工笔人物画毕业创作心得感想
发布时间：2021-01-24 来源：文档文库
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工笔人物画毕业创作心得感想
现代工笔人物画,由于题材内容、风格流派及创作观念多样并存,使得它们构成现代工笔人物画艺术的新气象。以下是我分享给大家的工笔人物画毕业创作感想工笔人物画毕业创作感想，一起来看看吧!
工笔人物画毕业创作感想篇一：中国工笔人物画
中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术。从古至今，工笔画不但可以作为诠释个人情怀而创作的册页,手卷，卷轴等，而且还可以作为社会公益服务的大型壁画，如敦煌壁画，永乐宫壁画等，同时它也适合人物众多的大型主题画创作。
构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。构图的基本含义是在一定空间范围内安排和处理对象的位置和关系，通过空间组织和平面分割等方式使画面协调完整。中西方绘画由于文化背景、审美观和科学观的不同，在构图方面具有明显的差异。
我们曾去过甘南，徽县写生，不同的地方不一样的感受，藏民的豪爽与热情，或是山民的纯朴与友善，云彩在天空中装饰着苍穹，星星明洁快活。华丽而虚幻。进入藏区，那一个藏民老妪，全身漆黑一片，已分不出衣服与皮肤的颜色，弓着腰，把那发亮的茶水壶，牢牢地握在手中，小心翼翼地穿过窄小的房间内拥挤的人们，当那一杯杯热气腾腾的酥油茶摆放在我们眼前的时候，好像是另一种迷离，但是他给我带来的第一个深刻的感觉便是岁月无痕，生命是多么的无偿。而，烦恼，此刻是多么的微不足道，无阻挂齿。
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没有什么可以改变，过去的早已无法寻回，某个地方的细节，早已在时间里零散的改变，人面不知何处去，桃花依旧。记忆被陈列起来，虚无、模糊。在时间的缝隙里，有时候会在某个陌生或熟悉的地方，会感觉一阵似曾相识地熟悉，一种味道，一种声音。偶尔也会在雨过天晴的清晨吃早餐时，听见一声车鸣，想起那个无忧无虑的，有些留恋的阿万仓街道...... 记忆一直继续着，断断续续，看不到真实，只剩下回忆，就像梦一样......
在陈子的画面中总有一些关于记忆的错觉夹杂在画面中，她对意象的追求，有种优美浪漫的不确定的情绪。《花季》则以大众的色彩和审美角度来抒发对生命过程中孤寂、无奈的感悲和伤怀，而《花语》则是生命和自身内部的表达，是自我守护，自我珍爱，是对孤独和无奈的一种安顿和舒缓，平静的面对稍纵即逝的美丽，从容地看花开花落的无奈，自我欣赏地品味生命的孤苦、美丽的挣扎。
开心微笑的同时，总有淡淡的犹豫感伤掠过心头，也许有时候思绪得跟着现实走，那些关于矛盾的话题，夹杂在情绪和感觉当中。于是总有忧伤和无奈淡淡的流过心头。例如《风逝》画面处理上色彩单纯，使渲染层次丰厚，有种虚实朦胧的效果，追求一种既现实又恍惚的隔世美感。"岁月如歌，曾经拥有的美好，如风一样的飘逝，留给人们依稀的记忆，宛如一层薄纱，愈感到无比的魅力。"
而当我们回到属于我们的那个小角落的时候，空气里满是拥挤的匆忙，快乐的或是不快乐的，隐约的，从陌生人的身上，散发出来的说不清楚的陌生，那种即近切远的感觉，有种蓦然的失落感，如隔了一层玻璃。一切 2 10
去的太快再也追不上会议的速度，时间已快的无从保留，快的无从掌握，所以在某一个角落不同的心事，或大或小，不经意间走进了我的画里。 她们或悠闲或惆怅。有人以同样的心情，向着心事靠近或分离，渐渐地开始了她们各自的故事。
在我的画中因为人物衣服的质感不同，所以线的粗细也是有变化，脸和手的线比较细，衣服的线比较粗。勾线条要有表现性，比如，比较饱满圆润，衣服的线比较流畅，头发的线细密而整齐，通过线的粗细，方圆，浓淡才能把客观事物的质感和量感表现出来。外轮廓的线要较实，使之整体感强，内轮廓的线要虚和松动一些。线要方圆结合，遇到形体转折的地方要方一些，类似铁线描的效果。用笔要有一定的干湿变化。湿的线较实，适合画重要的结构，干的线较虚，适合画人物的头发。
