他是《大鱼海棠》的导演，还设计了《神奇动物在哪里》中国风海报
采访、文／张云
【摘 要】《神奇动物在哪里》热映,六张以工笔绘制的中国风海报被大范围传播。六只神兽,被设计者框进圆形画幅,旁边还配了书法体的片名。当设计者张春听到各方赞誉时,已身在国外采风。他毕业于清华大学平面设计专业,实际上还有着另一个更为人熟知的身份：动画电影《大鱼海棠》导演、美术总监。
【期刊名称】电影
【年(卷),期】2017(000)001
【总页数】6
【关键词】中国风;动画电影;平面设计专业;书法体;神兽;预告片;设计过程;问过;三四;广告公司
《神奇动物在哪里》热映，六张以工笔绘制的中国风海报被大范围传播。六只神兽，被设计者框进圆形画幅，旁边还配了书法体的片名。当设计者张春听到各方赞誉时，已身在国外采风。他毕业于清华大学平面设计专业，实际上还有着另一个更为人熟知的身份：动画电影《大鱼海棠》导演、美术总监。
转型做导演后，张春已几乎远离平面设计，就像他所言，作为能动的综合性艺术，做电影带来的成就感远大于平面创意。所以, 当曾供职于华纳的朋友向他发出邀请时，设计《神奇动物在哪里》中国风海报成了他10年来第二次接触平面绘图。也正是这个机缘，张春注意到，华纳出品的另一部电影《忍者神龟2》也曾发布过中国风海报，创作者是一位网络画手，并且这位画手之前的主要画作是春宫图，那组海报，大概是他画的最正经的一套。
张春称自己是“半个哈迷”，未知的挑战让他接下了这单活——因为类似的体验恐怕得追溯到10年前，张春与肄业于清华大学的梁旋开了广告公司，大概3年的时间在客户的需求和艺术创想间周璇。比起那段日子，如今觉得自己更富经验的张春在此次与华纳的合作中很注重沟通，半个月就拿出让对方满意的六张画稿。
意外的是，张春交完海报一周后才受邀看到《神奇动物在哪里》的正片。此前，他绘图的主要凭据，是片方提供的预告片以及角色文字信息、动图。这让他无法进行更抽离的创造，只好尽可能贴近角色原型。
看完电影，张春感慨，自己画的，几乎跟原片一样，在他看来这是遗憾：“没能更‘飞’一点。中规中矩，没有达到我心中的标准。”
《电影》：跟《神奇动物在哪里》的合作契机是什么？
张春：这部电影本身有组商业海报。作为引进片，华纳需要一个更接地气、更贴近中国观众的海报，六种神奇动物也是片方力推的概念，在中国宣传时，其中就有一个赠给每个主创一张动物海报的环节。另外，一个好莱坞的片子想做中国风的海报，我也想尝试一下，尽管没有底能做成什么样，但觉得好玩，我喜欢做有挑战性的事情。
《电影》：画这组海报前看过影片吗？
张春：没有。我提出能不能看下正片，但中国这边看不到。只是隔三岔五收到一些预告片、新的物料，一点一点了解这个片子。他们会把每个动物
角色的描述或者动图给我，包括在中国还没发布的预告片，原著J.K.罗琳很看重版权，不会给原始设计稿，我只能通过这些资料了解每个动物。
《电影》：第一个下笔的动物是哪个？
张春：护树罗锅。因为它的信息最多，两天之内就画完了。
《电影》：为什么会设计成圆形？
张春：因为是送礼物，我想能不能送六把团扇？这个形式本身比较中国。早在三四年前，我就做过“中国二十四节气”和“中国传统十二绘色谱”，这个概念算是从那时延续下来的。不过圆形本来就比方形小很多，扇形就更小，拿远了可能都看不清，为了保证中间的画幅内容更多一些，选择了一个偏方的圆形。
《电影》：片方对这个构想有顾虑吗？
张春：画完对方觉得很满意，说就按这个方向。当时离发布会也就半个月，画还得回到美国审，本来说一周的审核时间，没想到特别快，第二天就有意见回来。
