古诗词中童趣多：童子开门放燕飞
在中国古代诗词中，描写儿童的字句俯拾皆是，每每读来，总让人忍俊不禁。可见人们对无忧无虑、轻松惬意的童年时光的向往之情，从古至今都是相同的。
南宋豪放派词人辛弃疾，以写爱国诗词最为专长,但他那首著名的《清平乐·村居》，却属于农村田园风格，其中描写儿童的词句，廖廖数字，童真便跃然纸上：“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”大儿和二儿，都在忙活着，小儿横卧在溪头草丛，剥着刚刚采下的莲蓬。读罢这句，一个顽皮淘气的孩童，就会浮现脑中。
童趣诗写得最为著名的，当属南宋诗人杨万里了。他多以儿童日常生活的瞬间为切入点，描绘出一幅幅浸润着童趣美的画面。“篱落疏疏一径深，枝头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”这首诗，真是一幅活泼明朗、意趣天然的水墨画。“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”午睡之后，窗前的孩子们在柳树下嘻闹玩乐，让生活多了一份乐趣和生机。“稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。敲成玉磬穿林响，忽作玻瓈碎地声。”冬天，调皮的顽童将一块冰穿上彩线，当锣敲打，声音清越嘹亮，于是顽童越发用力，忽然冰块被敲碎，散落在地。这份稚气的乐趣和余景的玩味，让我们忘记了背景中冬季的严寒和冰冷。
刘克庄的诗作《鸟石山》，也是描写儿童的:“儿童逃学频来此，一一重寻尽有踪。因漉戏鱼群下水，缘敲响石斗登峰。”孩子们的狂劲儿、野劲儿、疯劲儿，在这首诗里得到淋漓致尽的表现。诗人范成大在组诗《田园杂兴》中写道：“雨后山家起较迟，天窗晓色半熹微。老翁欹枕听莺啭，童子开门放燕飞。”诗人把儿童向往明媚春光的欢跃情态写得活灵活现。
儿时，都做过偷瓜摸枣的事儿，按常理，大多数孩子都会挨大人的责骂，可是在白居易眼中，偷莲的孩子却是这样的：“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”全诗没有批评和责怪，只有温馨描绘，活泼可爱、天真无邪的小娃，趁大人不注意的时候，偷采白莲，回来时却不知隐藏自己踪迹，浮萍中竟有一条道船尾闪现。这真是一幅充满童趣的画面。
浸淫在梅雨里的诗意——梅雨诗词赏析
江南梅雨天（国画·张嘉林作）（图片摘自网络）
以“梅雨”为主题的文学作品，在浩如烟海的中国古今载籍中寥若晨星。而对“梅雨”的文学记载，又绝大多数出自古典诗词，尤显中国古典诗词之博大精深。
梅雨，是初夏江淮流域一带经常出现的一段持续时间较长的阴沉多雨天气。通常，每年六月中旬到七月上旬前后是梅雨季节，这段时间里，天空连日阴沉，降水连绵不断，时大时小。进入梅雨季节后，江南一带几乎天天都在下雨。一会儿阴雨绵绵，雨点飘洒着钻进雨伞，湿了行人的头发衣衫。一会儿倾盆大雨，豆大的雨点从变黑的天空倾泻下来，地上很快积成水洼，浸透了行人的鞋袜。即使不下雨的时候，也是让人闷热潮湿，身上热乎乎湿漉漉地特难受。怪不得，有人说，江南的梅雨天是和北方的沙尘暴天一样令人讨厌。然而，梅雨季节的充沛雨水对农作物生长尤其是水稻插秧十分有利，是农业一年耕作的的最佳时间段。古人和今人一样，也是怀着一种褒贬喜怨的复杂情感看待梅雨的，但古人对待梅雨的心态似乎远比今天的我们洒脱得多。
梅雨，在古代常称为黄梅雨。早在汉代，就有不少关于黄梅雨的谚语。在晋代，已有“夏至之雨，名曰黄梅雨”的记载；自唐宋以来，一些诗词对梅雨更有了许多妙趣横生的描述。从这些诗词中可以看到，唐宋时期的人们对黄梅天并不讨厌，反而以一种喜悦的心情来欢迎它的到来。如：
楝花飘砌。蔌蔌清香细。梅雨过，苹风起。情随湘水远，梦绕吴峰翠。（宋·谢逸《千秋岁》）
梅雨霁，暑风和。高柳乱蝉多。小园台榭远池波。鱼戏动新荷。（宋·周邦彦《鹤冲天·溧水长寿乡作》）
雨细梅黄，去年双燕还归。多少繁红，尽随蝶舞莺飞。（宋·赵彦端《新荷叶》）
梅黄金重，雨细丝轻，园林雾烟如织。殿阁风微，帘外燕喧莺寂。（宋·无名氏《声声慢》）
