高中语文读本1《你的微笑》：诗歌赏析
1、死水
闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
漂满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看它造出个什么世界。
创作背景
1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
文学赏析
全诗共分五节，可分为三部分。
第一部分（第一节），表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。
诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国，正如”一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可救药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。
第二部分（第二、三、四节），诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。
在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足！这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。
第三部分（最后一节），表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。
这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。
全诗对军阀统治下黑暗陈腐的旧中国进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。
主题思想
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，节节逼近，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。诗的最后一节，既表现他对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；但也并非心如死灰，发出“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”的愤激之言。朱自清在《闻一多全集·序》中说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注者一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的主题思想。
写作特色
《死水》讲究修辞，而且力求用词的丰富精美而不重复。例如以下短语所用的动词就绝不相同：“绿成翡翠”，“锈出几瓣桃花”，“织一层罗琦”，“蒸出些云霞”，“酵成一沟绿酒”，等等。写完了这些，它总结说：这死水据此“也就夸得上几分鲜明”。但这里的“鲜明”还只是从色彩和光泽上加以点染。接着，他表现死水的“声音”。这声音也很别致，有“笑声”——“小珠们笑声变成大珠”；还有“歌声”——“如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。”这是多么可怕的死一般的沉寂。
《死水》也是格律体新诗的代表作，它的体式极严。从外形看，每句九字，每节四句，排列起来非常齐整。从内在的韵律看，每句内部均由四顿构成，由于内在节奏的高度和谐一致，再加上严格的双行押韵，每节一韵的音响效果，使全诗的节调非常动听。
作者简介
闻一多（1899-1946），现代诗人、学者。湖北浠水人。曾留学美国学习文学、美术。早年参加新月社，为该社主要成员，著有诗集《红烛》、《死水》等，在新诗的形式上主张格律化，讲求“节的匀称，句的均齐”。后来主要从事学术研究，在《诗经》、《楚辞》、《周易》的研究中取得很大成就。先后在青岛大学、清华大学任教，抗战期间任昆明西南联合大学教授。闻一多先生一生的道路是诗人→学者→民主战士，是英勇闪亮而又坎坷的一生。原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友。他一身正气，积极投身爱国民主运动，1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。
2、赞美
穆旦
走不尽的山峦的起伏，河流和草原，
数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，
接连在原是荒凉的亚洲的土地上，
在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，
在低压的暗云下唱着单调的东流的水，
在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。
它们静静地和我拥抱：
说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的
是爱情，是在天空飞翔的鹰群，
是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪，
当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行；
我有太多的话语，太悠久的感情，
我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，
我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，
我要以一切拥抱你，你
我到处看见的人民啊，
在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，
我要以带血的手和你们一一拥抱，
因为一个民族已经起来。
一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中，
他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲，
多少朝代在他的身上升起又降落了
而把希望和失望压在他身上，
而他永远无言地跟在犁后旋转，
翻起同样的泥土溶解过他祖先的，
是同样的受难的形象凝固在路旁。
在大路上多少次愉快的歌声流过去了，
多少次跟来的是临到他的忧患，
在大路上人们演说，叫嚣，欢快，
然而他没有，他只放下了古代的锄头，
再一次相信名词，融进了大众的爱，
坚定地，他看着自己融进死亡里，
而这样的路是无限的悠长的，
而他是不能够流泪的，
他没有流泪，因为一个民族已经起来。
在群山的包围里，在蔚蓝的天空下，
在春天和秋天经过他家园的时候，
在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀：
一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着
饥饿，而又在饥饿里忍耐，
在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋，