《电影》：六张海报都用了冷色调。
张春：这是跟电影的平衡。开始设计时，有两、三张是暖色的，彩虹色谱的过渡会更加完整，但是本身六个动物，除了雷鸟有比较偏褐色的棕色羽毛，其他动物都是冷色调：鸟蛇是蓝紫色，蜷翼魔是蓝色调，嗅嗅是黑色。海报是为电影服务的，不能改。如果你仔细看护树罗锅的海报，它本身是绿的，我在它背后画了红色的太阳，做了色彩平衡。
《电影》：创作中进行过哪些修改？
张春：片方相对改动比较少。比如雷鸟那张，背景不只是乌云，还画了山川，但片方说雷鸟只在雷暴天气出现，感知天气。又比如嗅嗅，第一稿的时候，画的全是星星，没有铜币，但嗅嗅本身是对闪亮的东西感兴趣，于是我把一部分星星替换成古代的铜币，正好也是中国的东西。
因为没看过片子，担心会在角色描绘上有出入，没有做太多天马行空的想法，如果画飞了，比较麻烦。如果能看下正片，可能会有跟片子错开的东西，从另一个角度解读，想象空间更大。
《电影》：这次是手绘还是数码绘制？
张春：这次基本是一次成稿，也是数码创作的优势。工笔画有“三矾九染”的说法，如果用笔画，绘制过程非常漫长，线要一条条勾，颜色得一层层染，等颜料干了再往上染，数码大大提升了效率，不过保存价值可能就没有手绘那么好。
《电影》：有保存设计过程中各种草图的习惯吗？
张春：这也是我的一个强迫症吧，设计中如果有错误的、确定不会被使用的内容，我都会删了。有确定不用的文件，我都不会放回收站，而是直接删掉，只保留成稿。
《电影》：有没有特别的细节，可能是观众没在海报中发现的？
张春：这次合作，双方都挺愉快，我们也是相互启发。我会站在他们角度考虑他们考虑不到的问题。比如提醒他们打印时该注意的问题，推荐合适的印厂。本来我只需要画画，剩下的设计师去弄。不过这次画完之后我顺手把草图预排，写好片名上映日期，现在海报的字就是我写的，因为英文海报BEAST的字母S做成了动物的造型，我写中文的时候“物”那一撇也是故意做成动物的样子，以便有个呼应。
《电影》：在你眼里，海报似乎更像产品而不是艺术品。
张春：海报本身是有功能属性的。一张好的海报，应该是让观众直观地产生想去电影院看电影的欲望。我觉得这是最重要的一点，其次才能考虑到艺术性传达。当然这也跟片子本身有关系。比如本身逼格比较高，想有格调，两者做到结合会是需要探究的一个点。
也有种推卸责任的一种说法：设计师的眼界不一定老百姓能理解——他也许不能准确了解到你想表达的那层意思，但是很多信息他能接收到。往往很多片方说，能不能把海报做得更‘接地气’一点，其实我觉得这个要求不对。设计师本身一定要打动自己，包括做电影，如果太多考虑迎合观众、迎合市场，海报也好、电影也好，观众会感觉不真诚。
《电影》：你怎么看“中国风”？
张春：这个问题虽然被问过很多次，但听得越多，自己也在摇摆，有重新认识。我之前觉得它是一个比较魂魄的东西，不是表面上红墙绿瓦、汉字、京剧这些意象。但后来发现，你不可避免地会用这些意象做组合，因为观众只能一眼认知他熟悉的东西，需要用一些表象，一个比较浅显的东西做引导，才能把想要传输的东西传达出去。比如哆啦A梦那幅海报，可能你不需要画京剧的头饰，你只要说“京剧”这两个字，老百姓就会觉得哆啦A梦跟中国是有关系的。
《电影》：《大鱼海棠》对外公布的海报设计者是黄海，怎么没自己画？
张春：是我们团队的人画的，后来设计、排版是黄海老师那边帮忙协调，他相当于是监制身份。
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