被古代文人称为“贺梅子”的宋代词人贺铸，以他《青玉案·横塘路》中一句“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”享誉天下。且听，要问我的痴痴愁情究竟有多少？多得就像遍地似烟似雾的芳草，满城飞舞的柳絮，还有那江南梅子黄熟时绵绵不断的迷蒙细雨。贺铸的词连设三喻，是一种复合的景色。草，是烟雾中的草，而且是一望无际的平原上的草。絮，是空中飞动的絮。雨，是梅子黄熟时节下个不停的、如雾如烟的雨。不尽穷愁，惟见烟草、风絮、梅雨如雾，多美的意境！而这也正是梅雨的气候特征和美学意义。
梅雨的主要气候特征，是雨期长，雨量大，气温高、空气湿度大。所以，我国南方流行着这样的谚语：“雨打黄梅头，四十五日无日头。”柳宗元曾写过一首《梅雨》诗：“梅实迎时雨，苍茫值晚春。愁深楚猿夜，梦断越鸡晨。海雾连南极，江云暗北津。素衣今尽化，非为帝京尘。”其中的“梅实迎时雨”，指梅子熟了以后，迎来的便是“夏至”节气后“三时”的“时雨”。现在气象上的梅雨是泛指初夏向盛夏过渡的一段阴雨天气。唐诗宋词的一些诗句形象地表现了这些特征。如：
梅天下梅雨，纷纷如乱丝。（宋·梅尧臣《五月十日雨中饮》）
乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。（宋·戴复古《游张园》）
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。（宋·赵师秀《有约》）
已止还复作，泻檐声更长。苔钱添晚翠，梅子试新黄。（宋·张九成《雨》）
我们还能从古人的诗句中窥探梅雨的名由——梅雨，梅雨，因“梅”得名。梅雨期，正值江南梅子黄熟之时，故亦称“梅雨”或“黄梅雨”。梅子，是果梅树结的果，亦称青梅、梅子、酸梅。记得小时候，还吃过新鲜的青梅，又酸又涩，难以入口。现在梅子鲜食者少了，主要用于食品加工，其中就有女孩子们爱吃的话梅。有古诗曰：
窗前梅熟落蒂，墙下笋成出林。连雨不知春去，一晴方觉夏深。（宋·范成大《喜睛》）
东风帘幕雨丝丝。梅子半黄时。（金·段克己《诉衷情·初夏》）
此外，由于这一时段的空气湿度很大，百物极易受潮霉烂，故人们又给梅雨起了一个别名，叫做“霉雨”。明代谢在杭的《五杂炬·天部一》记述：“江南每岁三、四月，苦霪雨不止，百物霉腐，俗谓之梅雨，盖当梅子青黄时也。自徐淮而北则春夏常旱，至六七月之交，愁霖雨不止，物始霉焉。”明代杰出的医学家李时珍在《本草纲目》中更明确指出：“梅雨或作霉雨，言其沾衣及物，皆出黑霉也。”
宋代梅尧臣的《梅雨》写出了这个特点：“三日雨不止，蚯蚓上我堂。湿菌生枯篱，润气醭素裳。”梅雨季节气温已经逐渐升高，空气湿度大，衣物易长霉。诗中的“润气”讲的就是潮气、湿气，“醭”讲的就是因受潮而生霉斑。“蚯蚓上我堂”，“湿菌生枯篱”，实在是写的太形象逼真了，甭说在农村，就是在我小时候居住的城里老房子中，梅雨天也可见到这种景象。古人诗词中也写出了梅雨天给农民带来的劳作艰难。宋代的范成大写过一首诗，道尽了农夫的怨恨：“梅霖倾斜九河翻，百渎交流海面宽。良苦吴农田下湿，年年披絮插秧寒。”对农民来讲，梅雨季节的充沛雨水对水稻插秧十分有利，但雨水多了身上湿、水田水寒易得病。南宋曾几也写过一首《悯雨》：“梅子黄初遍，秧针绿未抽。若无三日雨，那复一年秋。薄晚看天意，今宵破客愁。不眠听竹树，还有好音否？”诗人关心农业生产，写的很有感情。
读古人的“梅雨诗”，不由使人咀嚼再三，玩味无穷，赞叹不已。这不能不说到，古代诗人对生活的善于细致地体察有甚于今人。除了细致地描写正常梅雨期梅雨的迹象，还对非正常梅雨期也做了描写。如杜甫的《梅雨》：“南京犀浦道，四月熟黄梅。湛湛长江去，冥冥细雨来。”这里的南京，指四川成都。因唐代安史之乱时，曾定成都为南京。犀浦是属成都府的一个县。所以此说的黄梅不在江南，故梅子在四月就先于江南而熟了。还有的说法为“早梅雨”，犀浦的梅雨比正常的梅雨季节要早一个月左右。至于雨水之旺盛，则和江南一致。再如对“空梅”天气的描写也极为正确生动，宋代曾几的《三衢道中》：“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。”这首诗讲梅子熟透了的时候，天天都是晴和的天气。这种现象属于“干黄梅”，也有称“枯梅年”的。指梅雨季节雨水特少，高温比往年来得早，而且持续时间长。
