摄影艺术赏析一
发布时间：2019-11-21 来源：文档文库
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第一章 摄影概述
第一节 绪论
如果说摄影在传统胶片时代还是少部分人涉足的领域的话，那么在今天的数码时代摄影已是寻常百姓家日常生活的一部分了。
今天摄影技术的迅猛发展是借助于现代计算机技术和数字网络技术飞速发展的推力，以至于摄影已越来越成为人们日常生活的重要内容，甚至当手中没有相机时，我们仍可通过普通手机完成拍照过程，体验摄影的乐趣。
美国学者丹尼尔·贝尔说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化。”因此，今天的社会是需要对影像具有综合把握能力、能够灵活运用以摄影和图像为语言的高素质综合型人才。
170多年前，达盖尔发明了银版法摄影术，由此开创了摄影纪元。但达盖尔绝对没有想到，他的伟大发明在科学技术发展的今天，已能胜任万分之一秒的曝光速度了！
在摄影术发明之前，人们记录某一个场景或人物时，使用的都是绘画方法。这一方法即使是在物质生活发达的今天依然在延用。
摄影术从发明之初迅速被人们所接受的主要原因便是它所表现出来的客观性与真实性。也正因如此，借着物理学、化学、光电学及机械制造领域发展的春风，以及人们越来越多地依赖于影像信息记录和传播的需求，使得百多年来摄影术有着极强的生命力，从最初笨拙粗糙的银版法到运用现代计算机威力的数码相机，从曝光长达12小时的影像不清晰的照片到今天曝光已实现1/12000s的高清晰、高品1 / 18
质影像，这其中凝聚着无数前辈们及科学家们的不懈努力。
如果说摄影术是以照相机、感光材料、暗房设备等的一般技术应用的话，那么摄影艺术就是在这些硬件基础之上将要表现的对象辅以思想情感元素使之得以提炼、升华的视觉艺术。
第二节 摄影术的诞生和发展 一、摄影术的诞生
应该说，摄影术的发明是人类近代文明史上的奇迹。 让我们记住历史上三位功勋人物：
△ 约瑟夫·尼埃普斯，法国人，创造了日光蚀刻法摄影术。
这是约瑟夫·尼埃普斯1826年拍摄的《窗外》，也是世界上第一张真实影像记录图片。
△ 路易斯·达盖尔，法国人，在尼埃普斯的基础上于1839年发明了达盖尔银版法，从而为将摄影术推向实用性迈出了第一步。
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这是路易斯·达盖尔公布的用银版法拍摄巴黎寺院街的照片。
△ 威廉·塔尔博特，英国人，1841年发明了卡罗式摄影法，其影像品质虽不能与银版法相比，但卡罗式摄影能将所产生的负像反复印制为正像，由此奠定了现代摄影工艺的基础。
摄影术的发展起步于“达盖尔银版法”，是因为这种方法原理结构简单并被率先在正式场合公布，且原材料一般光学仪器商店都能很方便买到，从而奠定了达盖尔发明者的地位。
图为达盖尔照相机
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二、摄影的发展
摄影术发明之初是由器材操控决定的，因此，摄影的发展史离不开器材的发展。
现代摄影器材的基本构成是：照相机、镜头以及感光材料。伴随科学技术的发展，摄影器材也获得了长足进步。所以说，一部现代化的照相机已集合了先进的光学、电子学、机械学和化学，是反映人类智慧高度集中的融合体。
1. 照相机的发展
人们一般将照相机的发展分为三个阶段：
⑴ 初级阶段 即从摄影术诞生的1839年到20世纪初，这个阶段发展之路相对“漫长”，主要原因是受人们对摄影的研究和认知程度，以及限于当时机械、材料领域的发展。不过已形成了照相机操控的三个要素：快门、速度、光圈。并且逐步淘汰了木质暗箱，换以金属机身，相机镜头也开始随着实际需求而渐渐复杂起来。
⑵ 中级阶段 即从20世纪初到50年代末。其间实现了照相机光学化、机械化的逐步完善，各种规格和满足不同需求的照相机层出不穷，外设也丰富起来。
⑶ 高级阶段 从20世纪60年代起，照相机始终伴随科技进步的飞速发展而实现了自身的跨越式飞跃，尤其是计算机技术的日新月异也令照相机进入了电子化和数字化时代。照相机已不再为少数人所有，而是脱掉了“阳春白雪”的高贵外衣进入常人的日4 / 18
常生活之中。
现代化的照相机其本身就是高科技的象征，它植入了太多的电脑技术和仿生学元素，使得人们往往不需要接受专门的训练即可通过完成简单操控拍摄出符合基本要求的照片。
