那些“简单的”和弦让你感到头疼吗？
很多人弹吉他都是从学一些和弦转换、弹唱自己喜欢的歌开始的。事实上，我是这么学的。在练这些的时候，有很多方面要了解。如果你了解，学起来就会更加容易，能够保证你的成功。反之，你可能就会误入歧途，造成很多麻烦。
首先你应该知道，所谓“基本和弦”、“简单和弦”这些词很容易误导人。很多“简单和弦”在吉他上却需要相当复杂的手指运动，才能最终成为科学、合理的和弦“形状”。在下面的文章中，我就要分析一种最常见的和弦转换，而且根据它的实际难度来讲，很容易让人误解。我说的就是G、C和弦。
让我们用“吉他的正确练习规则”中描述的观点来看待这个和弦转换。我还会引用一个叫Kathy的学生的真实例子。你会看到她的故事中的很多情况也会发生在你们身上，而且这些原则适用于所有和弦转换，并不仅仅是G和C。
Kathy的情况
当Kathy来找我学琴的时候，她已经有两年的弹琴经历，跟很多老师学过，但是并不太成功。她能够努着劲地按一些和弦，但是看她费劲地去尽量快速地转换那些和弦去弹完一首歌，完全是一种痛苦——对她是这样，对我来说也是这样。她的遭遇就是一个很典型的例子，说明如果在学琴一开始就没有明白练习和弹奏的原理，那将是多么糟糕的一件事。
首先，我让她意识到只要她把左手抬到琴颈上，她的左肩就有多么紧张。这就导致了她整个手臂的紧张，直到手指。在她开始按第一个和弦时，手指就更紧张了，而且手指彼此依靠、挤压，手指间没有适当的空间。
手指的紧张直接给了手臂反作用，又让手臂和肩膀的肌肉紧张。所有这一切最终就导致了一种强烈不适的感觉，Kathy承认这就是“G和弦给她的感受”
如何避免“锁定”
无论如何，这都是会发生在初学者身上的情形，甚至一些有着一定基础的人也会出现。我称之为“紧张的形成”，由于手臂抬起，手指的运动就要受牵制。也就是说，由于紧张，手指、手和手臂“锁定”了，而且通常的情况是，吉他手们对这种现象听之任之，在它们都“锁定”的时候，让手指去演奏。
这个时候需要做的就是停下来，回到最开始的位置，慢慢地移动，在手指松开第一个和弦的时候，就仔细地检查它们，时刻注意保持放松——从肩膀到手指，当手指在新的把位运动时，也要保持那样。
现在，你就应该看看手所处的整体环境。对于Kathy来说，她的拇指紧贴着琴颈，手和吉他之间完全没有空间，因此她的手指运动就有点困难，不是那么自由、放松，或者说没有运动的空间。在她按G和弦的时候，非常僵硬！
然后，当她松开G和弦去找寻C和弦的时候，她像很多人那样——用食指引路，跌跌撞撞地按到二弦1品上。然后她又变得僵硬，整个手臂——从指尖到肩膀，都紧张得不行。
然后她再把2、3指放到相应的位置上，她做着很难，我看着也很难，尽管她那可怜的手指已经很尽力了。在她按下去之后，它们又站得有点不直，从而使得相临的弦不能清晰的发音——这是C和弦的一个难点。
因此，这些努力的最终结果就是无法流畅的转换和弦，按了C和弦也无法清晰的发音。
我对Kathy的解决方案
下面就是我用于解决Kathy在不知不觉中形成这种紧张感的步骤，这种紧张感明显阻碍了她的演奏，如果处理得当，这本来是任何人都能做到的。
我向她解释了肌肉记忆的原理，以及肌肉的紧张是如何让人难受，等你意识到这一点的时候有多么困难。
我向她解释了在我的教材中列出的练习方法——弹奏姿势和无节拍练习，这样能让她省略不必要的肌肉紧张。
我向她解释了应该如何把左手拿到琴颈处，手指接触弦的时候要放松、自然卷曲。我让她从最基础的左手练习开始。
几个星期过去了，她形成了手指到琴弦、琴颈放松的习惯，并且以一种放松的方式伸展手指，同时手臂和肩膀也保持相对放松。
然后我们把这种方式运用到“G-C”这个和弦转换中。她知道了如何保持放松，学会了如何在手与吉他之间保留一个适当的空间，这一点在“G-C”转换中是很有必要的。
我让她在按C和弦的时候，先把2指在四弦上稍微往下放一点，并不是先定好1指。在她放3指的时候，手就放开了，1指也就能自然地落到二弦1品上。
最后，她放下1指，依然保持卷曲，用指尖按下，不过要让指尖稍微倾向琴头，手也依然伸出，这样手和吉他之间在食指这个地方就留有足够的空间，从而让你可以把手指牢牢地放在手和吉他之间的位置。
在她可能会紧张的时候，我会随意地让她停下来或者保持好演奏姿势，这样她就可以学到在这些情况下保持放松。
在反复进行无节拍练习之后，我们开始使用基础训练方法去练习速度。她逐渐能够弹得越来越快。现在，我可以骄傲地说，她能把很多歌弹好，不仅是这些和弦，其他和弦也是。
我真的相信，如果没有这个方法，她就无法突破那种阻碍她弹琴的紧张感。这个方法适合于任何人、任何和弦。试试吧——这些和弦，或者任何让你感到麻烦的和弦转换，或者你只是想练得更熟一些。
最后，我就想陈述一种练习原则：手指通过注意力加强，通过目的进行运动。
吉他的确是一项十分迷人的乐器，个人认为它真正迷人之处在于仅仅六条弦的简单构造，却能发出从心灵深处最真实的共鸣。正因如此，它吸引了世界各地许许多多的吉他爱好者，不断地努力练习、积极研究。
一幌眼已接触吉他二十多个年头，两年前结束了国外七年拜师求艺的旅程。回到国内后，看到年轻一辈的吉他学子们，仍旧继续地在台湾燃烧这股热情，心里深受感动。同时感谢对台湾吉他音乐有着强烈使命感的林显东先生、游步斌先生，目前他们正积极地筹划出版台湾吉他演奏家传记一书。而显东兄特别热情约稿，希望在附录中登录篇对台湾吉他爱好者有所帮助的文章。本来写文章对文采不佳的自己是项苦差事，但盛情难却之下，也鼓起勇气，写些东西，希望能将自己一些学琴的心得分享给所有的吉他朋友们。
当位「智能型」的吉他手
在台湾一般学吉他的人，大部份是从高中，甚至上大学以后参加社团才开始，起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛，而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言，到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步，即使是一小步，有天也会登上音乐的顶峰，看到更宽广的天空和景色。