一样的是不可知的恐惧，
一样的是大自然中那侵蚀着生活的泥土，
而他走去了从不回头诅咒。
为了他我要拥抱每一个人，
为了他我失去了拥抱的安慰，
因为他，我们是不能给以幸福的，
痛哭吧，让我们在他的身上痛哭吧，
因为一个民族已经起来。
一样的是这悠久的年代的风，
一样的是从这倾圮的屋檐下散开的
无尽的呻吟和寒冷，
它歌唱在一片枯槁的树顶上，
它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣，
一样的是这飞过的乌鸦的声音，
当我走过，站在路上踟蹰，
我踟蹰着为了多年耻辱的历史
仍在这广大的山河中等待，
等待着，我们无言的痛苦是太多了，
然而一个民族已经起来，
然而一个民族已经起来。
1941年12月
创作背景
此诗写于抗战最艰苦的敌我“相持阶段”，当时的中华民族既背负着历史积淀的沉重、贫穷和苦难，又已在抗日烽火中走向觉醒；人民虽然衣衫褴褛，血污浸身，但已在血与火中为摆脱屈辱而战。作为年轻的诗人，穆旦在深刻感受到时代苦难的同时，也看到了人民的奋起，并由此看到了民族的希望，他抓住了这个时代的特色，并为之歌唱，显示了诗人对现实的关注，对祖国和人民的热爱。
文学赏析
此诗是一首意象繁多、意境深邃朦胧的诗歌。诗人目睹了在抗战阶段的困难之下人民生活水深火热的状况，表达了对人民的同情以及对他们勇敢抗战的赞美，同时也寄寓着对民族崛起的希望。诗作以第一人称“我”为抒情主人公，既表达了作者个体的感受，也涵盖了所有忧国忧民的炎黄子孙的心声。
全诗由四节构成，开篇第一节，就列出了荒凉的土地、干燥的风低压的暗云、单调的水、忧郁的森林等这一系列苦难的意象，以悲痛沉重的心情，向我们展示了中国满目疮痍的环境。面对如此深重的灾难，人们“干枯的眼睛期待着泉涌的热泪”，这“眼睛”仿佛透着一道不甘屈辱、有着坚强的意志的光。诗人要用“带血的手”，去拥抱“在耻辱里生活的人民”“佝偻的人民”，因为他们佝偻却不倒的身躯，因为“一个民族已经起来”，民族意识已经被唤醒。“一个民族已经起来”成了全诗的抒情主线。
诗歌第二节，诗人集中描写了一个农民形象，这个农民是中国千千万万个农民的缩影。他既是孩子也是一个父亲，是家庭的支柱。他像祖祖辈辈一样辛勤耕耘，身上压着“希望”与“失望”。“翻起同样的泥土溶解过他祖先的，是同样的受难的形象凝固在路旁”。这一句诗，刻画出了中国底层人民面对灾难时沉默坚忍的形象。看到国家陷于危难之中，他没有“演说”，也不“叫嚣”而是采取了最简单直接的方式，“放下了古代的锄头”，相信了“国家”这个名词，义无反顾地加入了抗战队伍，“溶进死亡里”。这些生活在社会底层的农夫放下了“小家”为“大家”投入战斗的义举令诗人肃然起敬。诗人相信，正是有这样一群农夫，国家定会崛起，黎明终将到来。
在第三节，诗人的眼光转到了农夫的家庭。家里的老母亲和孩子们都“期待”着他，生活是这么的艰难困苦。贫穷、恐惧与饥饿使他、使这个家庭痛苦。然而，这“最含蓄的悲哀”抵挡不住农夫走在抗战最前线的脚步。“农夫”这个群体概念，体现了中华民族坚强不屈、奋勇抗争的民族精神。他们走进去了，“从不回头诅咒”，不怕流血牺牲，抱着视死如归的心态去反抗蹂躏他们国土的恶人。诗人被他们伟大不凡的民族精神深深感染，不由地想要“拥抱”这样可敬可亲的人民。
此诗的最后一节，是感情的再度抒发，是对一个已经站起来的民族的更深、更广的赞美里面。在全诗的最后，诗人用“倾圮”、“枯槁”、“荒芜”等具有破败、凄清含义的形容词描绘了一幅死气沉沉的黑暗景象。三个“一样的”构成排比，告诉着我们，中华民族遭受欺凌、人民生活水深火热的屈辱历史是如此漫长。但是，中华民族是强大的，是不轻易认输的。我们的民族已经觉醒。诗人在最后反复地咏叹“一个民族已经起来”，实际上是回归主题——赞美。赞美中国人民的斗争精神，赞美中华民族的顽强生命力，重章迭唱，是战争必胜的战鼓鸣响，更是一个古老民族重新屹立在世界东方所发出的振聋发聩之音，表达了诗人对民族崛起的强烈渴望与坚定信念。
全诗规模宏大，激情澎湃。尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全篇的是一种强烈的爱，是作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。作者从“耻辱的生活的人民，佝偻的人民”的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国、义无返顾的农夫身上。当战争打破了乡村的安宁，农夫便听从时代的召唤，踏上一条征战之路。他是单个的人，又是一群人的代表，甚至象征着整个中华民族。
在诗歌语言上，这首诗充分发挥了汉语的弹性，善于利用多义的词语、繁复的句式、反复的咏叹来传达复杂的诗情。同时，不时运用现代汉语的关联词以揭示抽象的词语、跳跃的句子之间的逻辑关系，创造出一种“介乎口语与书面语之间的文体”。
作者简介
穆旦（1918年—1977年），原名查良铮，爱国主义诗人、翻译家。出生于天津，祖籍浙江省海宁市袁花镇。曾用笔名梁真，与作家金庸（查良镛）为同族的叔伯兄弟，皆属“良”字辈。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。穆旦于20世纪40年代出版了《探险者》、《穆旦诗集》（1939年－1945年）、《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国传统诗歌结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表诗人。
3、我们站立在高高的山巅
冯至
我们站立在高高的山巅
化身为一望无边的远景，
化成面前的广漠的平原，
化成平原上交错的蹊径。
哪条路、哪道水，没有关联，
哪阵风、哪片云、没有呼应：
我们走过的城市、山川，
都化成了我们的生命。
我们的生长、我们的忧愁
是某某山坡的一棵松树，
是某某城上的一片浓雾；
我们随着风吹，随着水流，
化成平原上交错的蹊径，
化成蹊径上行人的生命。
文学赏析
人类与世界万物有什么关系呢？诗人就此发问，构造诗篇。“我们站立在高高的山巅，化身为一望无边的远景，化成面前的广漠的平原，化成平原上交错的蹊径。”在此，我们、山颠、一望无际的远景、广漠的平原、交错的蹊径等要素构成了一幅立体的画面，由远及近，由模糊到清晰，我们就在其中穿梭着、行进着。路、水，没有关联；风、云，没有呼应，然而，“我们走过的城市、山川，都化成了我们的生命。” 我们的成长、我们的忧愁是山坡上的一棵松树、城上的一片浓雾，我们与万物共同存在。“我们随着风吹，随着流水，化成平原上交错的蹊径，化成蹊径上行人的生命”我们与万物互相渗透、互相作用，我们由万物而来，我们又化成了万物。于此，诗人道出了人的生命与世界万物共生共长的真谛。
作者简介
冯至（1905—1993）河北涿州人，诗人、学者。
十四行诗
这种诗体有固定的格式，由两部分组成，前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，共十四行，因此得名。
4、有赠
曾卓
我是从感情的沙漠上来的旅客，
我饥渴，劳累，困顿。
我远远地就看到你窗前的光亮，
它在招引我——我的生命的灯。
我轻轻地叩门，如同心跳。
你为我开门。
你默默地凝望着我，
（那闪耀着的是泪光么？）