摄影数字化技术第一次被大量实际运用是在上世纪九十年代初的海湾战争，当时美军随军记者通过通信卫星将战场照片转换为数字信号第一时间传回国内，由此数码技术在摄影领域取得实质进展。而到了上世纪90年代中后期，随着互联网技术及信息数字传输技术的迅猛发展，数码相机实际上已扮演着逐步取代传统照相机的角色。
⒉ 感光材料的发展
感光材料是摄影器材的重要组成部分。
感光材料是仅仅伴随摄影术发展起来的。一百多年来，人们一刻也没有放松过对感光材料的研究与探索。从感光材料的发展演变我们可以深深体会到：摄影技术发展的基础实际上就是感光材料的研发与进步，现代照相机的配置大多都是为感光材料还原真实而支撑和服务的。
⒊彩色摄影的出现
虽然黑白照片一直以来就是摄影技术发展中最普通并最难以把握的影像表达，但彩色摄影的出现无疑是使这一技术获得突飞猛进的升华，是对现实生活表现力的努力还原。在这一点上，美国的柯达公司功不可没。
三、摄影的未来
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这个话题实际上是要求我们要继往开来展望摄影的器材与方式。 传统的照相机随着上世纪90年代后期数码相机的出现，前者已经逐步退让主角于后者了。但传统相机并没完全退出历史舞台，许多专业人士及喜爱传统摄影的人们依然没有放弃传统摄影那无法比拟的表现力所带来的欢愉体验。
数码相机的蓬勃发展得益于计算机技术及图像处理系统的逐渐完备。它可以随心所欲拍摄而往往不需更多的专业知识；数码摄影突破了百多年来“暗房”操作显影成像的概念，仅凭一台电脑、一只鼠标就能完成照片的制作并可直接洗印或打印出来；感光材料以过去的银盐类材料的物理化学方式脱胎换骨为集成电子CMOS数字化影像感应装置，极大提升了感光速度及成像效率。
我们正处在一个新旧交替的飞速发展时期，借助计算机技术的翅膀，摄影技术的革命性腾飞只会越飞越高。
第三节 艺术摄影演变与风格流派 艺术摄影
人是有思想的。摄影就是人们透过一种直观的表现方式来集中表达不同的情绪观念和思潮。
作为一种形象语言的表现形式，摄影从诞生的那天起就注定了各 种风格和流派的形成、演变。艺术摄影在摄影门类中占有十分重要的地位。
艺术摄影是摄影师力图通过相机镜头对现实的超越和重构来表达自己对社会、自然和宇宙的解释及对情感的宣泄，使读者（观众）6 / 18
获得理解和共鸣。
⒈ 绘画主义摄影
摄影术产生的初衷，实际上是达盖尔想提出一种新的“绘画表现形式”，结果没想到发明了一种新的记录影像的方法。自然而然，摄影与绘画就有了不解之缘，直至今天，二者默契相通依然不衰。
艺术摄影形成与发展最初是从19世纪50年代开始的画意摄影运动，直至20世纪20年代才渐渐消退。其中的主要流派有：高艺术摄影、自然主义摄影、印象派摄影。
人们力图以摄影术的表现形式来表达画意美感。期间，随着人们对摄影术不断加深了解以及对摄影的研究、运用，逐渐认识到摄影可与其他艺术门类比肩鼎立，最具代表性的作品就是奥斯卡·雷兰德的《两种人生》并由此奠定了艺术摄影的发展基础。故人们称雷兰德为“艺术摄影之父”。
⒉ 艺术摄影各风格流派
随着艺术摄影的发展，由最初绘画主义摄影之后萌生的各个分支逐渐形成了自己的观点与方法，人们以团体、风格流派为依托，在完7 / 18
善认知理论的同时又推动了艺术摄影向前发展。
按年代顺序排列，这里简单介绍各主要流派。
⑴ 连环会。这是画意摄影的组织机构，促成了艺术摄影的融合。 ⑵ 摄影分离派。其中的代表人物是艾尔弗雷德 ·斯蒂格利茨。⑶ 纯粹派摄影。讲究摄影的真实、客观体现，推崇摄影过程的 完成技巧，反对人工摆布和感光材料后期加工。
⑷ 未来派摄影。起于20世纪初，主张摄影应追随现代机械文明所产生的运动、速度、力量来表现。这种表现手法至今仍被广泛运用。代表作品有《下楼梯的裸体》。
还有好多流派这里就不一一列举了。 第四节 摄影的分类
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纵观摄影的发展历程，我们知道摄影的分类有很多，且受摄影观点及所运用的领域而有所不同，其分类相互间存在关联与叠加。
学习摄影或鉴赏摄影，应该对摄影的分类有一个基本的认识和了解。
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