中国美术名作赏析——
《溪山行旅图》∶怎样理解巨碑般的高山?
今天给大家介绍的是我给你介绍的是北宋范宽的《溪山行旅图》，现藏在台北故宫博物院。范宽生活的年代大约是公元950到1032年,也就是北宋前期。
隐藏九百年的签名
这是一张尺寸巨大的山水画，高206.3厘米，宽103.3厘米。画中的高山仿佛是一座巨大的纪念碑，因此属于"巨碑式山水画"。这件作品被称为"宋代绘画第—神品”，现在也是台北故宫博物院的“三宝"之首。
这件作品流传有绪，文字记载脉络清楚。一代代的藏家都确信这是范宽《溪山行旅图》真迹。明代董其昌在天头题过字，写下"北宋范中立《溪山行旅图》，董其昌观"。"中立”是范宽的字，所以，可以说这张画也得到了董其昌的背书确认。
1958年，历史再次给了世人一个大惊喜。当时，故宫的一部分精品收藏已经被带到台湾，被放在台中的一个防空洞里。我们之前提到过的著名的美术史家李霖灿先生，在防空洞仔细观察研究这件作品，突然在这件作品右下角一个极不起眼的地方，看到两个小字——范宽。
900多年来,这应当是画家的签名第一次被人发现。
宋代以前，画家的签名很不明显，把名字在树根、石块里隐藏起来。明末清初的钱杜在《松壶画忆》中就有这样的记载。
原文："画之款识，唐人只小字癖树根、石碑。大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然扰是细楷一线，无书两行者。"
这样一方面给自己的作品做一个可供识别的标记，另一方面又避免破坏画面的整体性。范宽这件《溪山行旅图》就是这样，你看，画面的右下角有一行旅人，他的名字就藏在最后一位旅人身后的树丛里。
900多年来，这件作品在流传的过程中，一向被人们认为是范宽的作品。但是这一刻，我们第一次看到画家“现身”了，历代人的默契，在这一刻得到了印证。这真是莫大的惊喜与感动。如何观看这件作品
接下来，我们就来欣赏这件作品。
这件"巨碑式山水画"，从何看起呢？有人说"自下而上"，有人说"自上而下”，都不得要领。首先，你要先认识它的构图。
这张画里有两道空白，你发现了吗？第—条是山间的路，也就是行旅的旅人走的这条路，在靠近画面底部的位置。第二条空白在路的上方，在画面下部约三分之一的位置。这条空白不是路，而是一片雾气腾腾的山谷空间。
这两条空白就将画面组织成了三部分：第一个部分是路和路上的行人；第二部分是路上方的两座小山，小山上绿树丛生，尤其右边的小山峰上，布满了尖锐的松树剪影；第三个部分是作为背景的大山峰，仿佛一座巨大的纪念碑。
接下来，我们看看作品的具体内容：前景的小路表现的是一个生活化的场景，两个人赶着四头驴，沿着山路走来。驴身上驮着很多行李，似乎走得很辛苦。中景是两座小山，这里请你注意，右侧那长着茂密松树的小山峰上，有一片寺庙。
结合历史，我们可以知道，范宽生活的北宋前期，统治者扶持佛教，宗教精神在人们的生活中占据了比较重要的位置，这一点就体现在画里了。
有意思的是，这寺庙远看画得好像很写实，仔细看却并没有那么精细，寺庙屋顶上的瓦没有一片一片地画出来。但是，寺庙前面的树却画得很仔细，能看出各种各样的树叶，有的是针状，有的是长条状，有的是三角形，有的像是花样放射状展开。
为什么他会画那么多不同种类的树叶呢？是因为他要通过树叶来表现树和树之间的区别，并展现出前后远近不同的层次关系。使得山峰显得格外饱满而又丰富。范宽在这里创立了典范。
这座小山峰的左边是一个峭壁，峭壁下面是一个山涧。山涧的对面是一个较缓的山坡。这是一片空灵的空间，由虚虚的、淡淡的墨点出，似乎缭绕的云彩和雾气把两座山峰隔开了。
再往后看，则是那座巨大的、纪念碑—般的山。这座山显得很近, 