《你的名字》影评
在今年日本有个叫《你的名字》的动画片电影刚上映就横扫日本电影市场，连续霸占票房3个月之久，这是由新海诚导演执导创下130亿日元票房的神话，票房增长速度打破了宫崎骏以及过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦等等，这也意味着一部划时代的电影作品出现了。
《你的名字》讲述了在日本一个远离城市的小镇--系守，女高中生三叶每天都过着忧郁无聊的生活，而她的烦恼很多，作为保持着古老传统母系神社的古老习俗，经常要跳一些不为人理解的舞蹈，爸爸是这个镇的镇长，女主人公不由地向城市大喊：“下辈子把我变成东京的帅哥”。与此同时，一颗巨大的彗星即将靠近地球前的某天早上，三叶的梦想竟然成真了，在梦中与一个叫泷的交换了身体，并且经历彼此的生活，周围的人虽然对交换过的双方性格巨大变化感到困惑但是还是归结于青春期正常的情感变化，俩人就这样互相习惯了对方，在时空和身体的交错中俩人产生了爱意，但是随着陨石一天天的接近，灾难也将到来，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。 然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。 男主人公泷发现一切后想尽办法，终于将那场灾难避免，但是俩人将互相慢慢忘记，因为时间的错乱使得时空的走向改变，最后俩人在陌生的街角再次相遇，俩人只是眼熟，忍不住互相问一句：你的名字？
一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。 不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。新海诚曾经的动画大部分是留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角人海中插肩而过互不相识，但是这部作品却一反常态，是一个相对圆满的结局，但是开心之余还更加催泪，这让我不由得想起了雨果的《悲惨世界》同样也是相对快乐的结局，反而更易让人落泪。
一部优秀的动画电影离不开声音的存在，本部影片主题曲《前前前世》和片尾曲《梦灯笼》以及插曲《スパークル》，词曲统一由：野田洋次郎 演唱：RADWIMPS，歌曲内容紧紧扣住剧情，就是为影片画面量身打造一般，例如，在电车上，2人依靠在车窗边回忆着，一切都在彗星划过的那个晚上，片首（梦灯笼）响起,这时歌词唱到：如果我们的声音能穿到世界的边缘........。随着剧情的展开，影片画面内容逐渐展开，歌词：然后我们会说些什么呢，一起喊着（一，二）约好永远不消失吧。俩人身着校服在互相寻找着对方的时候，歌词：（只要祈祷总会实现）这样的话已经说不出口。等等例子不胜枚举，所有的插曲歌词内容完全符合语境，没有一点点超过的节奏。
导演新海诚在《你的名字》中不仅仅只用平行时空俩条线索单独叙事，而是巧妙地将时间、空间、人物随时打破又合并。在影片的前半段，俩人交换身体时，无论是剧中的主人公自己还是荧幕外的观众，都觉得事情只发生在同一时间内不同的平行空间里。当所有人都以为这只是发生在同一时间不同空间的故事，男主人公泷试图用手机联系三叶，竟发现无法接通，身体的互相也戛然而止，泷也借此踏上寻找对方的旅途，时空的落差 这时候才显示出来，原来俩人之间隔了3年，三年前的小镇早已被陨石毁灭，这时候俩条平行线终于开始走向交汇。这部片子的成功离不开编剧的深厚功夫，拍摄的成功离不开导演的画面设计和统筹。导演在第一重设定“交换身体”之后，抛出了第二重设定“时空错位”。这种“月光宝盒”式的时空跨越，给任务赋予预见未来的特异功能，也就产生了后面的“改变历史”的科幻高潮，中间不仅穿插了漫画的浪漫还包含着深远的宇宙时间理论，男主人公从悲剧的时空进入到了另一个相对美好的“平行时空”,与此同时还拯救了整个小镇的居民，表现了大人对小孩子的不信任以及男女主人公即使面临这种困难的不放弃的精神，俩人为了赶时间拯救小镇上的人，摔倒多次，但都没有放弃，也让这部影片不再局限于男女情爱之间的小家子恋爱题材，而是呈现出一种爱，对生命的珍惜。导演在本片情节上层层递进，用时间和空间的交错、人物身份的转换来创造叙事的难度。观众不仅在感性上被“念念不忘，必有回响”的爱情感动，在理性上也不断折服于导演对剧情和时空的多维度的烧脑设定。
文中除了理性烧脑的时空设定之外还保留着日本传统文化对于时空穿越的解释。这点是尤为不易的，让老一辈的人，拥有信仰的人也能够真切地体会故事中的情感，故事中多次提到的“系带（联系）”代表着时间万物不受时间与空间的限制，无论是生活在未来的普通东京男孩还是已经毁灭的小村庄，宇宙和自然的灾难都甚至包括在内，都是对日本传统文化的“泛神论”的原始崇拜，即“八百万神灵”的信仰，他们坚信万物有灵，日本有八百万神灵护佑，影片中作为系守世世代代相传的巫女，三叶的妈妈和外婆在年轻时都做过与别人交换身体的梦，也足以证明这些守卫村落的巫女与小镇命运相紧密联系着，对彗星毁灭的灾难早有预言，贯穿全文的绳结，，是联系的象征之一，影片的最后俩人再次重逢，泷将手腕上的绳结还给了三叶。这条原本属于三叶的绳结还给了他，这时候俩人的联系因此就切断了，俩人的生命轨迹也由此分开，彼此开始相忘，这也是联系的消失，三叶的外婆在影片中说过这样的话“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量。”
影片画面魔幻而又真实，魔幻是因为漫画与现实画面的割裂距离，而真实却体现在画面中对现实生活令人发指的复刻！甚至细节做到三叶的手机记录短信的时候是iphone4s的样式，男主人公泷的手机是iphone6的式样，中间正好三年，当然在观看过程中没到大结局的时候观众并不知道这部影片的时间线是错开的，但是还是有细心的观众发现了这一细节，镜头中列车窗户上的倒影，水面落叶泛起的涟漪，祭祀典礼上的舞蹈仪式，一切都展现了普通动画所没有的特点--真实。为了使画面有代入感，动画中的很多场景都取材于现实世界，甚至不是日本人都能看出这是日本的某个著名的景点。
“梦里相逢人不见，若知识梦何需醒”这首在在小野小町的和风歌曲引起了新海诚的创作灵感，这久是新海诚的动画独特的艺术魅力，着力于平凡却又动人心弦的纯真情感，看似平淡无奇的情节被如诗般地呈现出来，瞬间硬气观众藏在回忆的，深埋在记忆角落里的那份爱情，正如他本人所说--这部电影是写给25岁以上的人看的。至于原因，我想大概是那些经历过爱情却没有将那份爱情更好地留下来的人会有更大的共鸣吧。
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