至于讲到古人对梅雨天心态为何比今人洒脱，以我浅陋之见，喜欢梅雨天的心态不外乎这三种原因吧。其一，中国古代是以农耕自然经济为主体的农业社会，生产力低下，人们的生活节奏和生活要求远不如今天。所以，遇到黄梅天这种不宜出门耕作的天气，反而感觉轻松休闲。观赏雨景，品尝梅子，其乐融融。这种感觉我在当年的黑龙江农村时也有。今天的人们已很少有“闲窗听雨”的雅兴了，上下班上下学赶路是极讨厌梅雨天的。何况梅子这种酸涩难食的水果今天已难以为人们接受了，除了加工成话梅还有女性喜欢。其二，当时的生态环境远比今日好，尤其在农村。你看，楝花清香、高柳乱蝉、鱼动新荷、蝶舞莺飞、蛙闹燕喧，何等美妙的环境！这样的天地广阔、绿被覆盖、空气流畅的感受，非我们今天所能体验得到的了。其三，不能不说的就是一些诗人词客远离黎民百姓的缘故。他们笔下的梅雨景象未必真实反映了当时老百姓的生活状况，小园台榭、园林殿阁毕竟离老百姓很远。
“杜陵诗卷是图经”，透过唐诗宋词，我们窥见了浸淫在梅雨中的一幅古今风情图卷。在梅雨天读来，真是一种美的享受。
杨柳丝丝弄轻柔——诗词中的杨柳意象
在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。
word/media/image6_1.png
借杨柳抒写惜别深情
“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。“春风知别苦，不遣柳条青。”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。这一习俗到唐代尤盛。当时长安人多到灞桥折柳送别。据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”（无名氏《送别》）
再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”（秦观《江城子》）
还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也？皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲！
word/media/image7_1.png
借杨柳歌咏美好春光
杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
word/media/image8_1.png
借杨柳描写女子和爱情
从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。
杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。“月上柳梢头，人约黄昏后。”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情！“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之？！
江南名山诗占尽
江南的山，或许在北方人和西部人的眼里是根本算不得山的，它们一般都不高，有的其实就是丘陵。然而，江南却有几座山，毫无愧色地跻身中国名山之列。江南名山的实际标高，并不是那些枯燥的数字所能设定的，而是由那些脍炙人口的诗篇设定的，套用一句“天下名山僧占尽”的俗话，可谓“江南名山诗占尽”！
北固山
镇江，世称江南水乡的起点，而北固山正因为一首诗歌而名扬天下。
北固山山门口有字大如斗的“天下第一江山”榜书石刻，山上有多景楼，楼上悬挂着宋代大书法家米芾手书的“天下江山第一楼”的匾额……它们曾让我不止一次的腹诽：古人真能忽悠的，就这么一座小山，竟给戴上“天下第一”的帽子，也不怕后人骂睁着眼睛说瞎话！然而，有一天，我读到一首《次北固山下》的唐诗，这才似乎隐约意识到，古人说北固山“天下第一”，绝非全无道理。
《次北固山下》的作者王湾，唐代洛阳人，唐玄宗先天年间进士，当过地方官，曾两次应召参加朝廷的古籍整理工作。在当时享有一定的诗名，但流传下来的诗却很少，在唐朝这样一个诗星灿烂的时代，他充其量也就是个二流诗人。不过二流诗人有时候也能写出一流的作品，《次北固山下》便是一首这样的诗：客路青山外/行舟绿水前/潮平两岸阔/风正一帆悬/海日生残夜/江春入旧年/乡书何处达/归雁洛阳边。
由诗题中的“次”字可知，作者写作本诗时，正途经北固山，泊舟山前。因此，诗属于记游诗，内容为作者途经北固山时的所见所思和所感。
我初读这首诗时，最喜欢的是它的颔联：遣词平实而构思奇巧，画面清新而文辞隽永，为此它在我的头脑中曾留下了深刻的印象。