通过对于绘画理论的学习和大量的工笔人物画作品的赏析，使我对于如何看待画面中的虚实和如何处理虚实方面有了很多自己的看法，并把它们应用于自己的毕业创作中。在创作过程中，我精心在造型和色彩方面思考如何将画面中的虚实处理好，如何避免画面中呆板和缺少生气。
当今工笔人物画已不再为传统的方法、样式所拘泥和束缚，它的题材也不再是神话人物或历史故事，它的表现形式既有传统、平面的装饰，又有来自西方的写实;有现代样式的形式构成，也有稚拙朴实的民间画风。虽然现代工笔人物画家们用现代语言把他们对古典的理解进行了现代改造和重新诠释后，还缺乏改造的圆满和诠释的精确性，但我们看到，画家们在经历了主题与形式、古典与现代、东方与西方的各种对经与磨合之后，找到了适合自己的切合点，是工笔人物画成为当今最有潜力、最有现代感 3 10
的画种。
工笔人物画毕业创作感想篇二：处理好工笔人物画关键问题 一、工笔人物画创作中的情感表现：
在中国绘画史上，工笔人物画是最古老的一门画种，它在体现中华民族审美意识的同时，也充分的反映了各种社会意识形态，有着其它画种所不可替代的独特艺术魅力。工笔人物画家通过对自然和生活的生动、进行直接的描绘。从而抒发对细节的关注与优雅情感，从中表现出的色彩和精神内涵，经个人情感充分、细腻的表达出来，远远超出了作品本身的价值。 二、创作者与画中人物的情感关系：
在工笔人物画的创作过程中，画中人物和创作者之间的联系是十分紧密的。选取不同的人物会给作画者带来不同的情绪，从而产生不同效果的作品。工笔人物画需要作画者深思熟虑以后，再开始起稿、打形、钩线、上色等。有时候，一副工笔人物画作品需要画上几个月，甚至几年的时间。好的作品往往都是在这样的过程中产生的。当然，选择一些自己感兴趣的人物进行描绘，更加能够使作画者的内心情感得到充分的表达。正如人们常说的达到"人画合一"的境界。 三、独特的构思：
参照自己之前的绘画作品，在构图上我有自己独特的看法。为了充分描绘人物的表情特征，我认为可以采取每个人头像部分的方法，使得我所要表达的情感更加突出与鲜明。不同人物或站或坐或躺，都应有意强化近大远小，近实远虚的绘画效果，使得画面空间感和层次感更加鲜明突出。 作画是一个创新和探索未知的过程，考虑太过周全反而会限制自己的灵 4 10
感。在色彩的处理上，借鉴谢赫"六法"中的随类赋彩作为绘画理论依据，在追求自然本身色彩的同时加以创新，充分利用色彩表现自己的内心世界。此外，在形式处理上，应采用多种形式来安排人物关系。如连环画、设计等形式元素的加入。在这种特殊的构思下，创作出来的画才会具有自己的特点。
四、艺术方法的处理：
在多次创作的草稿和一次次修改的过程中，我头脑中会慢慢形成画面的整体框架，如人物在图中位置的安排，衣服色彩怎样搭配?人物头发和衣服怎么区分?如何处理好人物与背景之间的虚实、对比、层次、变化?在寻求画面最佳效果的过程中，我也在一步一步发现问题，解决问题。主要分为以下几个步骤： 1、整体布局：
构图受"立意"的统领，要充分达到"意"，就必须创造出"有意味的"构图形式。在中国画特有的散点透视法则的借鉴下，画面可以以横幅长卷、竖幅长卷、扇面、小品等形式展开。画中人物的大小对比需强烈，透视效果需明显，这样可增加视觉的冲击力。有时，衣纹的装饰与装饰品，在画面中还可增加全图的生机与活力。布局时，有意将第一个人物或某一个人物放大或缩小，也是为了增加人物之间的对比和空间感。不同人物的面部表情特征，又使画面在静中有动，动中又能达到和谐统一的效果。 2、笔法：
古人常说"密不透风，疏可走马"， 主要是指线条排列紧密的部位显得灰暗，而线条疏朗的部位却显现出明亮的效果，由此可使物象产生出凹凸 5 10 