记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔．卡雷巴洛大师（Abel Carlevaro）开始了第一课。他叫我弹一些东西给他听，结果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格，弹完之后，大师对我说：「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说：「从现在开始，你要训练的是这里（头脑）！如果你能找到自己问题在哪里，自然会找到答案。」
我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者，用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况，而克服曲子的方法，便是苦练，希望借着反复重复手指的动作，去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不仅无法使自己的演奏出色流畅，最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指，而是头脑。
工欲善其事，必先利其器
找琴，就如同找另一半一样，必须很认真、很有耐心地找，经验多了以后，便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问，诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等，都会影响到琴的音质和个性，而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧！对一个演奏者而言，挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色，丰富持续的共鸣，均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴，对演奏者的各种不同触弦方式，都能灵敏的反应出来，且能不费力地"唱"出自己的音乐。
现代制琴的观念，似乎弥漫着一种偏颇的看法，便是开始追求大的音量及厚重的共鸣，这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念，个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质，因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣。
另外，买琴不要迷信名牌（这点我非常赞同，我曾在“购琴指南”一文中阐述过类似观点，因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”，而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注）。世界上有许多价格便宜，由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品，出色的音质完全不输给所谓的名琴。
因此个人认为挑琴比较理想的地点有：
一、 琴展（Exhibition）。例如在美国每年GFA国际吉他大赛，都有为期一周的吉他、CD、乐谱、附件的大展，来自世界各地许多优秀的制琴师（Luthier）和吉他中介商（Guitar Dealer）聚集在会场摆摊位，数十把的名琴，令人大开眼界。同时有些二手名琴在脱售中，可以杀价一番，也许可以用不错的价格找到顶尖的吉他。
二、 吉他中介商。找些规模较大，收藏较丰的琴商。新琴比订制琴贵，这也是合理的，就像成屋一定比预售屋贵的道理是一样的，毕竟琴商提供了更多、更安全的选琴机会。（我补充一点，接触吉他越多的代理机构经验必定更丰富，这也为购琴者提供了更多的无形附加值。版主注）
不要当「鹦鹉」
从初学者开始便要养成一种习惯，自己思考指法。练习乐曲的过程犹如做实验一般，乐句中速度、力度、色彩的正确比例、对比、渐层…等，都需要一一的去试验，直到找到最满意的表现方式。同时借着接触作曲家或阅读他的传记、书信，来帮助了解乐曲的内涵也是诠释音乐极重要的工作。所以基于每个演奏者都有自己的音色观念、思维模式及运动方式，如果我们并不了解他们的观念而直接使用的话，不仅让自己丧失了思考音乐的机会，更养成了依赖的惰性。参考别人的指法，应该要用较正确的观念来使用，看看它是否提供了解决音乐问题的方法，否则最好不要随便使用这些未经心智消化吸收的东西。
吉他的终极秘密---放松
放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。那么到底「放松」是什么呢？是否只是只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可藉由学习获得的能力？
从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧！但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢？
演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型（frame）的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型（longitudinal presentation）、横向手型（transversal presentation），到进阶的各种综合手型（mixed presentation, 介于纵向和横向的手型）是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换（substitution）、移位（shift）、跳跃（jumping），也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和Carlevero大师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：「我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!」
