古诗十九首对后世闺怨诗的影响

发布时间：2016-06-21 20:37:42 来源：文档文库

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古诗十九首对后世闺怨诗的影响

摘要：在中国古代的文学传统中, 用女性心态、以女性口吻吟诗做赋, 是文人墨客们钟爱有加、反复使用的创作手法。思妇诗是《古诗十九首》中的重要代表类型, 它对后世闺怨诗的发展产生了不可忽视的影响。本文从三个方面分析两者之间的这种继承和发展关系。

关键词：时代、作者、思妇诗

一、《古诗十九首》的时代与作者辨析

关于《古诗十九首》的创作时代与作者问题, 历代争讼不一, 莫衷一是。刘勰在《文心雕龙· 明诗》提出这种观点:“ 比类而推, 两汉之作乎?” 钟嵘《诗品》亦称: “ 《古诗十九首》, 古人缈邈, 人代难详, 推其文体, 固是炎刘之制, 非衰周之唱。” 今隋树森《古诗十九首集释》与赵敏俐《汉代诗歌史论》沿袭了这种观点。而笔者认为《古诗十九首》是为东汉时期的寒士所作。

东汉后期, 宦官与外戚交替控制政权, 士族豪门把持政府官员的任用。在这种情况下, 以察举、征辟制来选拔人才的初衷便成为泡影。此时“知识阶层”被边缘化，出身寒门的知识分子更是无门报效国家。因此《古诗十九首》的核心内容是抒写人生的悲哀，并在这悲哀的背景下寻求获得幸福的途径。这意味着汉代诗歌对人生困境显示了更为强烈和敏锐的感受。除此之外，《古诗十九首》中的象征死亡和在死亡阴影的胁迫下，诗人们急切地为这短暂而痛苦的人生寻求慰藉与解脱之道的诗也频频出现。这是因为东汉末期的“党锢之祸”。在“党锢之祸”中文士们大批被杀, 使活着的文士极端恐慌, 从而使他们对旧有传统、信仰与价值产生了怀疑与否定。儒家传统的人生理想此时变成了“乌有之乡”, 而新的精神家园却尚未找到。此时东汉末的寒士仿佛被置于一种价值的真空地带, 变得迷惘焦虑, 陷入了对生命的沉思之中。在“党锢之祸”的打击下, 拥有思想与学术的知识阶层被权力中心彻底边缘化了。士人们纷纷由为天下计转而为身家计。当他们将眼光由功名、天下转到关注自身时,便产生了一种生命易逝的死亡感。死亡是生命不可分割的一部分, 死亡意识更是生命意识的核心部分, 它强烈地体现出生命的易逝, 人生的无常。正是对死亡的本能恐惧,诗人们急切地为这短暂而痛苦的人生寻求慰藉与解脱之道，或是及时行乐，或是据要路津，引发了寒门子弟的悲哀情绪与焦虑不安。

二、《古诗十九首》中的思妇诗对后世闺怨诗的影响

　在中国古代的文学传统中, 用女性心态、以女性口吻吟诗做赋, 是文人墨客们钟爱有加、反复使用的创作手法, 从屈原作“香草美人” 到相如赋凄凄《长门》, 从汉乐府歌《有所思》到陈思王拟《七哀诗》, 在这些名篇佳作中展现出来的是一系列栩栩如生、跃然纸上的妇女形象。然而, 在东汉后期由一批无名氏文人所作的《古诗十九首》却是拟女性写作发展过程中凸显出来的第一个高潮, 并且为日后文人拟女性写作的发展成熟奠定了坚实的基础。从后世拟女性诗的发展来看, 思妇诗主要对其中的一种诗体———闺怨诗产生了深远的影响。其实, 所谓闺怨诗与思妇诗本来就是一脉相承的, 后世的闺怨诗可以看作是《古诗十九首》中思妇诗的延续和发展。

《古诗十九首》的思妇诗共有九首, 其中纯粹以思妇口吻写的诗有《行行重行行》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》《明月何皎皎》七首, 以第三人称口吻写的有两首:《青青河畔草》《迢迢牵牛星》。本篇文章就《古诗十九首》中的思妇诗对闺怨诗的影响开始探讨。

