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发布时间：2023-12-10 13:35:30 来源：文档文库
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龙源期刊网http://www.qikan.com.cn融戏剧于服装表演的理论与实践的研究
作者：刘爽
来源：《湖北开放职业学院学报》2018年第14期
[摘要]服装表演是一门综合性的表演艺术，虽然是基于服装商业的发展而衍生，以服装展示为基础，但作为一种表演艺术，融戏剧于服装表演的存在性及可发展性是值得探索和研究的。本文对当代服装表演的模式进行详细分析，结合戏剧表演等专业知识及教学实践的运用，指出戏剧化服装风格在艺术表演中得到恰当的发展。[关键词]服装表演;戏剧化;教学实践[中图分类号]J8[文獻标识码]A[文章编号]1671-5918（2018）14-0185-02doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2018.14.081一、戏剧化服装表演的发展趋势
服装表演是由服装模特穿戴各式服装及饰品，在专门场地，运用肢体语言和面部表情，在观众面前进行的具有审美价值和营销意义的展示活动。随着人们审美观念的变化，服装表演赋予了服装文化更为广泛而深刻的内涵，包括基于服装设计的宣传、服装的传统认知、时尚趋势的引领，服装表演的目的和形式的创新都发生着变化。简单直白的onebyone的展示形式只是一种传统的服装表演模式，另一种以服装和模特为载体的戏剧化艺术创意型的表演模式也得到了恰当的发展。
将戏剧元素融入服装表演中早以出现。最初，服装表演界定为以促销为目的的展示艺术而非表演艺术。到“1914年11月4日，《时尚》杂志召集了社会名流，赞助举办了名为纽约时装节的表演，收入被作为战时福利，送给了慈善委员会。”这次时装节在表演形式上就融入了舞蹈、戏曲表演的文艺类节目，增加了可观赏性。做到了与表演艺术结缘，逐渐成为一种独立的艺术形式。现在，我们经常会看到一些带有“情景”演绎的表演，例如：在泳装秀中，加入了带着游泳圈、墨镜、太阳帽的道具，晒太阳的场景;在运动装展示中，利用运动器材如球类拍打的动作展示青春活力;在时装产品展示中，拿着手机、包包逛街购物的表演，让观众如同身临其境的真实感受，这些都是融戏剧于服装表演中。目前品牌公司或者服装设计师会运用这类秀的创意编排作为展示的概念，以宣传为主，从艺术的视角出发，服装表演与戏剧文化逐渐融合、相互碰撞，满足多领域的需求。
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn二、戏剧化服装表演的深入理解
戏剧是指以舞台的演出形式而存在，以演员的动作和声音为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术形式。戏剧是一门综合艺术。在服装展示过程中，适时的将戏剧元素融入其中，让模特在设定的情境中进行开放性角色的表演，不改变服装表演的本质属性，强有力的达到展示效果，平添服装视觉的观赏性。融戏剧于服装表演有利于丰富表演样式、提升表演者水平，从而展现服装作品的魅力。
（一）戏剧化服装表演的主题认知
任何作品都会有自己的选材理念和创作意图，服装作品亦是如此。对于服装设计师而言，服装作品所表达出的基本思想就是创作的核心，即服装的主题。围绕主题，通过模特着装动态、立体地传达设计师的创作意图，体现服装的文化精神，展示出服装的风格魅力。戏剧化服装表演，不等同于一般的话剧表演，戏剧化多以形体动作的方式模拟表演，旨在宣传服装主题。时尚界每年的“维多利亚的秘密”秀备受关注，与其他服装表演中模特面无表情的走秀，维密的模特们丰富的表演更吸引眼球。2016年的维密秀以六大主题构成，开场主题系列TheRoadAhead，展示的是维密元素中少有的中国风，小提琴和大提琴伴奏婉转悠扬，随后曲风便瞬间切换到了摇滚模式，维密将中国龙造型搭配搬至舞台表演，极具东方特色的民族风元素，模特们的表演充满着异国风情，把美的形象感染给观众，让TheRoadAhead主题系列充满神秘之美。维密戏剧化的表演方式更加丰富，成功将此系列主题进行了完美的诠释。（二）戏剧化服装表演的创意编排
服装设计师设计的每件服装作品都有其灵感来源，在编排中直接把灵感在表演中传递出来，让观众更准确的接收信息，领略服装真正的意义。
