图案在服装设计中的作用

[获奖论文联展]图案在服装设计中的作用

2009-02-26

　　摘要：本文以设计学的、美学的、历史学的角度阐述了服饰图案在服装设计中的作用。阐述了服饰图案的基本造型因素、分类、应用、色彩和应用和价值。并着重介绍了波斯纹样的特征和发展历程。

　　关键词：服饰图案设计 美学 服装设计 波斯纹样

　　凡物都有形，形可分为理念中的形和现实中的形。理念中的形式是人的大脑在现实的基础上归纳处理出来的。是存在的形态或是抽象的形态。高于现实的形，已不是原本意义上的“形”，因为它在人脑中经过大脑人为的艺术加工后再反映到现实的表面。这个过程就是表面－实质－表面的过程，是一种装饰理念的由表及里再到应用的过程。

　　装饰图案是一种非常普遍地艺术和人文现象，是形的美化形式。在造型领域包括装饰艺术、工艺艺术、室内艺术。但在造型艺术之外的音乐、戏剧、电影、舞蹈中也存在各种的装饰现象：如音乐重点装饰音、衬托主角的丑角配角等。事实上，不仅仅在舞台上，日常生活总也不乏装饰图案的出现。正如美学家珊。朗格所言：“装饰”不单纯象‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。当它们的实质是一样的。

　　图案，无论是其发生发展历史过程，还是其表现广泛的现实形态，都与人类生活的切实需要有密切关系。图案不仅仅是美术学科的一门专业学科，也是一门具有实用价值的工程实践。

　　图案的概念具有多个层次的含义，都可以从广义和狭义两个方面认识。本着艺术设计的根本目的，我们首先应该把图案界定于美术学的范畴，就美术学的认识而言，广义的图案是从美学的角度对人类物质产品与视觉形式－如结构、形质和装饰（包括色彩、肌理、纹样）－合作目的性的预先谋划。狭义的图案则是指某种装饰或者装饰纹样。即按照美的规律构成的图形纹样或者表面装饰，它既可以是实施与器物表面装饰纹样，也可以是针对性的装饰设计方案和模拟性的纹样设计方案构成练习.。

　　相对最终的产品而言，无论是广义的还是狭义的图案都不等于价值目标的实现以及价值形态的全部，它的存在意思在于对生产过程或物化产品的附属。这种附属属性可谓图案艺术的重要美学特征，因此，图案设计和其表达形式都要受到功用目的、工艺、材料、经济条件和市场消费等诸多因素的制约，也由于这些制约因素的缘故，形成了图案艺术有别于纯粹欣赏美术的特点。

　　服饰图案也是图案艺术的一个门类，它是针对服装、佩饰及附属物构件的服饰设计和装饰纹样。作为整个图案艺术的一部分。服饰图案自然具备图案的一般属性和共同特征—审美性、功用性、附属性、工艺性、装饰性等等。作为一个相对对立的门类，服饰图案当有自身的特征：如纤维性、饰体性、动态性、多意性和在创性等。

　　（1） 纤维性

　　是指服饰图案适应服饰材料的物性，而呈现的相应的美学特征。

　　服装面料，也包括一部分的佩饰、附件。主要用两类材料制成：纺织纤维和非纺织纤维，这两类材料都不同程度具有纤维的性状，服饰图案几乎就是附着在面料上的，因此面料的纤维性质也要反映在装饰的表层，成为服饰图案材料的特征。无论服饰图案采用勾、挑、织、绣、编等工艺。还是用印、染、画、补等手段，它都会自然而然的将纤维所特有的线条性、经纬性、凹凸性、疏透性、参差性和渗延性等特性转移到行营的质感和美学品格。不同于附着在别的物质上表面的装饰图案。因此，纤维性的种种特点，通常是服饰图案设计者必须预先考虑的。

　　（2） 体饰性

　　是服饰图案契合着装人体的体态而呈现出来的美学特征。

　　服装的基本功能就是包裹人体，所以作为其装饰形式的图案当然也不例外与人体有着密切的关系。人体的结构，形态和部位对服饰图案的设计与表现形式有至关重要的影响。通常的情况说：较宽阔、平坦的背部可以用自由式或适合式的大面积花样。还可以加强它作为人体背面主要视角的装饰效果。而隆起的胸部和环形的领口。则是仅次于头和脸的视线关注部位，起图案装饰往往有既鲜明界定义又自然连贯的特点，再则人体的几个大关节转折部位一般不以图案装饰，人体的缺陷还向服饰图案提出了复杂又妙趣无穷的视差校正要求，因此，服装的图案设计不能停留在平面的完美上。