你为我引路，掌着灯。
我怀着不安的心情走进你洁净的小屋，
我赤着脚走得很慢，很轻，
但每一步还是留下了灰土和血印。
你让我在舒适的靠椅上坐下，
你微现慌张地为我倒茶、送水。
我眯着眼，因为不能习惯光亮，
也不能习惯你母亲般温存的眼睛。
我的行囊很小，
但我背负的东西却很重，很重，
你看我的头发斑白了，我的背脊佝偻了，
虽然我还年轻。
一捧水就可以解救我的口渴，
一口酒就使我醉了，
一点温暖就使我全身灼热，
那么，我有力量承担你如此的好意和温情么？
我全身颤栗，当你的手轻轻地握着我的，
我忍不住啜泣，当你的眼泪滴在我的手背。
你愿这样握着我的手走向人生的长途么？
你敢这样握着我的手穿过蔑视的人群么？
在一瞬间闪过了我的一生，
这神圣的时刻是结束也是开始，
一切过去的已经过去，终于过去了，
你给了我力量、勇气和信心。
你的含泪微笑着的眼睛是一座炼狱，
你的晶莹的泪光焚冶着我的灵魂，
我将在彩云般的烈焰中飞腾，
口中喷出痛苦而又欢乐的歌声……
1961年11月
作品鉴赏
《有赠》是赠给一位女性的诗。诗歌以饱含激情的语调，借对一位女性的深情倾诉，形象地抒写了对历尽苦难之后的人间温情的真切感受，赞美了给受难者带来巨大精神慰藉和生活勇气的宽容的理解、善良的同情，表达了诗人对历史和人生劫难中真挚爱情的由衷的感激和歌颂。诗篇表达了一种既是爱情又超乎爱情的崇高情感，一种基于深切了解、信任的博大的爱，一种人间至情；同时也折射出对历史冤屈和现实不公的控诉。
这首诗作表达的是一种复合的情感，既有重获自由的庆幸，又有无法消除的创伤；既有光明的预示，又有难解的隐忧，它们交织着，一时难以理清，但作者却以一种沉静的态度处之，于平缓中有跃动，委婉中有激切，因而给予读者的美感也是多重的。
真切地袒露内心世界，细腻地抒写情感活动，也是本诗一个明显特点。在“战歌”风行，个人情感普遍受到漠视并为诗所摒弃的60年代，它的创作实属难能可贵。
作者简介
曾卓，原名曾庆冠。笔名还有柳红、马莱、阿文、方宁、方萌、林薇等。原籍湖北黄陂，生于湖北武汉。1936年加入武汉市民族解放先锋队，武汉沦陷前夕流亡到重庆继续求学，并开始发表作品。1940年加入全国文协，组织诗垦地社，编辑出版《诗垦地丛刊》。1943年入重庆中央大学历史系学习。1944至 1945年从事《诗文学》编辑工作。1947年毕业后回武汉为《大刚报》主编副刊。1950年任教湖北省教育学院和武汉大学中文系，1952年任《长江日报》副社长，当选武汉市文联、文协副主席。
5、双桅船
舒婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑。
岸啊，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴，一盏灯
把我们联系在一起
是一场风暴，另一盏灯
使我们再分东西
不怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
创作背景
舒婷作为生长在“文革”时期的年轻人，是朦胧诗创作的主将之一。朦胧诗作为“地下文学”孕育于“文革”时期，而舒婷就生活在那个特殊混乱的时代，现实中的黑暗给予了她写作的动力。此诗写于1979年8月，正好是文革时期刚过去不久，是作者早期“朦胧诗”创作的代表性作品之一。
文学赏析
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”；另一方面，是爱情向往的“岸”。在执著追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在追求理想的过程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
此诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，自己就像一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念并在一起。
意象的运用，是此诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态、一种情绪、一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心、作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，此诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情感凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四句“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
作者简介
舒婷（1952— ），中国女诗人，出生于福建龙海市石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。 舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮，是朦胧诗派的代表人物。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
6、断章
卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
创作背景
《断章》创作于1935年10月。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。
作者曾说：“这是抒情诗，是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存，相互作用。人（‘你’）可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”可见诗人主要希望表现一种相对关系，因而创作了此诗。
文学赏析
《断章》是中国现代文学史上文字简短，然而意蕴丰富而又朦胧的一首短诗。诗人在诗中熔铸了浓厚的哲学思辨意识。以“断章”为题，看似一般，实则是妙语双关。其一是从一首完整的长诗中抽出来的片断，其二是人类内心那份失落的、难以言传的情感，而这份内心独特的感受往往能触动人类内心最柔软的地方。
人们常说“好诗可耐百回读”，而这首短短的四句《断章》已足够品读一生。之所以这首诗会在产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了富于象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。
诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都是相对的，又都是互相关联的；在感情的结合中，一刹那未尝不可以是亘古；在玄学的领域里，如诗人布莱克讲的“一粒砂石一个世界”；在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的、观念所束缚，斤斤计较于是非有无、一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