王湾通过首联对客路、青山、行舟、绿水的描写，交待了自己漂泊的行踪，紧接着的这一联便是对自己前程的眺望。在诗人的笔下，“江潮”、“江岸”和“风”、“帆”，通过一个“阔”字和“悬”字而人格化了。因此可以说，诗人眺望到的不仅仅是眼前的一个美好的前程，更暗示了人生的美好前程就在前面。当然，事实上这首诗中最著名的句子是它的颈联：“海日生残夜，江春入旧年。”据说它在唐代就获得了很多人的称道。据殷璠《河岳英灵集》载，当时的名相张说就激赏这两句诗，他曾将这两句诗悬挂在自己的政堂之上，以提醒自己作诗为文要以此为楷范。唐朝诗人郑谷曾在自己诗集的后记上写有“何如海日生残夜，一句能令万古传”的话。今天甚至有人说，这两句诗概括了唐诗的整体艺术风格。
在他之后，辛弃疾又两次登临北固亭，写下了《永遇乐·京口北固亭怀古》和《南乡子·登京口北固亭有怀》，北固山拥有这一切，其空间的高度虽然不足百米，却获得了极高的文化高度。
庐山
若问一个小学生：“你知道庐山吗？”恐怕他立刻会用稚嫩的童音为你背诵李白的那首《望庐山瀑布水》：日照香炉生紫烟/遥看瀑布挂前川/飞流直下三千尺/疑是银河落九天。
尽管近代以来庐山曾一次又一次与政治事件相联系，但它作一座名山终究是属于诗的。
就文化高度来说，在中国名山中，能与之比肩，甚至超越它的也有，例如泰山。但是泰山似乎又过于神圣，过于庄严，过于沉重，终究不如庐山那样让人们易于亲近。因此，泰山除了杜甫的一首《望岳》外，属于它的好诗真还不多；庐山就不同了，属于庐山的好诗太多了，因为登上庐山的诗人太多。诗人不像政治家，他们登上庐山似乎就是为了诗——读诗、论诗，写诗、赛诗，在这过程中，虽然不乏争论——甚至不同时代的诗人还会发生跨越时空的争论，但这种争论终究也只是属于诗。
引起庐山诗争的第一首诗是中唐诗人徐凝写成的，题为《庐山瀑布》：虚空落泉千仞直/雷奔入江不暂息/千古长如白练飞/一条界破青山色。
就在徐凝诗成后不久，大诗人白居易登上了庐山，他看到了庐山瀑布，也读到了徐凝的诗，很是欣赏，当有人请他也题诗一首时，他明确表示：“赛不得！”大有点儿“眼前有景道不得，徐凝题诗在上头”的味道。但是白居易终究还是给庐山留下了一首诗，只不过他另辟蹊径了，这便是那首著名的《题大林寺桃花》：人间四月芳菲尽/山寺桃花始盛开/长恨春归无觅处/不知转入此中来。
白居易的诗是公认的好诗，但白居易的观点有人并不同意，相反，他认为徐凝的诗实在是一首“恶诗”。此人并非是一般的芸芸众生，而是中国历史上另一位伟大诗人苏东坡。
据《唐宋诗醇》记载，苏轼“初入庐山，有陈令举《庐山记》见示者，且行且读，见其中有徐凝和李白诗，不觉失笑。开元寺主求诗，为作一绝，云：‘帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不为徐凝洗恶诗。’”苏东坡认为，徐凝的诗与李白的诗相比只能是“恶诗”，庐山瀑布已为李白写绝了。
苏东坡虽然不同意白居易的观点，但是行为却也与白居易一样，也没有为庐山瀑布再写诗，而是又在李白和白居易之后再另辟蹊径，留下了一首著名的《题西岭壁》：横看成岭侧成峰/远近高低各不同/不识庐山真面目/只缘身在此山中。
苏东坡之所以不再(或不敢)把自己的诗献给庐山瀑布，而是献给庐山的石壁，显而易见是因为他不愿意自己的诗也成为“恶诗”！当然，他的“不敢”显然不是因为徐凝，而是李白。
的确，李白的这首《望庐山瀑布》可以说就是庐山的文化标高。
天门山
天门中断楚江开/碧水东流至此回/两岸青山相对出/孤帆一片日边来。
李白《望天门山》写到的天门山在安徽，他“望”的天门山并非一座山，而是东梁山(在安徽省的当涂县)和西梁山(在安徽省的和县)的合称，由于它们夹江对峙，形势险要，看上去像一座天设的门户，所以又被叫作“天门山”。
我上初中时才第一次读到这首诗，那四句明如白话的诗，为我们展开的画面是那样的瑰丽而壮观：汹涌的长江一路奔腾，到此被一座大山阻挡住了去路，但江流怒涛不断冲击，终于把这座大山从中撞断，断成了东西两座梁山，断成了一座“天门”——长江仿佛成了一个凝聚着巨大力量的生命，显示着冲决一切阻碍的神力，而天门山似乎只能默默地为它让出了一条通道。然而山并非因此而完全放弃了努力，你看它在为江流让道的同时，又将江流夹成一个巨大的回旋，让东去的江流不得不在它的怀里多流连一番——真是青山有意，江流有情！然而更为有情的画面还在后面：那从太阳升起的天边缓缓驶来的一叶孤舟，正举着白帆，载着诗人，向天门山驶来，而天门山呢，正向它伸出欢迎的两臂……
