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绘画在古诗词教学中作用

发布时间：2023-01-22 16:27:01 来源：文档文库

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绘画在古诗词教学中的作用古诗词教学必须有所突破，有所创新，要走出古诗词教学的误区，我认为绘画是其中方法之一，因为：一、画演古诗，提高学生的审美情趣审美理解力和审美想象力是始终贯穿在审美鉴赏过程中的。首先，教师要帮助学生将诗情画意融于自己的头脑中。其次，要帮助学生在头脑中形成美妙的构思。在教学中，我常常通过“绘画”这一形式，帮助学生驱遣联想力和想象力，借以挖掘学生的审美创造力。例如，我在教授《天净沙·秋思》这首小令时，让学生把九个景物通过画面表现出来，这九个名词平分成三组，每组景物都有一个活生生的主角，用它来决定一组景物的情调和气氛。枯藤、老树，只有在昏鸦飞落下来的时候，才更显出其败落；小桥、流水，也只有与人家连在一起，才更显出其生气；古道、西风，也只有在出现了瘦马之后，才更添其凄凉，这样就构成了一幅特色独具的画面。这些画面，表面看起来是孤立的、静止的，彼此之间似乎毫无联系，但篇末点题的“断肠人在天涯”这一句，我让学生通过画面感悟：如上画面乃是游子眼中捕捉到的，它们无一不牵动着游子的心弦。于是，孤立、静止互不联系的景物，一变而为提供给学生驰骋想象羁旅之情的典型环境和广阔空间。对立的景色协调起来了，静止的物体浮动起来了，简单的名词也显示了极为丰富的内涵。景景相连，物物含情，情景交融，达于化境，终而脱落出这样一幅游子断肠的完整画卷。
寓教于美是一种心灵的享受。诗歌教学中审美力的培养是要通过诗的艺术魅力唤起学生的情感与共鸣，是让学生在绘画中赏心悦目中自愿接受美的熏陶，实现精神的愉悦和心灵的满足。培养审美态度、加深审美感受、提高审美鉴赏力、挖掘审美创造力，是在古代诗歌教学中对学生审美力培养的四个重要环节。而绘画能帮助学生走进诗歌体验美感，让所有的教师和学生都沐浴在古代诗歌的辉煌中，共同提高我们的人文素养。二、画演古诗，实现学生与诗词文本的对话中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。?“春风又绿江南岸”“红杏枝头春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。通过画图再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，有些学生也许绘画技术稍微弱一点，画得不像，但问题不大，因为学生的想象力非常丰富，只要我们老师启发学生的联想力和想象力，通过画面再现这一美景，我们就能更好地理解文本，能更深刻地领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦
老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。联想和想象在诗词学习的课外活动重要形式——诗歌表演中更能指导其欣赏作用和创造精神宣泄得淋漓尽致。老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象，并通过绘画才能实现读者与文本的对话，最终实现意义的建构。学生阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现学生自我生命成长和提升的过程。绘画是这个过程的催化剂和通衢大道。三、画演古诗，交流创意，感悟古诗的内容美古诗的特点是诗中有画。一首诗往往就是一幅山水画，一幅田园风光图。因此，理解好诗句，就能在脑海中浮现出一幅美妙的画面。然而，从文字到图像，需要形象思维的加工过程。不同的学生，对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。在学习中让学生通过绘画来表现自己脑海中诗的画面，展示自己对古诗的独特理解。在实际教学操作中，可采用小组合作的形式，让学生在绘画过程中，边讨论、边思考：画什么，该怎么画？这样，学生在和谐、合作的气氛中自主学习，各抒己见，培养了学生创造性的思维。例如，在教学古诗《山行》时，学生就如何在画中表现“白云深处有人家”一句的诗意展开了讨论，各执一词，争执不已。有的认为应该在远

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