动1产业的里视必嫉带动中国插画的发展。最近五年.文化部以及联合扶持动漫产业发展的多个部委，制订出台政策措施、搭建平台、举办活动，直接有力地推动了中国动漫产业的发展.并同时配有相当力度的财政支持。以2010年为例，中国对文化产业示范因区和建设基地的研发资金总投入超过143亿元人民币。其中，中国动没业的研发资金投入最多，超过10亿元人民币，这对推动整个动漫产业发展，推动中国插画行业在国内动浸创愈产业链中的影晌，进一步弘扬插画艺术.提离插画行业在文传创业产业的价值链都具有十分重要意义。

三、中国传统服饰纹样在插画中的应用

（一）启迪作品的灵感

现代插画具有时代特点，是多元文化的融合。当地区性独特的文化逐步发展到全球性碰撞时，正是伴随着不同文化差异相互的交流、对话并互相产生作用，使一个民族艺术成为全世界许多民族共同享受的艺术。在传媒产业中，现代插画已经逐渐成为个人、甚至弱势群体加入交流的语言。人们通过直观的方式来展现自己，以不同文化背景、造型方式和表现手法进行创作；使得我国现代插画以多元文化的方式融入世界插画语言。要想形成自己独特民族的艺术表现风格，就必须在现代插画设计的多元化融合性里，积极主动的添加具有自己本民族独特的艺术特性。具有传统民族特性的纹样造型，不仅是民族的文化，更是世界的资源。具有丰富历史的传统植物纹样造型，当仁不让的成为现代设计的取材源泉，更是独具民族特征的文化语言。现代插画设计师，在受到大量外国插画作品的冲击和影响下，很多插画作品有模仿美国或日韩的痕迹，因此，这些传统纹样更是摸索本土发展的契机，更是插画创作者必不可少的创作元素。

（二）作品内涵更丰富

日本插画大师村上隆说过“我非常清楚我的大餐应该是什么口味，我把法国，意大利，中国和其他民族的最优秀的部分融合成一种世界性的共同形式和表现方法，但其中我自己的创造才是最重要的，是轴心。”从这句话我们看出，现代设计师不光要了解各国文化艺术的表现形式，更应从本土文化内涵中入手，将本土艺术的精神内涵与各国艺术丰富的手段相结合，这才是最具竞争力的现代艺术。村上隆的作品充分的吸取了西方文化和东方传统，从表现形式上是具有鲜明的日本风格，造型卡通，颜色鲜明，但更具有时代的审美趣味，符合世界的潮流，是民族与世界的交融。我国的青年插画师们，也逐渐在插画领域形成了独特的个人风格。例如在Sundy的作品中，最为常见的是以女性柔美形象为主体，以变形后的植物纹样作为辅助元素。不仅仅画面丰富，形成完整的构图，更是将植物曲线的柔美与女性形象的温情所结合，使人物的特性得到延展，使整体作品的内涵更为丰富，饱满

（三）加强作品亲和力

随着时代的发展，插画艺术已经向大众文化进行贴近，已经逐渐与普通大众建立起紧密的联系，成为人们生活中密不可分的一个重要组成部分。大众已经能在娱乐消遣中欣赏插画艺术，表达自己的情感喜好。大众文化是当代通俗文化、消费文化、传播文化、商业文化的综合体，而插画的亲和力正是更加注重消遣、休闲、娱乐性，大众可以宣泄快感和直观的表达情趣。因此，现代插画更应平民化，插画作品更应该具有亲和力，才能更好的推动作品的传播。当插画脱离了标榜的纯艺术旗帜，在多元化中变成了具有亲和力的通俗艺术表现形式。因其本身具有现代时尚气息，才能以崭新的面貌呈现在人们的面前，并重新改变和调整大众的思维方式和审美心理

（四）装饰插画的个性价值

作为情感宣泄的个体价值体现，是插画设计师必不可少的创作需求。由于情感的类别不同，每个人的能力不同，情感舒泄的方式也不一样。在长期的社会生活和个人生活中，现代插画师多变的设计风格其实也是他们不同的表达和宣泄自身情感的传递手段。苏珊朗格曾说:艺术是全人类情感的表现性形式。在插画的设计过程中，插画师将生活的感悟，人生的理解，精神的体验更为直接的表现出来，使得装饰插画的艺术个体价值作为主体获得了精神上的自由。艺术接受者也可以分享创作者在绘制插画的过程中引进非现实的想象世界。而在这个分享的过程中，用自己的想象力、判断力、理解力来享受插画这个想象世界，在心理上体验到一种难以获得的自由。

四、结束语

我国各个时期社会群体文化、风俗、语言各不相同，也体现了各个历史进程。渊博广泛的植物纹样，在历史的不断发展演绎变化过程中，不仅继承了民族文化精华，又形成一脉相承的文化，可以被当代插画创作借鉴。本土的民族纹样文化继承、创新，以不同形式和风格被运用在插画创作中，形成具有民族特色的插画视觉艺术。将插画艺术与传统文化结合起来，把传统植物纹样恰如其分的运用到插画艺术创作当中，不仅弘扬了本民族的文化内涵，并且给予本土插画设计独特的设计趣味，区别于西方以及日韩插画，做有自己民族特色的插画设计，屹立于世界插画艺术的巅峰。

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