纯朴真挚婉曲隽永 - 《诗经·邶风·静女》赏析《诗经》中的国风篇章

发布时间：2018-12-24 05:40:08 来源：文档文库

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纯朴真挚婉曲隽永

——《诗经·邶风·静女》赏析

《诗经》中的国风篇章绝大部分是民间歌谣，而民谣绝大部分是情诗。《诗经》中情诗内容丰富多彩，手法变化有致。它们以广阔绚丽的社会画面、栩栩如生的人物形象、诚挚爽朗的朴素情感，表达了劳动群众在恋爱过程中的苦闷、烦恼和感伤，流露了幸福爱情的甜蜜、欢快和兴奋。这些情诗是人类童年时代的作品。它们的艺术魅力深深地打动了一代又一代华夏子孙，哺育了中华悠久的文明。《静女》就是《诗经》中富有青春活力的艺术精品。

对《静女》立意，古人看法与我们有严重分歧。《诗序》以之为“刺时”，是言“卫君无道，夫人无德”。有人据此释此诗“刺卫宣公纳”及 (卫宣公之子)妻(齐国美女宣姜)”。欧阳修《毛诗本义》认为此诗“乃是述卫风俗男女淫奔之诗”。朱熹《诗集传》更断定“此淫奔期会之诗”。总之，这首诗是“刺”，不是“花 ”。男女主人是行为不端而非健康纯朴。

果真如此吗?我们不妨穿透历史的迷雾回到春秋时期，领略当时的思想文化和民俗民风。《周礼·地官》记载：“中春之月，令会男女，于是时奔者不禁。若无故不用令者罚之，司男女之无夫家者而会之。”这是《诗经》时代的王令。凡男子到三十岁未娶，女子到二十岁未嫁，国家鼓励他们以“自由恋爱”方式结合，这叫“奔”或“私奔”(后世也有称其“淫奔 ”者)，相反，不举行集会或参加集会的倒要受罚。此外，中原一带还流行一种风俗——合独(国家以行政命令促使单身男女结合)。其他性爱关系也宽松自然，如“野合”(未经任何礼仪形式随意的男女性结合)。即使淫乱，《东周列国志》也多有记载。男女自由交会在郑、卫等国盛行，故有所谓“郑卫之风淫”的说法。其实，“淫”不过是理学家强加在人民头上的帽子。这些洋溢着泥土芬香的青春之歌，充满了浓郁的生活气息，真实地反映了青年男女无拘无束的质朴爱情。于是，我们看到：

溱与洧，/方涣涣兮。/士与女，/方秉兮。/女曰：“观乎?”/士曰：“既且。”/ “且往观乎!/洧之外，/洵且乐。”/维士与女，/伊其相谑，/赠之以勺药。

《郑风·溱洧》以戏剧性场面，展示男女交游时戏谑、赠物定情的系列活动：在溱洧之水弥漫之际，小伙子、大姑娘执兰相会。姑娘主动相邀：“去看看热闹啊?”小伙子回答：“已经去过。”姑娘又说：“再去一趟嘛，洧水外边，地方宽敞，玩得可开心呢!”大姑娘小伙子相互说说笑笑，以勺药相赠。他们亲昵而不轻佻，热情而不放肆。理学家戴有色眼镜看人，视真情为“淫邪”，不正显出自己小肚鸡肠吗？

《静女》与《溱洧》一样，它们是一幅风情画的不同部分。后者是明约，公开而欢快；前者是幽会，秘密而欢愉。《静女》比《溱洧》风格更为含蓄婉曲，深微隽永，在表现手法上主要有如下特点：

一、直陈其事，细节传神

《静女》在写法上与《溱洧》相似，截取生活中充满情趣的戏剧画面，以意趣天成的风格抒写纯朴真挚的情思。直陈其事是主要笔法。诗句虽简短，但对抒情主人的行为和表白等作了细致的描绘。作品环环相扣，层层递进，将男女至诚至爱通过情节发展逐步升华。《静女》第一节是焦虑篇，写男子先至约会地点，不见女子，搔首踟蹰。诗章情调活泼调皮。“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”娴静的姑娘多么美丽，她约我在城角楼上等。左等右等不见人，她故意躲藏不来见我，急得我抓耳又挠腮。第二节是幽会篇，写男女相会，女子送给男子红管草。诗章基调欢快甜蜜。“静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。”娴静的姑娘多么俏丽，她赠我一把红管草。红管草啊颜色鲜明，我爱红管草颜色美好。第三节是表赠篇，它在第二节基础上递进一层，写男子对女子所赠嫩草的深爱。“自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”从牧场你带来这把鲜嫩的草，我爱草儿出奇的美丽。不是你草儿美得奇，是因为你打从美人手里来。

诗歌以“赋”为主要笔法，直陈其事而不板滞寡味，这与本诗运用细节表达情感有关。如，女主人公“爱而不见”，顽皮性格跃然纸上。男主人公为此“搔首踟蹰”，折射出他内心的焦躁不安。女子向男子馈赠两件小礼物，又从侧面表现了男子的痴情和喜悦之情。典型的细节真实地揭示了男主人公丰富复杂的内心世界，强化了爱情表达的主题。

二、借物抒情，语义双关

《静女》写男女欢情，不直抒缠绵悱恻之情，主要借物兴情，构思巧妙，笔法灵活。如“彤管有炜，说怿其美”、“自牧归荑，洵美且异”，都是借明朗的物象言内心的深情，语含双关，情味深长。第三节，诗人直接点明蕴藉之情：“匪女之为美，美人之贻”，朴拙的手法抒写出动人的情味。真是：“礼物虽薄，而情意自厚。此如今之谚语所谓‘千里送毫毛，礼轻情义重’也。”(陈子展：《诗经直解》)