首先, 从诗歌的抒情主人公来看。《古诗十九首》中思妇诗的主人公无一例外选取的都是丈夫离家在外而独守空房的女子。如《古诗十九首》中《行行重行行》一诗就是以一位“ 与君生别离”的女子口吻来诉说别后的思念与忧伤。她既叹“ 相去万余里, 各在天一涯;道路阻且长, 会面安可知!” , 又忧“ 浮云蔽白日, 游子不顾反” , 还伤“ 思君令人老, 岁月忽已晚” , 在这份柔肠百转中, 这位痴情的女子只能勉励自己“ 弃捐勿复道, 努力加餐饭。”但较之《古诗十九首》中思妇诗多为游子之妇的背景而言, 后世闺怨诗的女主人公又有了更加复杂和细致的身份分类。她们当中有被征戍边地的征妇形象如唐代诗人李白《子夜吴歌》中发出“ 何日平胡虏, 良人罢远征?” 之问的女子。然而, 她们之中也有丈夫到他乡经商求利而自己独自守空房的商妇形象, 像那位在饱尝“ 嫁得钱塘贾, 朝朝误妾期。”的痛苦滋味后深感“ 早知道潮有信, 嫁与弄潮儿。” 的贾人妻。她们当中当然也有因夫君不远万里前去求取功名而抛下妻儿在家的游子妇, 比如唐代王昌龄在七绝名篇《闺怨》一诗中塑造的那位“ 忽见陌头杨柳色, 悔教夫君觅封侯”的少妇形象。

其次, 从诗歌的感情色彩上看, 由于独特的选材视角, 造成了这类爱情诗独具特色的感伤格调。如《古诗十九首》中的《青青河畔草》是一首叙述女子内心寂寞的诗。“青青河畔草, 郁郁园中柳”大好的春色, 勾起了思妇空闺寂寞的感伤，她曾经是歌舞乐伎, 过的是莺歌燕舞的生活, 如今嫁给荡子, 本指望可以幸福地与其长相厮守, 却没想到荡子久行不归, 正值青春年华的她只能一个人枉费好春光。因此, 思妇禁不住发出了“空房难独守”的呼唤。一个“难”字透出了久遭压抑的女主人公对青春爱情的期与渴望。虽然园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方的春天景色，但是思“荡子”的心情却并未消减，反而更加浓郁。就如唐代王昌龄在《闺怨》诗中所塑造的那位看似最轻松、最无忧无虑的“ 不知愁” 的少妇也在这种生活中蓦然感到了寂寞与无奈的困扰。她不像一般贫寒百姓家的女子那样整天得为衣食所操劳, 夫君虽然不在身边,但我们从诗句的一开始“闺中少妇不知愁, 春日凝妆上翠楼” 可以看出, 她依然生活优裕, 所以才能够在柳绿莺歌的春天有闲情逸致, 精心打扮后登楼去欣赏那一派明媚的大好春色。但下文一个“忽” 字使状况况急转直下,“忽见陌头杨柳色, 悔教夫君觅封侯” ,眼前的美景不仅没能够使她陶醉其中, 反而唤醒了她可能一直埋藏心底的隐痛——徒然对着春光百媚, 自己却只能独守空房!

最后，在艺术表现形式方面,或融情于景、直抒胸臆如《冉冉孤生竹》中诗句“过时而不采，将随秋草萎”和《凛凛岁云暮》中“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”。这个特点在后世文人创作的闺怨诗中也可见其影响。唐代李益的《江南曲》中商人妻的大胆表白:“ 早知道潮有信, 嫁与弄潮儿。” 即使在早期文人创作的七言诗的滥觞之作———曹丕的《燕歌行》中也可以找到这种直接的真情流露:“ 念君客游思肠断, 贱妾茕茕守空房, 忧来思君不敢忘, 不觉泪下沾衣裳。”或正笔反用、以虚写实,如《客从远方来》: “客从远方来,遗我一端绮。相去万余里,故人心尚尔。文彩双鸳鸯,裁为合欢被。著以长相思,缘以结不解。以胶投膝中,谁能别离此?” 的思妇心态, 没有一字诉相思, 而相思却溢于言表。而后世的闺怨诗无疑借鉴并汲取了这一手法的精髓所在, 如唐代诗人张仲素的《春闺怨》:“ 袅袅城边柳, 青青陌上桑, 提篮忘采叶,” 这位女子出门是专为采叶而去的, 到了城外却忘了出门的目的, 真是让人忍俊不禁! 但后面一句揭开了谜底“ 昨夜梦渔阳。” 噢, 原来是只顾着回味昨夜的梦境呢, 为什么会这么入神呢? 读者不难想象——— 原来她的心上人正在渔阳戍边, 故而才使得这位女子神飞万里, 情驰边关。这首诗甚至都没提一句女子与心上人如何感情深厚, 但通过那提着篮子发呆的神态, 读者早已读出了女子的满腹相思之情。

在《古诗十九首》的思妇诗中, 我们读到了思妇们恋情的深婉和相思的热烈，听到了她们寂寞而孤独的心声,看到了她们内心的哀怨与惆怅。让我们感受到什么是澄澈似水, 什么是清新如风,什么是哀婉如歌,什么是惆怅如流,那是这些思妇们执着的思念与牵挂,是一份美丽的忧伤与哀愁啊!这些承载着无数相思女子的痴情和爱恋的诗歌,以其独特的艺术魅力和审美价值,成为我国古诗苑中的一枝奇葩，越过千百年，仍然震撼着人们的心灵，引起人们深深的叹惋和同情。