所谓“伊人” 在水一方

发布时间：2019-08-05 06:17:36 来源：文档文库

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所谓“伊人”　在水一方

作者：韩宏韬

来源：《学理论·下》2009年第07期

摘要:含蓄是中华民族的基本性格。含蓄美,是中国古代诗歌最高的审美境界。自古以来,“哀而不伤,怨而不怒”、“温柔敦厚”等有关内敛风格的审美范畴,成为古代诗歌的创作原则。正是因为诗人善于将自己的感情隐含在诗作的字里行间,寄托于自己精心营造的意象里,所以给读者的鉴赏带来很大的难度。在多年的诗歌教学中,笔者总结了一系列的鉴赏原则和方法,即,从诗人创作的角度出发,揭示诗歌的含蓄美;同时,读者应该发挥自己的主观能动性,参与诗歌的再创作,使诗歌的“能指”大于“所指”。a

关键词:含蓄美;鉴赏;诗歌;能指;所指

中图分类号:I106.2文献标志码:A文章编号:1002-2589(2009)17-0183-02

含蓄赋予中国古代诗歌无限的东方神韵,是诗人最为执着的审美追求。她是清晨草尖上将要坠落的露珠。她犹抱琵琶,欲说还休。中国古代第一句诗歌“侯人兮猗”,就已经彰显了这种品格。诗人像是神奇的魔术师,将含蓄之美织进锦绣霓裳。古来读者吟赏赞叹,探幽寻踪,欲解其中奥秘,但“所谓伊人,在水一方。溯回从之,道阻且长;溯游从之,宛在水中央”,《诗经·蒹葭》道出了读者鉴赏的苦恼。晚唐司空图言其“不着一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。是有真宰,与之沉浮。如绿满酒,花时返秋。悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收”(《二十四诗品·含蓄》)[1],他用诗的语言总结了诗歌“含蓄美”的审美特征及其创作规律。不过,这只是鉴赏的总纲,而要想在诗的王国里尽情领略含蓄的魅力,则须掌握一定的方法。本文不揣谫陋,在教学中总结了以下几点。

一、涵咏字句

在古代汉语里,单音节词居多。而古典诗词的篇幅又多半是短小的,很讲究用字的经济。优秀的作品,每个字都有每个字的作用,都是经过认真选择的。所以,在阅读古典诗词的时候,就要一个字一个字地琢磨、体会,不要满足于了解大意。只了解一首诗大概的意思,或者只了解诗里每一句大概的意思,都不算弄懂了这首诗,也就无从分析欣赏。如杜牧《山行》:“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”其中“坐爱”的“坐”,在我们所见到的唐诗选注和杜牧诗的选注中,都作为副词,释为“因为”。意思是说:我停下来,是因为喜爱着傍晚的夕阳照耀下的枫树林。德国著名汉学家顾彬先生认为杜牧这首诗的后两句非常了不起,超越“悲秋意识”,进入到一种全新的意境。‘坐爱’就是‘坐禅’的意思。因为杜牧和他的朋友经常到寺庙见面,他写寺庙的诗非常多。著名的有《题宣州开元寺水阁》、《题扬州禅智寺》等首。他这首诗的标题是“山行”,可能是经过寺庙,在那里下来,在那里坐禅,自然地看到了山上火红的枫树林。唐代许多诗人受佛教的影响,杜牧是其中之一。他在佛教影响下写的诗,对人生的态度越来越超然澹泊。诗人把自我消逝在他所描写的情境之中了。因为从诗人谢灵运开始,不少文人认为看山水和坐禅是一样的,所以他们经常从山水中看出禅意来。[2]顾彬先生对杜牧《山行》的阐释是够新鲜的,使诗意显得更加曲折、含蓄、丰富了。