《清明上河图》艺术赏析

发布时间：2020-12-15 09:55:24 来源：文档文库

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《清明上河图》艺术赏析

【摘要】《清明上河图》这一不朽杰作,无论从绘画艺术还是从历史角度来看,都具有很高的价值。原作曾为北宋宣和内府收藏,现藏北京故宫博物院,堪称国之瑰宝，本文将从以下几个方面对《清明上河图》进行赏析。

【关键词】《清明上河图》；绘画；历史

《清明上河图》绢本，长 528.7 厘米，宽 24.8 厘米，是北宋画家张择端的作品，它被誉为中国十大传世名画之一。《清明上河图》以全景式构图，严谨而精细的笔法描绘了北宋时期都城汴京的繁荣景象和社会生活风貌，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。《清明上河图》有极高的历史研究价值，它真实的记录了北宋汴京的风土人情，在作品中描绘了八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。对研究当时的经济、建筑、服装、商业等各个方面都具有极高的史料价值。笔者将从以下几个方面对《清明上河图》进行赏析。

一、时代的缩影

《清明上河图》无论就其本身的艺术价值,还是它所描绘的包罗万象的内容,都代表了那个时代的水准,是那个时代的缩影。宋代,尤其是北宋,是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。宋代城市经济、文化的发展,为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域,丰富的市井生活内容成为画家们描绘的新题材。于是,一支以善画市井居民日常生活,融人物、山水、花鸟于一体的市肆风俗画队伍应运而生,在这支创作队伍中,有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等,以及一大批佚名的民间画工。当然,其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端,而作品是《清明上河图》。市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌,适应了当时商品经济发展的需要,迎合了新兴市民阶层的审美趣味,因而受到群众欢迎,也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。我国绘画艺术到了唐代,无论人物、山水、花鸟,都具有了相当高的水平,但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主,很少反映劳苦大众和社会活动场面。到了宋代,绘画逐渐面向社会,走向生活。因此,此时期的市肆风俗画及其经典作品《清明上河图》的产生具有其历史的必然性。《清明上河图》从构思、创作到成品,倾注了作者张择端的极大心血。

在这幅作品中,作者将现实主义创作思维与浪漫主义表现手法相结合,采用长卷式构图,运用散点透视方法,使画面容量大,便于刻画复杂的事物,还使画面包容一种戏剧性的变化,使人在“窄窄画幅”中如阅千里江山,具有高度的艺术概括力。整幅作品仿佛一曲震撼人心的交响乐,几经起伏跌宕,层层展开,推向高潮,在热闹的气氛中结束,北宋都城繁荣发达的主题得以充分体现。徐徐展开画卷,优美柔和的序曲奏响,疏林薄雾中掩映着三五农家,一片柳林已吐出新绿,告诉人们春回大地的消息,小桥、流水、扁舟、老树,耕农、挑夫、骄马,透出一派生机。接着,进入最精彩的部分,汴河两岸,楼舍林立,商业发达。汴河上,来往船只,首尾相接,有的满载货物,逆流而上;有的停泊靠岸,紧张卸货。河面上,拉纤的、摇橹的、卸货的、搬运的,一派忙碌景象。特别是横跨汴河的虹桥上下,更是热闹非常。这段扣人心弦的描绘,将作品的情节推向高潮,充分显示了画家的造型能力和统揽全局的高超技艺。最后对汴京街市的描写,更加显得从容、自然。高大的城楼、官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶楼酒肆,参差错落;街市上车水马龙,男女老幼、士农工商、三教九流摩肩接踵,川流不息,显示出百业兴旺、热闹非凡的景象。整幅作品气势恢弘,构图严整,笔法细腻。无论是环境的描写、人物动作及心理的刻画、故事情节的安排,都显示出画家张择端无与伦比的高超技艺。难怪宋徽宗赵佶将自己作为此画的第一收藏人,并认认真真地用瘦金体亲笔题写了“清明上河图”五个字。

《清明上河图》反映了女性的缺失，《清明上河图》中的主体人物共有500余人,但细数之下,其中女性仅占20余人,绝大多数女性被排除在公共空间之外,这无疑暗示了创作者及其支持者的观念以及那个时代的传统。宋代实行男女隔离的政策,上层女性更应是足不出户,守闺持家,很少接触到家庭成员以外的男性,缠足的风俗也是从这个时候开始盛行的。在思想上,对女性的贞洁观念也开始禁锢起来,“金莲要小,牌坊要大”成为社会认同的追求。图中出现的女性大多与小孩或家务紧密联系在一起。在儒家思想里,母子关系是家庭和谐安宁的基础,敬母教子则是值得尊崇的礼仪。只有因孩子需要,女性与陌生人的接触才被看成是合理的。《清明上河图》贯穿了以理学思想为基础的社会思潮,体现了当时那个时代的思想,即对于女性在行为和思想上的控制。虽然女性在社会关系中属于屈从地位,但她们反过来也是男性身份和地位的标志。在历代对帝王的绘画表现中,他们身边经常会簇拥大量的随从,唐代阎立本的《步辇图》就是一例,而《清明上河图》中却没有一个人身边单独伴有女性。除了女性不应在公众场合抛头露面之外,还应考虑这幅作品的潜在读者。张择端是翰林图画院的画家,他所能接触的主要是上层官员。如果宋徽宗披图展卷,黎民众生没有理由不向至高者表现出他们的谦卑;如果宫廷大臣有幸观赏,那么他们也绝无机会借此图卷看到他家妻女。从而也就会形成女性在此画中处于从属地位的情形。