诗的前两句撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留待想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有意趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心，不得而知。这耐思耐品的一“看”，可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来。那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情、眼中意言不与人知。真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有许多这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情。而诗人正是在这短短的两行诗中给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的写照，引人回忆，激人遐想。
诗人以短短四行“断章”，便充分表达出了人物内心绵绵的情思，同时又包含着深广的哲学象征意义。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰’两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对’上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美。”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落人了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落人了另一重的“相对”。从这首诗中，无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，也能从这首诗中领悟到宇宙万物包括与现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，从而能够获得某种人生的欣慰……短短的四行诗句，带来了极其丰富的感受与启示。
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。
作者简介
卞之琳（1910~2000），祖籍江苏溧水，曾用笔名季陵，文学评论家、翻译家。1929年就读于北京大学英文系，1930年开始写诗。1936年与李广田、何其芳一起出版诗合集《汉园集》，被誉为“汉园三诗人”。抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。主要诗集还有《三秋草》《鱼目集》《十年诗草》等 [1] 。他早年诗作大多表现对现实的不满和找不到出路的苦闷，情感抑郁。其诗想象微妙，笔墨省简，较晦涩难储，抗战爆发后，诗风变得开阔、明朗。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
7、风雨
芦荻
风中大地卷来
雨中大地卷来
郊原如海
房舍如舟
我有年轻的舵手的忧怀
在大地的海上
创作背景
芦荻（原名陈培迪）的创作高峰期是1935年至1940年左右，后来主要编刊物。所以我认为这首诗可能写于20世纪30年代后期。
那是一个风雨飘摇的年代。作为一个广东诗人，芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨应该十分熟悉。《风雨》一诗的立意，在当年应该很新颖。它将自然的风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起。诗也写得简洁、有力，前四行节奏不错。然而，这种直抒胸怀的战士般的诗，现在看，已经类似古董。欧洲艺术100年前进入现代主义后，中国“朦胧诗”以后，诗人们已经很少这样写了。
文学赏析
《风雨》一诗虽然只有短短的六句，却以丰富的意象，构成了一种诗的境界，并借此表达出了诗人的情怀。
开头两句 “风中大地卷来，雨中大地卷来”，诗人描绘了在铺天盖地的疾风骤雨中，世界的陌生化给人的冲击与感受。这里，“风”“雨”都是颇有象征意味的意象，但它们首先一定是指自然界中的“风”与“雨”，因为诗句中描绘的恰是自然界的狂风骤雨给诗人的真切体验：在狂风和笼罩天地的滂沱大雨中，“大地”也好像变成了一片波涛起伏的海面。“卷”这个动词极为生动，描绘出了它动荡的、不安定的，而且被裹挟着的颇有气势的冲过来的动态。 而且，由于动词“卷”的生动使用，“大地”实际上已经被描绘成了大海，所以“大地”也是个生动的且更有主体地位的意象，它与“风”“雨”一起构成了一种气势恢宏、惊心动魄甚至有些让人畏惧的意境，虽然没直接写到“音效”，但读者可以从这声势浩大的气势中想象到风雨的狂啸怒吼及令人震撼的喧嚣，并且由此引发了诗人的进一步联想与想象。
接着，作者连用了两个极富画面感的比喻：“郊原如海，房舍如舟”。“如海” 的“郊原”， “如舟”的 “房舍”，不仅写出了无边无际、没有尽头、汹涌澎湃的茫茫大地中“房舍”的渺小，更写出了“房舍”在风雨中的飘摇不定。至此，这些意象已充分展示了诗人内心的飘摇、波动、不定甚至是些许的恐惧。
诗的结尾再次出现“大地”这个本体，并以此来做修饰“大海”这个喻体的定语，正由于诗人在“大地的海上”，在这狂风骤雨笼罩四野的飘摇不定的“如海” 的大地上，所以“我”有的才是满腔“忧怀”。至此，全诗中的“风”“雨”及题目中的“风雨”的象征含义就昭然若揭了，它们不仅仅是指自然界中的风雨，对于 “我”这样一个“年轻”没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说，它们也指“人生”的坎坷与遭遇，诗中表达了一个年轻人面对难以预料的人生之路对把握人生方向与目标的认同感与茫然。
读诗常常要“知人论事 ”。诗作于上个世纪三十年代，那时中国的“大地”是怎样的“大地”？那时中国“大地”又在遭受怎样的“风雨”的侵袭呢？关于这些，诗歌一开始实际上已经告诉读者了，那么很显然这“忧怀”还可以理解为一个有志向的敢于像舵手一样乘风破浪的有为青年，面对风雨如晦的中国局势，而产生的责任感、使命感与对中国社会前途、对民族命运的深深的担忧。
《风雨》这首诗虽短，但诗意深邃，“风雨”这个意象具有丰富的象征意义，由“自然界”而“人生”而 “社会” “民族”，由实而虚，给读者留下了基于自身阅历可以解读、想象的空间。
8、错误
郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
创作背景
郑愁予自述该诗源自童年的逃难经历，他小学时，抗战就全面爆发开始了，父亲从陆军大学受训后一毕业就被送到湖北抗战前线，调去襄阳张自忠的部队，他则跟随着母亲经历过各种逃难，一路上看到很多伤兵；1948年12月，他到江南的一个村落，那里唤起了他童年时期逃难的记忆，有关炮车，有关战马的马蹄声，他把这些冒出的经历艺术化，写成了《错误》。这首诗的主角就是以郑愁予母亲为原型的。
文学赏析
《错误》这首诗，以一连串具有传统意味和江南风情的意象，将豪放旷达的气质和欲语还休的情韵融为一体，营造出和谐、完整的艺术境界。虽然诗中写了思妇和浪子，但与传统的闺怨诗相比，表现出了较强的历史感和时空感。