那一年，我为了看三峡而从重庆乘船回家，当整个航程快要结束时，我终于第一次看到了原本离我故乡不足百里的天门山。然而说实话，我当时只一眼，便大失所望，因为眼前的天门山，比之三峡中的任何一座山，都只能是小巫见大巫；还有山间的江水，与三峡中的急流相比，那也实在是不值一说。不过我很快便自我安慰道：这或许都是因为自己刚经过三峡的航行，应了“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的话吧！我相信天门山决不会是如此“平庸”，因为它沾了李白的“仙气”。
敬亭山
宣城(今宣州)，李白曾先后七次来过；敬亭山，李白在宣城累计居此十年之久。在同一个地方居住这么长的时间，这对于一生都在漫游的李白来说是绝无仅有的。仅凭这一点，敬亭山实在是一座属于李白的山，更何况他还为敬亭山写下了这么一首有名的诗：众鸟高飞尽/孤云独去闲/相看两不厌/只有敬亭山。
李白每次投向敬亭山的怀抱都是在失意之后，他回敬亭山，如同回自己的故乡，自己的家。只有在那里，他受伤的心才能得到安慰，日子才能过得比较踏实，甚至还有几分悠闲和安逸。
李白第一次来到宣城时已53岁，那是天宝十二年(753年)，此时他从长安出走已经整十年了，当初仗剑出川时的那颗雄心早已是千疮百孔，正好他的从弟李昭在宣城做长史，写信邀请他来宣城：“宣州自古为名邑上郡，星拱斗牛，地控荆吴，为天下之心腹，实江南之奥壤。既有山川之胜，又兼海陆之丰……北望敬亭崛起于川原之中……高人逸士所必仰止而快登也。”正是因为这封信，一代诗仙李白与宣城结缘了。据史料记载，李白一来到宣城，便不顾旅途劳累，立马与从弟及宣城太守宇文一起登上了敬亭山，并于此结庐居住了下来。由此我们推想，李白此时在宣城，住的地方有了，吃喝又有太守、长史的帮助，最基本的生活保障便有了。更何况宣州还有像汪伦这样好诗更好客的百姓，他们会三天两头请李白去乡村走走，去看看那里的“十里桃花”，顺便去“万家酒楼”上喝上几盅。这样的日子，对于李白来说，可比过去的十年漂泊滋润多了。
当然，对于一个诗人来说，光解决其物质需求的问题而精神需求不能满足显然也是不行的，而宣城恰恰又为李白提供了丰富的精神食粮。李白一生最崇敬的诗人是谢脁，而谢脁曾任宣城太守，他不但留下了一座谢脁楼，还有一首著名的《游敬亭山》诗，正因为“宣城谢守一首诗，遂使声名齐五岳”(刘禹锡诗)。至此，有吃、喝、住之外，还有一楼、一山、一诗，李白能不过上如神仙般的日子吗？据统计，李白在宣城期间，共写诗82首，光为敬亭山就写了21首，其中最著名的当然还是那首《独坐敬亭山》。
那真是一首孤独的诗：你看，敬亭山下除了独坐的诗人，连山间平时那么多的鸟儿也全飞“尽”了，连天空的浮云也是孤独的——人的孤独可想而知！
那也是一首闲适的诗：你看那远去的浮云，虽然独自飘去，但它的飘去是那么的从容悠闲——在孤独中，最容易产生焦虑、烦躁和不安，但是这儿只有悠闲！
诗人为什么孤独？因为没有可以交流的对象——有生命的鸟、没生命的云都飞走了；诗人为什么闲适？因为有一座敬亭山正用自己的美目与诗人对视着——此时的敬亭山，哪里只是一座无生命的山呵，分明就是一个善解人意的人！
有这样的一座敬亭山整日厮守着，李白能不与她相濡以沫度余生吗？能与中国最伟大的诗人相濡以沫的敬亭山，能不成为中国的“诗山”吗？
燕尾点波绿皱——古诗词中的色彩美
诗歌是用富有节奏和韵律的高度概括的语言，来表现生活，抒发情感的。要抒发感情，往往要借助于意象，烘托特定的意境，这就要求诗也要讲究色彩的运用、颜色的对照、光线的变化。给读者造成强烈的色彩感，形成色调鲜明的意境美。
自古以来，诗歌就有用色彩描写塑造意象，表达感情的传统。《诗经》中有“蒹葭苍苍，白露为霜”，“何草不黄”等句子。唐诗用色彩营造意境，表情达意已到了炉火纯青的地步。如李白“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，杜甫“两个黄鹂鸣翠柳。一行白鹭上青天”，白居易“日出江花红胜火。春来江水绿如蓝”等都是很典型的例子。从这些句子中不难看出“诗中画”主要借助于色彩词汇的灵活运用和巧妙搭配。那么一般出现在诗里的颜色词汇都有哪些呢?
从大量诗词中我们发现，出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可用与之相同或相近的朱、丹、绛、赤等换用，“绿”也可用翠、青、碧来代替。还可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词。如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不具体指某一种颜色，却概括性极强。构成五彩缤纷、色彩斑斓的艺术境界。那么，这些词汇又是如何塑造形象、烘托意境的呢?