借助于戏剧表演的某些技巧，容易使人印象深刻，整体感强，表演方式不受场地限制。戏剧化服装表演对编导的创作能力和模特表现能力要求较高。编排中由于戏剧化表演的加入，队形变化可以更丰富，舞台变化很大。常用的T型台以外，U型、△型、◇型台等，甚至是不受限制的台型，可以根据需要进行选择。国外顶尖秀场香奈儿每季都创意不断，2016春夏高级成衣系列KarlLagerfeld把巴黎大皇宫打造成明亮宽敞的巴黎康朋机场2C航站楼，独具匠心的舞台布置，演绎着精彩的剧情，像一场精美绝伦的歌剧扣人心弦，让观赏者为之惊叹难以忘怀。在LV2012春夏大秀和Chane12008秋冬大秀中都曾以“旋转木马”为时装展示舞台，LV2012秀场旋转木马开启女孩梦幻之旅，在2008Chanel大秀中，特意定做了一个以Chane12.55、N0.5香水和山茶花为主的旋转木马，击中了少女们的心。
2016《我的新衣》3D舞台视觉，每期主题下戏剧化表演，编排中每个设计最终都呈现完整的效果。根据实际舞台适当选择3DMapping、全息等技术，综合考虑舞台机械、成像系
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn统、道具、舞蹈与走秀编排因素，使整体视觉呈现更加统一。其中，昆凌戏剧化演绎服装设计师李薇《沉睡魔咒》系列。本场秀的编排：舞台变成了《沉睡魔咒》中的黑暗森林，在强烈的摇滚背景音乐中，模特着黑身冷酷登场，昆凌是压轴部分，被威亚吊起“飞”到半空中，全身蜷缩被屏幕后的翅膀紧紧“包裹”，在声光电的共同演绎下，一声巨响，“笼中翅膀”瞬间张开，昆凌也顺势做出全身伸展的动作，惊艳全场“黑天鹅”完美蜕变。纵观当下服装表演，戏剧化的舞台编排得到了观赏者的满足感，使设计师的作品更具感染力。（三）戏剧化服装表演的情感升华
模特作为表演主体，运用专业技能，综合素质和表演功力完成服装主题任务。将戏剧化融入服装表演中，增加了表演者内在的感觉，与观赏者的情感交流形成内外相应。2017中国国际时装周“生活在左”秋冬发布会在编排表演上，聆听了施夏明昆曲艺术家通过昆曲唱腔把观众带入到一个梦幻般唐代梨园，随后著名舞蹈艺术家傅兴邦即兴现代舞贯穿始终，通过肢体身躯，与模特走秀表演成为错落时空的演绎，展现了“人随物安定，物随人长久”主题。戏剧化融入编排可以讲述品牌的故事、烘托出情感氛围，结尾用婴儿新出生时制作一床新蓝印花被子，为寓意“一辈子的祝福”达到情感升华。
2016东北虎（Ne.Tiger）“清·旗袍”高级定制华服发布会中，加入了戏剧化编排，把清朝元素与当代艺术相融合，用中国国粹京剧铿锵开场，大屏影像呈现出历史的画卷，模特们身着NE.TIGER华服翩然而至，一场璀璨的东方大秀引领全球风尚。本场秀音乐上精细制作，传统京剧唱腔、民乐、结合现代电子和弦变奏出中西合璧的动人曲风，突出传承中华礼乐文明主题。表演结尾，复原了清太后寝衣华服和乾隆皇帝的御用朝服谢幕，观众仿佛穿越时空身历其境，戏剧化服装表演打破传统T台形式，更深深的触动了观众内心的情感。三、戏剧化服装表演的教学实践案例分析——以《梦迴敦煌》为例
常州市第二届“文化100”大型惠民行动在常州博物馆盛大启幕，我校精心演绎的名为“梦翅”的敦煌文化创意时装秀。戏剧化的表演开场采用情景表演的形式，舞蹈演员表演凿壁者，迅速把观众带进了安静空旷的意境。整场演绎了《反弹琵琶》、《千手观音》、《金剛》、《飞天》敦煌浓厚文化的舞蹈，与模特走秀完美相融。30分钟的表演凿壁者贯穿始终，结尾时抱起仙女走进壁画中消失，观众遐想无限，意犹未尽时结束全部表演。
本场时装秀的创意编排：《梦翅敦煌》时装秀分《新生》、《轮回》、《皆空》、《因果》和《涅槃》5个部分。开场《新生》菱形的图案编排队形，背景音乐ROUS《爱神》，淡淡的情怀，模特们手捧莲灯，赤脚行走，体现出心灵的干净清澈。本场秀仍是T型舞台，但加宽了舞台后方的面积，有深远之感，《千手观音》的群舞在后方表演，模特的队形变化有流动的线条感，前后呼应有活动的画面之美感。《皆空》高潮篇，服装设计师大胆用泳装系列来展示，在每款泳装上面印有敦煌壁画神灵的形象，舞台变幻莫测，充满想象和夸张。《因果》紧接其后，舞台空间运用了对比形式，分散与集中，多样与统一，新颖与奇特，相互交织，呈现
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn紧张、急促、活跃的气氛之美。最后，《金刚》男性化的群舞，体现出刚强的气场，布满中场，模特们头戴盔甲，手持仙莲阵势庞大拉开了《涅槃》的序曲，以三角型的队形显示明朗有力的前方，尚雯婕极具异域色彩旋律《世界落日》，妖媚的唱腔，烘托全场。基于《梦翅敦煌》戏剧化服装表演的几点思考：
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