《错误》最大的特点是叙事、画面的象征化以及对照手法的结合运用。从第一节开始，在一个叙事的语境中, 季节、容颜、莲花就共同型塑出这些词语的象征意味。第一节两句，以第一人称“我”写游子走过江南，“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗中，“容颜”显然借指某个人，至于这个人的性别，在语言文化的规约下很自然会将其认同为“女性”。前半句中“等”和“季节”赋予了“容颜”以叙事内容和时间限度；后半句是对“容颜如花”这个套板化譬喻的推进和激活，诗人不再甘于用静止的喻体去比附静止的本体，喻体被转化为两种动作状态——开、落。所以，这个句子就是诗人对一个具有情节性、动作性和时间性的故事的切片和象征。一个通常用叙事的方式予以展开的情景被象征化地表达，于是在想象中补齐了这句诗所涉及故事的三个层面：一个美丽的年轻女子在守候着她的归人（容颜、等待）；她等了一年复一年，时间在等待中悄然逝去（季节里）；她也曾欣喜期待，以为她的归人即将到来（莲花开），却终于还是寂寞失落，因为她的归人终究没有归来（莲花落）。
从诗歌艺术的角度看，这句诗十四字却包含着如此丰富的内容，它对“容颜”这个中心词的前后修饰，使简单的借代获得了微妙的情景性和独特的心理内涵；它又采用了将叙事情景象征化的方式，使诗歌言简意丰，富于诗性的密度。
如果说第二句相对于第一句是一个转折的话，第二节相对于第一节同样是一个转折——叙事视角的转换。第一节的镜头对准“我”——打江南走过的“游子”；第二节的镜头则对准着上面“等在季节里的容颜”，工笔细描，一唱三叹地推进到这个等待中人枯寂的内心。这一节全用比喻，不同的喻体都指向于相同的本体——“你的心”，在喻体的暗示中企图将闺中等待女子的心理具象化。值得注意的是，这里全用情景化的比喻：“东风不来”暗示静寂，“柳絮不飞”正是一幅无精打采、百无聊赖的情状，“你的心如小小的寂寞的城”更是凸显等待者内心的封闭（小城）和寂寥。这种以画面、情景来外化内心的方式接下来得到反复、强化，但又有些微不同。“恰若青石的街道向晚”让人联想起以下的画面：天边一轮将落的夕阳（向晚），脚下是狭长冷清小巷中的青石板路。同样采用形象的画面外化内心，这个画面的意味却隐藏更深，因此也更加隽永。这里有冷暖色彩的对比，天边的夕阳虽然酡红，但却给人只是近黄昏之感；脚下的石板路悠长冰冷，却是所在者无法逃避的路。联系上下文，温暖的夕阳却远在天边且即将西坠，这间或暗示等待者心中渺茫的期待仅是一抹遥远的暖色；而冷清的、踏在脚下的才是实实在在的生活——寂寥的等待。所以，此句所构造的画面看似荡开其实紧贴着主题。它通过画面的构图和色彩对比来暗示情感，显得更加意味深长。此节四五句是对一二句的同义反复，但同样暗示死寂，“东风不来”是客观的视角，“跫音不响”则已经悄悄转为等待者的“听觉”，不经意地铺垫了下面的“马蹄声”。
第三节又是一转，镜头重新聚焦在“我”身上，但却又进入了“我”的内心：我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，只是过客。这里迅速地引起了一个问题：为什么马蹄是美丽的，却又是错误。显然，第二句正是对第一句的回答。而这种回答又必须回归到“等待者”的心理感受中才能得到解释：因为马蹄声引起了等待者的期盼，让她错以为是归人；但是这马蹄声却是过客带来的，所以，这女子必然又重新陷入更深的失落中去。这一节有两个重要的艺术特点：一是明暗线的设置：明写“我”的感受，暗写“等待者”感受，等待者的感受解释了游子的感受；二是照应的运用：“达达的马蹄”是对第二节“跫音”的照应、“美丽的错误”又是对第一节“莲花的开落”的照应。全诗的情感脉络因此更加紧密地联系在一起，设想这样的场景：闺中女子枯寂的等待中突然传来一阵马蹄声，这声音像曾经有过的无数次一样，引起了她的满心期盼，她听着这声音越来越近、越来越近却又越来越远，她终于明白：这不是一个归人，只是一个过客。她又一次体会了“过尽千帆皆不是”的煎熬，仿佛让人看见这个女子期盼时迅速地从椅子上站了起来，凝神侧耳倾听，多么像一朵莲花的绽开；又仿佛看见她在马蹄声远去之后失望地、颓然地重新坐到椅子上，像一朵莲花的花瓣在风中凋零。
作者简介
郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年出生于山东济南，在北平长大， [16] 抗战期间随母亲转徙内地各处避难，途中由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。郑愁予在1949年与家人迁往台湾，初到时正赶上现代派诗社和诗刊开始创办，成为了现代派诗人中的重要一员。 [15] 在中兴大学毕业后，在台湾出版第一本诗集《梦土上》，早期诗作多为关怀社会的诗。
9、回旋舞
保尔·福尔
假如全世界的少女都肯携起手来，
她们可以在大海周围跳一个回旋舞。
假如全世界的男孩都肯做水手，
他们可以用他们的船在水上造成一座美丽的桥。
那时人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞，
假如全世界的男女孩都肯携起手来。
文学赏析
诗的前两节提出了两个假设。“假如全世界的少女都肯携起手来”“假如全世界的男孩都肯做水手”，这两个“假如”排除了全世界所有男孩女孩之间的误解、隔阂、歧视，甚至冲突。如果这两个充满童话色彩的假设能够实现，“她们可以在大海周围跳一个回旋舞”“他们可以用他们的船在水上造成一座美丽的桥”，那么全世界的男孩女孩将有可能组织起盛况空前的全球人类大联欢。正如诗的最后一节强调的：“人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞，/假如全世界的男女孩都肯携起手来。”
课外思考
《回旋舞》中少男少女拉起手来围着大海跳舞是否有某种象征意义？
这首诗以“回旋舞”为主要意象，这是从法国民间舞蹈“回旋舞”的表演形式中摄取诗意，生发开来的。作为抒情诗人，保尔·福尔特别歌唱爱情和人类的友爱。全世界的少男少女都携起手来，团结起来，没有肤色、种族、国别的差别，大家共跳一个回旋舞，世界不就充满了爱吗？诗人唱出的全世界人民和睦团结的颂歌，表达了诗人美好的理想和乐观的情调。
作者简介
保尔·福尔（1872—1960），法国诗人，被称为“象征派诗王”。他的诗集共有32卷之多，有名的《法兰西短歌集》，便是包含了他全部作品的总集。他在从1905～1914年这十年间主编《诗与散文》之前，主要是一个剧场老板、剧作家、象征主义演剧运动者。他很早就活跃于巴黎的戏剧界了。1890年，他创办了一个“艺术剧场”，上演梅特林克和马拉美等象征派的诗戏曲，对抗当时的“自由剧场”的自然主义。在一般人认为此类戏曲不可能上演的议论纷纷之下，他终于获得了可惊异的成功。1912年，他获得了“诗王”的光荣称号。
保尔·福尔被戴望舒称为“法国后期象征派中的最淳朴、最光耀、最富于诗情的诗人”。在这首诗中，保尔·福尔用童话般的想像展示了“世界大同”的思想。
10、在一个地铁车站
庞德
诗歌原文
"In a Station of the Metro" (Ezra Pound)
The apparition of these faces in the crowd;
Petals on a wet, black bough.