二、真实反映人民生活

《清明上河图》以极为丰富的内容,充分反映了国家的繁荣昌盛与人民的勤劳安乐,从而展示了爱国主义的主题思想。画卷描绘了京都阳春三月风清气和的自然风光,真实而又细致地描写了各个阶层、各类人物的生活情态。画卷的人物:有士、农、商、医、卜、僧、道、艺、胥吏、篙师、缆夫及各类工匠,三教九流具备,男女老幼都有。人物的活动:有赶集买卖的、有凭吊奠祭的、有饮酒游乐的、有聚众清谈的、有骑马乘轿的、有推车拉纤的,等等。城市的景观:大街小巷,屋宇交连,邸店林立,百肆杂陈,河港池沼,舳舻衔尾,越舲吴糟,贾舶联载;有楼阁城门,有桥梁彩棚,有官府第宅,有村舍茅屋,等等。《清明上河图》以高度的艺术概括手法,展现了广阔的社会生活。画卷把普通劳动群众的生活作为画面的主题,把市民阶层的具体生活情节作了十分生动的描绘。同时,画卷也表现了城市的五光十色与繁华锦绣,表现了官宦、士人的生活。有权有势者骑马坐轿,在侍从前呼后拥下扬长过街;主人呆在驿站欲行不出,仪仗仆从久候门外以至困盹无聊;有钱人高坐酒楼,饮酒取乐;有闲人无事多暇,悠然游逛,等等。在《清明上河图》中,上层社会形形色色人物的或悠闲、或奢侈、或骄横的生活情形,与劳动者的劳苦艰辛、风尘忙碌的生活状况形成了鲜明的对照。这说明作者张择端的生活与情感比较接近人民,具有真实反映人民生活的创作热情。由于作者对当时市民生活的细致观察与深刻理解,由于他的现实主义创作思想和严谨不苟的写实精神,使《清明上河图》大大突破了汉唐以来以宗教、封建礼教和贵族官僚生活为主要内容的人物画传统,从而开拓了人物画的题材内容。

三、关于《清明上河图》绘画艺术

1、超越传统题材

传统的人物风俗画题材，多表现帝王将相，神仙佛道，达官贵妇的日常起居，而张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人，这源于画家深刻的生活体验和关照，对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。普通百姓的寻常生活、平凡小事已经登上了大雅之堂，这是具有划时代意义的重大突破。在《清明上河图》中，不仅仅表现了士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等形形色色众多的人物面貌，人数多达 550 人左右，仅从人数上就足可以与四大名著作个比较。而且安排上疏密有致，聚散有理，同时还表现了他们的各种活动，真可谓洋洋大观，生活百态。

2、人物刻画神形兼备

《清明上河图》中人物始终是整个画面的核心，画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，唇齿相依，自然和谐。随着画面的不断展开，人物位置的安排也恰如其分。整幅画卷真实地表现了不同人物的体态形貌，数百个人物，不同行业，年龄，性格，活动，人物虽高不过寸，但须眉毕现，栩栩如生，并能真实地表现人物的思想情感和生活情趣，或紧张，或闲适，或冷漠，或焦虑等，作者生动逼真的刻画与描绘可以说入木三分，达到了极至。如虹桥上看热闹的人群在表情刻画上传神生动，姿态不一：有的静心观望，有的指指点点，有的大声吆喝，有的担心焦虑，还有的高喊助威；桥下面来往船只更是热闹非凡，一条大船正从在激流中通过桥洞，船夫 20 多人，动态各异，有人在放倒桅杆，有人在船舷用力撑篙，有人在舱顶用竿抵住桥洞，还有人从桥上扔下绳索，以避免船过桥洞时碰橦对方，发生意外，酿成大错，桥上观看的人也表情紧张，画面从不同角度描绘了热心关注和参与这场搏斗的人们，人物刻画生动细腻，表现出他们的互帮互助，我们通过画面似乎听到了船工的呼喊声和喧闹声。

3、全景式的构图

当我们欣赏《清明上河图》时，应当清楚的感觉到，中国画与西方画有一个很大的区别。打一个比方，画家像一个导游，而看画的人，像一个游客。西方的导游，可以原地不动，看到什么，就给游客介绍什么。这是在西方艺术作品中常见的“焦点透视”。中国的画家与西方的画家不同，采取全景式构图，象是在飞机上俯瞰大地，边走边看，走到哪里，就讲到那里，空间跨度可以无限延展。中国画的这种表现方式叫做“散点透视”。《清明上河图》在构图上巧妙灵活地运用了这种传统的透视原理，表现了繁多而连续的场景内容，或是远望，或是近观，画家的视角似乎总在流动变化，自由自在，随心所欲，无论视角如何变换，整个画面却有一种气韵贯穿其中，浑然一体，丝毫不显得呆板和突兀。张择端在这幅画巨作中将“散点透视法”的应用发挥到了极致，展示了他惊人的艺术才华和艺术表现力。

结论：

《清明上河图》,是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果,还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想,使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院),至今仍是举世瞩目的“国宝”。