　　（3）动态性

　　动态性，是服饰图案同装束展示状态的变动，而呈现出来的相应的美学特征

　　人身体上的图案随人体不停的运动，它向观者展示了一种不断变化的动态美，对服饰图案来说这种变化的动态美，是充分体现服饰本质的的真实审美效果，它融时间和空间一体，在确定和不确定中，呈现出生动的气象和无限的意味。动态美是服饰图案突出重要的美学特征。

　　(4)多义性

　　是指服饰图案配合服饰的多重价值及服饰自身结构形式的要求，而呈现出来的相应的美学特征。

　　一般来说腐蚀除了最基本的遮体和美化价值外，还综合体现着穿着追逐流行、表现个性、隐喻人格、标示地位等多样价值要求。因此服饰图案不仅是服饰的纯美化形式。而且也是其含纳多重价值的重要手段。

　　（5）再创性

　　是服饰图案于面料图案基础上得以创造转换的一种美学特征。

　　服饰图案的设计包括专门设计和利用性设计两大类，再创性是针对与后者而言的。许多服饰都是带有纹样的面料作成的，但面料图案并非服饰图案，两者之间需要有一定的转换，就是再创造的过程。这种再创使得原来单一的面料图案呈现出丰富多彩的视觉效果、使得适应的广泛的面料图案具体化、个性化、多样化、如果说一般的图案设计都有明确的目的性的话，那么。服饰图案的再创造则是体现了设计师对现成图案的一种合目的的假借、利用和再设计。

　　服饰之意为衣着。服装和服饰相配套的附件、配件的装饰，均属于服饰的范畴。而服饰图案是指服饰本身的结构形成的装饰纹样和附着在服饰之上的装饰纹样。

　　服饰设计师服装设计的一部分：服装装饰的设计有各种纺织品的匹料和件料的装饰设计；各种天然和人造的皮毛；皮革以及棉、毛、丝、麻等国织物面料的拼接设计；各种编织服装的装饰；各种抽纱、镂花服装的装饰等等。

　　服装饰物图案在服装装饰设计表现形式有两种：一种是外在物的镶拼、挂缀；一种是服装面料纹样的工艺装饰。都是人们的心里需要，为了达到视觉和心里平衡及审美能力而做的。

　　服饰图案在服装中占据的面积很小，但是作用很重大，是整个服装的闪光点，所以选择图案在服装中的装饰部位事非常重要的，一般来说，图案在服装中的装饰部位主要有以下几种：

　　“人猿揖别，只晓几个石头摸过”，文明伊始，人们就用各种方法来展示生命的辉煌和文明之花。很多证据现实人类的装饰物比衣物出现代要早的多。他们将各种装饰物装饰在身上，用以来表现对自然的图腾崇拜，对异性的吸引，和爱美的需要，这大概就是服饰图案的起源。但这仅仅是服饰图案的原始的形象。

　　服饰是人类文化的要素，人来文明的一个标志，代表一定时期的文化。依附于衣物进行装饰的服饰因素，其风格作为一种艺术形态，是设计师在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。

　　不同的题材、造型因素、表现元素、边现手法都是图案风格形成的要素。服饰图案的风格，除受同期绘画和工艺美术的影响之外，它的发展和演变，与它的发展和演变，与它所出的时代、文化、物质经济条件、宗教信仰，生活习俗等都有密切的关系。

　　在服饰上的装饰纹样，采用最多的往往是动物纹样、植物纹样及几何纹样。纹样大都运用谐音、回意手法，如“喜上眉梢”、“福寿如意”、“松鹤延年”等。代表人们对一种美好生活的向往。唐宋以来，凤凰图案的运用比较广泛、题材也日益增多，有龙凤呈祥、彩凤双飞、丹凤朝阳及凤穿牡丹等。其中的凤穿牡丹最为常见，古代传说，凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，丹凤结合，象征着美好、光明和幸福。