诗歌译文
人群中这些面孔幽灵一般显现；
湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
创作背景
庞德本人在《高狄埃——布热泽斯卡：回忆录》中讲到这首诗的创作经过时说：‘三年前在巴黎，我在协约车站走出了地铁车厢，突然问，我看到了一个美丽的面孔，然后又看到一个，又看到一个，然后是一个美丽儿童的面孔，然后又是一个美丽的女人，那一天我整天努力寻找能表达我的感受的文字，我找不出我认为能与之相称的、或者 ，象那种突发情感那么可爱的文字……”具体生活中的感受触发了庞德的诗兴，以后一段时间，他一直寻找表达这种感受的“可爱的文字”。整整一年，诗人在寻找表达，先后写出有关的两首较长的诗，都被他销毁了，最后才写定这首和歌式的小诗。谁知这首只有两行的诗，却成了意象派的扛鼎之作。
文学赏析
这首仅两行的小诗作于20世纪初，是最早的意象派诗歌之一。
诗的上下两行，分别呈现了两组互相对应的意象。一是地铁车站的人群中，幽灵般显现的面孔；二是湿漉漉的枝条上的许多花瓣。这两行诗句之间，不是一般意义上的比喻关系，而是两组意象之间的相互叠加的关系。把这两组意象吸引在一起的力量，是诗人的直觉，它使两组意象在相互作用的状态下迸溅出诗的火花，产生深刻的意味。庞德自己说它是“一刹那思想和感情的复合体”。
这首诗在西方现代文学史上占有重要地位，它把诗歌从19世纪陈旧的写作手法和抒情习惯中摆脱出来，给现代文学带来了启示。埃兹拉·庞德后来成了为意象派诗人的领袖。
这里"人群中这些面孔"是现实意象，"人群"是"面孔"的背景；"黑色枝条上的许多花瓣"是想象意象，"枝条"成为"花瓣"的背景。前一个意象是现实的，后一个意象是虚无的，创造的。前后两句是比喻关系，后一句前可以加"像""犹如"一类的词语。第二句是来诠释第一句的，即把人群暗喻为湿漉漉的枝条，把这些面孔喻为花瓣。
作者简介
埃兹拉·庞德（1885-1972）,意象派运动主要发起人。主要作品有《面具》（1909）、《反击》（1912）、《献祭》（1916）、《休·西尔文·毛伯莱》（1920）和《诗章》（1917-1959）等。 庞德还是一个热衷于介绍中国古典诗歌和哲学的翻译家，经他改编并翻译了《神州行》、《诗经》《论语》等儒家经典。
11、致大海
普希金
再见吧，自由奔放的大海！
这是你最后一次在我的眼前，
翻滚着蔚蓝色的波浪，
和闪耀着娇美的容光。
好像是朋友忧郁的怨诉，
好像是他在临别时的呼唤，
我最后一次在倾听
你悲哀的喧响，你召唤的喧响。
你是我心灵的愿望之所在呀！
我时常沿着你的岸旁，
一个人静悄悄地，茫然地徘徊，
还因为那个隐秘的愿望而苦恼心伤！
我多么热爱你的回音，
热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，
还有那黄昏时分的寂静，
和那反复无常的激情！
渔夫们的温顺的风帆，
靠了你的任性的保护，
在波涛之间勇敢地飞航；
但当你汹涌起来而无法控制时，
大群的船只就会覆亡。
我曾想永远地离开
你这寂寞和静止不动的海岸，
怀着狂欢之情祝贺你，
并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，
但是我却未能如愿以偿！
你等待着，你召唤着……而我却被束缚住；
我的心灵的挣扎完全归于枉然：
我被一种强烈的热情所魅惑，
使我留在你的岸旁……
有什么好怜惜呢？现在哪儿
才是我要奔向的无忧无虑的路径？
在你的荒漠之中，有一样东西
它曾使我的心灵为之震惊。
那是一处峭岩，一座光荣的坟墓……
在那儿，沉浸在寒冷的睡梦中的，
是一些威严的回忆；
拿破仑就在那儿消亡。
在那儿，他长眠在苦难之中。
而紧跟他之后，正像风暴的喧响一样，
另一个天才，又飞离我们而去，
他是我们思想上的另一个君主。
为自由之神所悲泣着的歌者消失了，
他把自己的桂冠留在世上。
阴恶的天气喧腾起来吧，激荡起来吧：
哦，大海呀，是他曾经将你歌唱。
你的形象反映在他的身上，
他是用你的精神塑造成长：
正像你一样，他威严、深远而深沉，
正像你一样，什么都不能使他屈服投降。
世界空虚了……大海呀，
你现在要把我带到什么地方？
人们的命运到处都是一样：
凡是有着幸福的地方，那儿早就有人在守卫：
或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王。
哦，再见吧，大海！
我永远不会忘记你庄严的容光，
我将长久地，长久地
倾听你在黄昏时分的轰响。
我整个心灵充满了你，
我要把你的峭岩，你的海湾，
你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，
带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
创作背景
普希金在青年时代就深受十二月党人的影响，写下了许多歌颂自由民主的政治抒情诗。1820年，普希金年仅21岁就被沙皇放逐到俄国南部。1824年夏天，他与奥德萨总督发生冲突，又被军警押送到米哈伊洛夫斯克村，囚禁在那里长达两年之久。他在奥德萨长期与大海为伴，把奔腾的大海看作是自由的象征。当他要远离奥德萨而向大海告别的时候，万千思绪如潮水般奔涌，忧郁而激愤的诗篇早已酝酿在胸中。普希金在奥德萨开始写作，到米哈伊洛夫斯克最后完成了这首诗。
文学赏析
普希金的《致大海》是一首反抗暴政，反对独裁，追求光明，讴歌自由的政治抒情诗。诗人以大海为知音，以自由为旨归，以倾诉为形式，多角度多侧面描绘自己追求自由的心路历程。感情凝重深沉而富于变化，格调雄浑奔放而激动人心。《致大海》的诗情变化展现了海之恋，海之思，海之念“三步曲”。