《静女》借物抒情，明写男子情挚，侧写女子意切，一显一隐，相映成趣，富有韵味。读之如见憨直男子拳拳之心，似睹俏丽女子活泼身姿。《少年维特之烦恼》卷头诗云：“青年男子谁个不善钟情?妙龄女人谁个不善怀春?这是我们人性中的至圣至神。”《静女》表现的质朴情爱是这种普通民众的健康精神状态，婉曲隽永的抒写风格则使作品情与境相融相谐。远古时期天然的爱情芬芳感染了一代又一代读者，给中华文化注入了清新的活力。

因情造景情深意挚

——析《上邪》兼及其他情诗

上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

爱情是男女双方心灵沟通的微妙情感，是人性中美好的花朵，千百年来一直是人们吟咏的题材。大凡情诗，其精髓在于情——真情、激情、深情。我国最早的诗歌总集《诗经》就收录了大量的民间情诗，如《静女》、《木瓜》、《将仲子》、《山有扶苏》、《子衿》等等。《诗经》出于民间，泥土的芬香培育了她本色的大胆和直露，但男女之爱毕竟蒙有一块羞涩的面纱，尤其是女子表达爱情难免有所顾虑，如《诗经·郑风·将仲子》中女主人公，她想与心爱男子相会，却“将仲子兮”(求求你仲子哥啊)，“无我里”(别爬我家大门楼)， “无我墙”(别爬上我家墙头)，“无我园”(别跳进我家园子)，因为父母、哥哥、人家会责怪和耻笑，“人之多言亦可畏也”。大胆表露爱情者也很多，如《子衿》中女主人公等待情人，喊出了“一日不见，如三月兮”的名句。但是，急迫也好，羞涩也罢，却没有哪一篇作品如《上邪》的女主人公那样激情似火，指天呼号。诗篇急管繁弦般的紧促将抒情主人公饱满的感情宣泄得淋漓尽致。

“上邪!”(天啊!)诗人出场便指天长啸，热情喷涌。接着直抒胸臆：“我欲与君相知，长命无绝衰。”如同现代社会人们的庄严誓词，一个“欲”(就是要)字表现了女子执拗的个性和坚定的爱情决心。或许这位女子爱情受到某种阻碍，但她决不妥协，忠贞不渝，以奔腾的激情向爱情的阻碍发出了挑战和攻击!托尔斯泰说：“诗歌是一团火，在人的灵魂里燃烧。这火燃烧着，发热发光。”(转引自余秋雨：《艺术创造工程》，第52页)抒情主人公也是如此，平白直叙不足以表现其暴风骤雨般激情，于是改用曲笔，将奔放的豪情如连珠炮发射：“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”只有那高山都夷为平地，江河之水干涸见底，冬天雷声轰鸣，夏天飘舞雪花，天地合为一体，我才肯与你分手!这些“ 分手”条件一个比一个反常，一个比一个奇特，诗人从未见过并且深信它们绝对不可能出现，因而使末句包含的实际语意与字面显现出的语义恰好相反。这就有力地体现了抒情女主人公欲与男子相知相守的意愿之强烈，情感之诚挚，决心之坚定。他们的爱情将如巍巍高山，滔滔江河，长盛不衰。

艺术表现“不难于曲，而难于直”，《上邪》抒放大胆率真，读后令人魄惊心悸。这在很大程度上得力于它因情设景、巧用比喻的表现手法。诗作由山、水、天、地、雷、雪等宏大景物构置气势非凡的五组意象，它们有如“骏马下注千丈坡”、“断弦离柱箭脱手”(苏轼：《百步洪》)，势不可挡。一气呵成的博喻恰到好处地将女主人如火山爆发般的情感抒放出来，“诗到真处，不嫌其直，不妨于尽也”。这纯净赤诚之情的奉献，表现了人性中蓬勃的生命原力，激发后人多少奋发的力量!

在内容、格调和表现方式方面，《上邪》都直接影响到后世民歌创作。敦煌曲子词《菩萨蛮》是典型映证。词中写道：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。”此词是恋人向所爱之人的陈词。这如火迸发的誓词恰恰是反用一连串奇妙比喻构成(青山烂，水面浮秤锤，黄河枯干，白日显现此出彼没的参辰二星，北斗回南面，三更见日头)。这六种不可能的物象无非隐喻出一种不可能——分手的不可能。《上邪》与《菩萨蛮》相距千年，手法惊人相似，使我们不能不惊叹于先民的独特的创造力。

行文至此，不由得又想起中外两首著名情诗。其一是19世纪匈牙利诗人裴多菲的《我愿意是急流》，诗作最为人激赏的是第三段：“我愿意是废墟，/在峻峭的山岩上，/这静默的毁灭/并不使我懊丧……/只要我的爱人/是青春的常春藤，/沿着我荒凉的额，/亲密地攀援上升。”本诗以比喻方式表现了抒情主人公准备为爱情牺牲一切的精神，它比《上邪》更为深婉隽永，美感性强，而因情造景的手法，倒与《上邪》神似。另一首当代女诗人舒婷《致橡树》也是为人传诵一时的名篇。诗中写道：“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”我们“仿佛永远分离，却又终身相依”。诗人采用现代诗的内心独白抒情。整体的象征意蕴仍然通过因情设景的方式表现。中外古今，文化习俗悬殊，而诗歌表情形式仍然相连相通。