　　服饰图案的表现手法，大致经历了抽象、规范和写实等几个阶段。早在距今7000年的河姆渡文化遗志中，发掘的彩陶，装饰纹样简练，概括并富有抽象的趣味，在那个商代人织造的薄形绸和提花织物上，装饰的纹样与奴隶时期出现的青铜纹样类似，以云、雷纹变化的回纹为主要形式，布局均匀，强调线条的视觉效果，人们将纹样的转角揉圆，调和了严格的直线和流动的曲线之间的对比，形成一种动静相宜，稳定和庄重的艺术风格。周朝以后，服饰图案规整严谨。上下均衡，左右对称。纹样布局严密。这个特点到唐宋最为突出。到明清服饰图案以写实为主，绣工独到，一朵花瓣，一丝羽毛，都被刻画的栩栩如生，整个图案繁缛细腻而不乱，宾主呼应，生动得体。

　　在一定经济基础上形成的社会意识形态，是影响社会风尚，服饰文化的一个重要因素，唐朝是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，经济繁荣，形制更加开放，各、各地、各国人民纷纷云集长安，民族的大融合，使人们的衣冠服饰发生了前所未有的变化，在女装上出了袒胸露臂的现象，尤其是贵族女装，一纱罗为衣料，坦胸大袖，袖口宽大肥阔。绣有很宽的花边，“绮罗缕缕见肌肤”是对这种女装的概括。服饰图案题材，形式多样化，完全脱离了两汉以来的天神支配思想的影响，一直影响到宋、远、明、清的图案风格的发展。卷草纹样传入日本后被称为“唐草纹”，佛教的盛行，在佛像身上出现了作为装饰的大量宝相花，唐以前没有完整的宝相花，此期宝相花日趋成熟。图形以一朵花做为母体，综合其他的花卉，加上珠点构成综合性，思想性的图形，动植物图案形象丰满、圆润、浑厚此种风格和当时的绘画、雕塑、陶俑等人物形象一致。

　　漫长的封建社会中，强调伦理纲常，服饰成了人们“辨等威，显贵贱”的标志。把青、红、皂、白、紫等五种颜色视为“正色”，以黄色最为贵，象征中央；青色象征东方；红色象征南方；白色象征西方；黑色象征北方。有写朝代，百姓只能穿由这些颜色调配出来的间色。

　　漫长的封建社会除了给我们留下来精美的服饰外，还有广泛传于民间的蓝印花布、蜡染图案、刺绣图案、织锦图案等。由于运用独特的工艺，形成了各具特色的艺术风格，这些都是构成我国服饰文化的要素，服饰图案的设计只有根植于本民族文化，融合西方文化，形成自己的设计风格，才能有盛的生命力。

　　各个民族、各个文化圈形成的文化现象不同，这些不同也反映到服饰图案上来，这就形成了今天的国际纺织品图案的各种流派。这些不同就是各种文化的风格、个性。民族的艺术魅力的集成。具有丰富的感性和理性内涵的服饰文化。

　　现在国际上流行的传统的服饰图案流派主要有佩兹利纹样、塔帕纹样、康茄纹样、基坦卡纹样、基高纹样、夏威夷纹样、友禅纹样、波斯纹样、埃及纹样、印度纹样、蓝印花布纹样、及现代服饰图案设计的流派中的欧普纹样、肌理纹样、卡通人物纹样、点彩杜飞纹样等。这些为我们得生活动丰富多彩做出来大量的贡献。

　　随着新材料、新技术的不断开发，服饰图案在量感、空间感、质感伤创造出新的艺术形式，在材质上融合理立体构成和雕塑的形态之美。各种富有肌理的金属材料，用面料制成的立体花、蝴蝶结、具浮雕效果的盘花钮扣和宽细裥工艺制成的胸饰等，巧妙的应用于服饰图案中，产生了丰富的视觉肌理效果。

　　任何一种民族服饰纹样都有很深厚的文化内涵。我们用波斯纹样来作为例子。波斯纹样也是雅利安人的服饰文化的代表。

　　波斯纹样是自位于西南亚的伊朗王国，由于古希腊人和其他西方民族把“波斯”用于指整个伊朗高原，此名称便广泛应用。伊朗人一直称呼他们的国家为伊朗－雅利安人之乡。雅利安人曾创造出灿烂的古代文化，大流士执政时间波斯的地域辽阔，地跨亚非欧。但萨珊王朝时，由于伊斯兰文化的融合使的世界文化更加丰富多彩，伊斯兰教融合了曾经存在于罗马帝国东部边境两边的文化，一方面是萨珊王国的波斯文化；另一方面是罗马近来追求的文化及古希腊文化的发展。