诗歌第一至第七节为第一层，主要描绘诗人热爱大海，追求自由的心声和因自身的不自由而感到的悲伤痛苦。诗人引大海为知心朋友，以面对面、心交心的方式向大海倾诉心曲，首先是一往情深地话别大海，激情洋溢地讴歌大海。大海自由奔放，雄浑沧茫，具有一种惊天动地、狂放不羁的精神力量。它呈现在作者心目中，有容光焕发的娇美活力，有蔚蓝翻滚的光泽雄姿，有深沉浑厚的深渊音响，有滔滔向前的奔腾气势。更有反复无常的激情变化，时而温柔娴静，如风鼓船帆，顺水推舟；时而惊涛骇浪，似闪电裂空，地动山摇；时而深情缱绻，像朋友告别，召唤等待；时而抑郁幽怨，给朋友分忧，如诉如泣。总之，大海有博大的胸怀，恢弘的气度，奇伟的力量，是自由和力量的象征。有风卷残云、扫荡一切的伟力，有狂放不羁、冲决网罗的魄力。诗人纵情歌唱大海的精神气度、性格力量，实际上是表达自己对自由的景仰，对伟力的崇尚。其次，诗人还声情并茂地向大海倾诉了自己的苦恼和伤心。这里有作者想摆脱黑暗，投奔自由而不得的难言之苦；有心灵挣扎，归于枉然的无奈决绝；更有追随大海，奔向远方而未能如愿的遗憾。但是，自由也是。两面性的在大海面前，诗人时而徘徊茫然，时而狂欢高歌，时而深情呼唤：喜怒哀乐，毫不保留的泼向大海。听这样的诗句：“我曾想永远地离开/你这寂寞和静止不动的海岸。/怀着狂欢之情祝贺你，/并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，/但是我却未能如愿以偿！”大海波飞浪涌，滚滚向前，奔向远方，这一画面形象鲜明地传达了作者反抗暴政，追求光明，传播自由的信念：让自由之波奔向远方，让自由之歌唱响世界，让自由之心沸腾激荡。诗人的心同大海一起跳动，诗歌所传达的自由之情激荡着一代又一代为争取自由而奋斗的人们。
诗歌第8至第13节为第二层，诗人深情缅怀英雄拿破仑和伟大诗人拜伦，抒发自己崇尚自由而壮志难酬，敬慕英雄而前途渺茫的困惑。这部分融理性思考于主观情感之中，体现了普希金作为一个极富政治思想的抒情诗人的犀利和严谨，理性和睿智。对于拿破仑，诗人肯定他前半段为自由革命而战的精神，但更多的是批评他后半段丢失自由的专制、侵略。“寒冷的睡梦”，“威严的回忆”，“拿破仑就在那儿消亡”，“他长眠在苦难之中”，这些诗句流露出一种无情解剖、冷峻批评的意味，给人的感觉是：拿破仑野心勃勃，权欲膨胀，侵略扩张，残暴至极，他的兵败滑铁卢流放圣赫勒拿岛，最终病死，似乎是自作自受，罪有应得，谁践踏了自由，谁就只能与“寒冷”和“苦难”作伴。对于拜伦，诗人极尽讴歌之能事，说他是“天才”，是“我们思想上的另一位君王”、“为自由之神所悲泣着的歌者”，用大海精神塑造成长起来，“什么都不能使他屈服”的英雄。他才华横溢，壮志凌云，一生追求自由，他说过：“要为自由而生，否则就在斗争中死去。”1824年，他渡海远征，到达希腊，倾其全部财产支持希腊人民的民族解放斗争。他在对土耳其占领军的斗争中表现得十分英勇顽强，曾获勋章。同年4月份病死于希腊。他的一生为自由而呐喊，为正义而战，但他的悲惨结局使诗人悲愤至极，发出了让大海“喧腾起来”、“激荡起来”的呼声，诗人鼓动大海以广阔的襟怀，惊人的威力，自由奔放的气势为死者而歌。否定拿破仑，褒扬拜伦，否定之中对于拿破仑为自由而战的思想又给予强烈的肯定，褒扬之中引发诗人对自身命运的悲观联想。“世界空虚了……大海洋呀，/你现在要把我带到什么地方？/人们的命运到处都是一样。”拿破仑囚禁汪洋孤岛，自由斗士拜伦客死他乡，这种悲哀惨淡的结局让诗人倍感失望，隐隐作痛的诗句中流露出一种壮志未酬，前途渺茫，英雄无路，知音不再的惆怅伤感。在这几节诗句中，普希金表达的是一种凝重复合的思想感情，既有对自由英雄的激情礼赞，又有对专制暴虐的冷峻批评，还有对穷途末路的惆怅哀歌，感情、形象的复合当中显示出理性思考的犀利和睿智。
最后两节（第14至第15节）为第三层，收束全诗，照应开篇，抒发了诗人告别大海，怀念大海，铭记大海，传播自由的心声。“哦，再见吧，大海！/我永远不会忘记你庄严的容光，/我将长久地，长久地，/倾听你在黄昏时分的轰响。”深情缠绵的告别，永记在心的承诺，长久长久的倾听，足见诗人对大海的知心知音，一往情深，特别是大海那“黄昏时分的轰响”犹如黑夜的一炬光明，照亮了诗人的自由天空；好似一阵幽谷长风，涤荡着诗人满怀憧憬的心灵；仿佛暴雨前的炸雷，久久轰响在诗人的心间。大海轰响，自由长鸣，诗人心灵的列车正奔驰在无边的思想原野上。“我整个心灵充满了你，/我要把你的峭岩，/你的海湾，/你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，/带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。”雨果说，大地是宽阔的，比大地宽阔的是大海，比大海更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。诗人意溢于海，包容万象，要拥抱大海，奔向自由，带走蔚蓝娇美的闪光，带走冷峻孤寂的峭岩，带走温驯可人的海湾，带走惨淡阴暗的黑影，带走絮絮叨叨的波浪，更带走惊天动地的轰响。让自由之声传遍天涯海角，让自由之光照亮夜空，让自由之花开遍森林，让自由之树绿遍荒原，让自由之波滋润万物。自由，在诗人的心目中，如一轮喷薄而出的朝阳，冉冉升起，光芒万丈。
这首诗气势豪放、意境雄浑、思想深沉，是诗人作品中广为传诵的名篇。它以大海作为自由精神的象征，表达了诗人与大海相通的自由精神。诗人借大海自由奔放的壮美形象，生发联想，尽情抒怀，表达了渴求自由的愿望。
作者简介
普希金（1799-1837年），19世纪俄罗斯的伟大诗人。在俄罗斯文学中，