我们知道，运用于文学艺术中的色彩已不再是简单的自然界色彩，而是融入了作者的主观感情的形象即意象，它往往由表示色彩的词语和表示富有色彩的事物的词组成，如“红花”、“碧波”等。秦观在《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”中连用两组色彩，黄嘴啄红花，黑尾点绿波，色彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对色彩的联想，而且增加意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的心情。从这首词中我们也可看出词人用色很注意搭配。使它们彼此烘托，互相映衬，这也是许多诗人常用的艺术手法，如杜甫“野径云俱黑，江船火独明”，李贺“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”都是先用大块黑色，用暗调作底色，又用亮光点染。色调明暗差别很大，构成一幅色调鲜明的画面，给人艺术的享受。除了黑白、明暗对比，古诗词中常常有红(暖)绿(冷)两色的映衬，如“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”(欧阳修《乐亭游春》)、“绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)、“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”(元好问《同儿辈赋未开海棠》)等。这些作者或以“红”衬“绿”，使“绿”更为突出；或以“绿”托“红”，使红更加耀眼；或红绿互相映衬，形象鲜明，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。
有的诗人用同一色调，但有深浅浓淡的变化，如：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”(杨万里《宿新市徐公店》)。融淡黄入深黄，蝴蝶和花浑然一体。
也有诗人所写诗词全篇用色，勾画背景，使诗的境界更为广阔，色调更加鲜明。如岑参《白雪歌送武判官归京》，诗一开始以“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写出塞外八月飞雪的奇景，出人意料地用梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出一幅春景图。接着又以空旷荒凉的塞外，愁云惨淡的天空。纷纷扬扬的飞雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中。诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么和谐而又美丽，真是独树一帜。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的塞外图景。
还有的诗只写景物，不用颜色词，但由于各种景物巧妙组合，在总体上形成某种色调。因而也具有较强的色彩感。如“明月松间照。清泉石上流”(王维《山居秋暝》)。“明月”、“松间”、“清泉”、“石上”的形态、色泽易于让人产生联想：皎洁的月光静静地泻在松林上，清清的泉水漫过磐石淙淙地流着……一幅淡雅朦胧的山水画尽在眼前。再如北朝民歌《敕勒歌》“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊”。苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成一种苍茫的画面。画出了广阔无垠的草原形象。
从色彩美的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的美便有了更深层的认识。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/b1318a57c7da50e2524de518964bcf84b9d52de0.html
文档为doc格式