　　宗教文化制约着伊斯兰文明的发展变化、在阿拉伯半岛崛起的伊斯兰文化，从西欧横跨北非，再经中亚，一直传播到印度和中国，伊斯兰文明与本地域的文化相互交融，因此在复杂的大前提下，便产生了服饰图案风格中诗歌一样的边线：举世闻名的波斯纹样。早期的波斯纹样很明显示萨珊帝国和东罗马帝国作坊里生产丝绸的延续，尤其实那带有对称排列在联珠圆饰商都鬼怪和鸟类等动物纹样的丝绸。

　　波斯纹样有别于替他纹样的最显著特点，是在排列结构格式上的特殊性：其一是波形连缀构成，其二是连圆结构式，其三是区域性的对称结构式。其中波形连缀结构式体现出波斯纹样的第一特征。并且在曲线所划分的各区域中植入蔷薇、玫瑰、百合等植物图案、时至今日这种特性也是波斯纹样典型的特征。

　　很多资料表明:大多波斯纹样源于美索不达米亚，后相继传入埃及、叙利亚和东风。使得原始形式的波斯纹样经历了重复，变异，衍生的发展过程，拜占庭的服饰图案便带有萨珊王朝波斯风格的浓重意味，BC十四世纪出现代拜占庭衣料，其图案的外轮廓便有萨珊王朝的联珠纹，而波斯纹样的联珠特征则被称为联珠纹，球形纹或二连壁纹样，圆形球形象征太阳与世界。有种波斯纹样是在圆形的结构体外沿采用联珠围成装饰。在连续的图形结构中设置同向的雄鹿纹样。

　　联珠纹样形式独特，结构严禁。它对我国唐代图案有极其深刻的影响，如我国唐代的联珠孔雀贵字纹饰和联珠窼纹；这些纹样均有连续、规则、对称的特征，取材也更广泛，很有中国特色，如龙，凤，麒麟，忍冬，鹤，莲花和宝相花这些也是波斯纹样的一部分。

　　不可忽视的是，波斯纹样保持的第三种特征，在区域性的结构中，以生命树作为中枢来划分对称的左右，分属的左右安排人物或动物等题材的纹样。而图案中出现代生命树几乎完全市垂直向上的，使人切身感受到生命的价值和不可抗拒的张力。对于服饰图案来说：生命树的造型不仅出现在波斯纹样中，在佩兹利纹样中也同样出现这种生命树的叶子纹样，而且这种卷曲的生命树叶子成为了佩兹利纹样的代表图案。这种卷曲的形象也给极象我国八卦中阴阳鱼形状。这几种类似的现象的原因没有人完全明白，大概是文明的相通之处，是对生命的思索和崇拜的含义。

　　波斯萨珊王朝的艺术沿着两条不同的路线发展着：一条倾向于写实的手法，另一种倾向于程式化装饰手法。后者中一直未为后来所称道的波斯纹样就是当时的最杰出的创造，现如今这种艺术创造以不能用地域来界定，因为它已经是一个时代的象征，我们说要做的就是汲取和发扬。

　　正如其他的服饰图案流派一样，波斯图案这种古老民族的服饰图案正越来越多被世界各地的人所接受所喜欢。现代日新月异的科技使得其以更加新的形象来装点和丰富人们的生活。

　　面料是流行的载体，款式是其表现形式，而装饰图案则是其精灵，以点睛的作用，让我们的眼睛一亮，让我们的心一动。这些古来的服饰图案有着不朽的精神，它惟妙惟肖东诠释着今人眼中的过去。

　　同时，新的思潮也影响了服饰图案的设计理念。人类对环境的破坏，导致受到自然无情的惩罚，污水毒死水中生物，二氧化碳形成的保温层使地球温度身高，两极冰山融化……人们终于认识到自然对人类意味着什么，崇尚自然，返朴归真成为时代的风尚。原始彩陶、荒漠、森林、海洋、山峰、原野成为创作的源泉。这是服饰图案新的设计方向。

　　现代社会的激烈竞争促使消费者素质不断提高，服饰图案的风格有追求形式美感到基础上，发展强调兼容文化意义的表现，注重消费者的个性领悟，共同参与。服饰图案风格向抽象，具象多种形式并存的方向发展转变，从观念到表现手法都出现多元化、多层次、多角度的交融。

　　参考资料：

　　《服饰图案设计》中国纺织出版社 孙世圃主编

　　《服装设计》山东美术出版社 单大为主编

　　《外国工艺美术史》

　　《中国工艺美术史》

　　《浅谈服饰因素的时代风格》 武汉纺织工学院学报95年第二期 江红金

　　《略谈服饰图案的美学特征》 吴许雯