他是积极浪漫主义的开创者，也是批判现实主义文学的奠基人。普希金坚定地站在十二月党人一边，反对专制农奴制度，热爱、追求自由，因此遭到沙皇政府的迫害。普希金写了不少形式多样、题材广泛的作品，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是他的代表作。普希金对俄罗斯文学的发展有很大的影响，被高尔基誉为“俄国文学之始祖”。 他诸体皆擅，创立了俄罗斯民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学提供了典范。有《普希金诗选》。
12、你的微笑
聂鲁达
你需要的话，可以拿走我的面包，
可以拿走我的空气，可是
别把你的微笑拿掉。
这朵玫瑰你别动它，
这是你的喷泉，
甘霖从你的欢乐当中
一下子就会喷发，
你的欢愉会冒出
突如其来的银色浪花。
我从事的斗争是多么的艰苦，
每当我用疲惫的眼睛回顾，
常常会看到，
世界并没有天翻地覆，
可是，一望到你那微笑
冉冉地飞升起来寻找我，
生活的大门
一下子就都为我打开。
我的爱情啊，
在最黑暗的今朝
也会脱颖出你的微笑，
如果你突然望见
我的血洒在街头的石块上面，
你笑吧，因为你的微笑
在我的手中，
将变成一把锋利的宝刀。
秋日的海滨，
你的微笑
掀起飞花四溅的瀑布，
在春天，爱情的季节，
我更需要你的微笑，
它像期待着我的花朵，
蓝色的、玫瑰色的，
都开在我这回声四起的祖国。
微笑，它向黑夜挑战，
向白天，向月亮挑战，
向盘绕在岛上的
大街小巷挑战，
向爱着你的
笨小伙子挑战，
不管是睁开还是闭上
我的双眼，
当我迈开步子
无论是后退还是向前，
你可以不给我面包、空气、光亮和春天，
但是，你必须给我微笑，
不然，我只能立即长眠。
诗歌赏析
诗人是一个为祖国的自由和独立而斗争的战士，长期从事着革命事业，但是，尽管在艰难的斗争中付出了巨大的努力，而社会却并没有按照理想的期待真正发生改变。这难免不使主人公对自己生活的意义和价值产生疑问。"可是，一望到你那微笑/冉冉飞升寻我而来，/生活的大门/一下子就都为我打开。"正是"你的微笑"，使诗人重新寻找到生活的价值，重新确立了生活的勇气和信念。因为爱，对祖国对人民的爱,革命的事业重新变得具体而神圣，奋斗和牺牲都有了明确的目的性和真正的意义。
诗的一开始就在一种平白的叙说中展开了委婉缠绵的情怀，声音的回环造成了一种伤感之美。"面包"和"空气"无疑是人类生存的第一需要，然而，作者却把它们看成是为了"你的微笑"而可以被剥夺的东西，以此来突显了这种"微笑"对于诗人的不可取换的重要性。
作家简介
巴勃罗·聂鲁达(1904年7月12日-1973年9月23日)，智利当代著名诗人。
13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响;既吸收了智利民族诗歌特点，又从沃尔特·惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。聂鲁达的一生有两个主题，一个是政治，另一个是爱情。他早期的爱情诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》被认为是他最著名的作品之一。
13、忧郁（之四）
波德莱尔
当低重的天空如大盖般压住
被长久的厌倦折磨着的精神；
当环抱着的天际向我们射出
比夜还要愁惨的黑色的黎明；
当大地变成一间潮湿的牢房，
在那里啊，希望如蝙蝠般飞去，
冲着墙壁鼓动着胆怯的翅膀，
又把脑袋向朽坏的屋顶撞击；
当密麻麻的雨丝向四面伸展，
模仿着大牢里的铁栅的形状，
一大群无言的蜘蛛污秽不堪，
爬过来在我们的头脑里结网，
几口大钟一下子疯狂地跳起，
朝着空中迸发出可怕的尖叫，
就仿佛是一群游魂无家可依，
突然发出一阵阵执拗的哀号。
——送葬的长列，无鼓声也无音乐，
在我的灵魂里缓缓行进，希望
被打败，在哭泣，而暴虐的焦的
在我低垂的头顶把黑旗插上。
文学赏析
此诗刻画忧郁这种精神悲剧。诗人没有进行静态的描写，而是通过一系列真实生动的形象，在动态中由远及近地把这悲剧凸现出来。这是化抽象为具体，创造出极富暗示、联想的意境。
首先是又低又重的天空，使一种黑暗压抑之感袭上心头，由这第一个形象定下了色彩基调。随后是比黑夜还要黑暗的黎明，进一步加强黑暗压抑之感。
紧接着，出现了三个具体、富有现实感的生动形象，牢房、蝙蝠、蜘蛛，使诗的氛围有了生气，似可捉摸。而蜘蛛在人脑结网的形象把诗的气氛与人联系了起来。这里用“我们的脑海”，用“我们”二字，使人看了都有同感似的，渲染。至此，五个具体、鲜明、生动的形象使全诗的意境在读者的视觉里活动了起来。
然而这还不够，接着几口大钟发出不谐和的尖叫，用比喻的手法引出游魂的哀号，让读者在听觉上更深入诗的意境。
诗的最后一节，仿佛舞台上的暗转，“我们”变成了“我”，用最阴郁恐怖的形象逼出了诗人的精神悲剧。希望被打败，焦灼插上了胜利的旗帜，一面黑旗！送葬的长列，死一般的寂静，低垂的头颅，黑色的旌旗，蕴涵着怎样的意境。
总之，诗采用了现实生活中的形象，通过富于暗示的比喻，把抽象的心理状态化作一场有声有色的戏剧，充分抒发了诗人郁结难遣的愁肠，并能在读者心中唤起同感。比较典型表现了《恶之花》的风格。
作家简介
夏尔·皮埃尔·波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日-1867年8月31日)，法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因"有碍公共道德及风化"等罪名受到轻罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时!》等。
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