目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以「正确」才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。
Carlevaro大师曾说过这样的话：「左手只是个trabajador（工人），而右手是个artista（艺术家）！」根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法（free touch），和加入固定法（fijacíon）之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。
音色
右手放松技巧的建立，在于如何正确的制造音色。据说在古代，一位好的弓箭手使用中等强度的弓，可以射得比普通射手的强弓还远。对吉他来说，初学者并不应该以止弦法（apoyando）开始建立右手的技巧，因为它是一种相当深的触弦法，触弦点是一条线，很难训练出稳固确实的触弦点，并且止弦法所压出的声音，不是吉他基础的音量。一把吉他最自然的声音应该像用弹片（pick）瞬间拨出的清澈音质，因此以勾弦法并选择指甲正面触弦的方式，是训练右手的起跑点。因为好的音色决不是用力制造出来的，而在于固定触弦点及瞬间过弦，如此便可以得到清楚而确实的音色。
右手的技巧
经常可以听到「训练出手指的独立性」这句话，事实上增进右手技巧的秘密不在所谓遥不可及的独立性，而是协调性。比如，以a，m，i，m在①②③②弦上弹的音型，无论速度快或者慢，必须练到四个音一个连续动作，并且要求每个音的力度都平均，音色一样为止。当右手熟悉更多的音型时，自己会感觉到，乐曲中困难的乐句，似乎在不知不学中，变得更容易掌握了，毕竟分工合作，要比单打独鬪来的轻松且有效率的多。
自信心
有这样的一个笑话：三个著名的指挥家正在讨论他们之中究竟哪一个是最伟大的。他们分别是：乔治．赛尔（George Szell）、雷纳．伯恩斯坦（Leonard Berstein）、赫伯．范．卡拉扬（Herbert von Karajan）。
「我相信，我一定是最伟大的。」赛尔说道，「因为我把一个本来不怎么有名的乐团，领导成为世界上最伟大的管弦乐团之一。」
「呃，我想最大的应该是我才对吧?」伯恩斯坦回答道。「因为我既是指挥家，又是作曲家。在我指挥音乐的时候，同时也能感受到作曲家的灵魂。而我指挥我自己的弥撒曲时，则是透过上帝亲自给我启示的。」
卡拉扬听到之后马上回话：「我哪有给你启示?」
与其将卡拉扬的话当作自大狂的妄想，倒不如看成一个具有伟大心灵的音乐大师对自己的音乐诠释，有着不可动摇的信心，我想每个上台的演奏者都应该对自己的音乐充满这样的自信，才能作出有说服力的演出。
◎如何看和弦：
Ｔ：表示用左手拇指来压弦
１：表示用左手食指来压弦
２：表示用左手中指来压弦
３：表示用左手无名指来压弦
４：表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦
╟─１─┼───┼───┤第二弦
╟───┼───┼───┤第三弦
╟───┼─２─┼───┤第四弦
╟───┼───┼─３─┤第五弦
╙───┴───┴───┘第六弦 以上图Ｃ和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二
琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧？
当你在按和弦时，有几点要特别注意－
（１）手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。
（２）手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。
（３）左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，
这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。
Ｃ调基本四和弦： Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｇ７
Ｃ Ａｍ
╓───┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐
╟─１─┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─３─┼───┤
╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤
╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
Ｄｍ Ｇ７
╓─１─┬───┬───┐ ╓─１─┬───┬───┐
╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤
ｘ───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─３─┘
注意一下上面的Ｄｍ和弦，第六弦的地方打个ｘ，代表该弦不可拨弦，因为
非和弦的组成音。
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不
过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、
「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧！所以推
荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
Ｃ调的练习推荐曲－
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧！
◎五月天的「拥抱」，和弦只有Ｆｍａｊ７、Ｅｍ、Ｄｍ７、Ｃ这四个贯穿整首
，其中Ｄｍ７食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油！
ＰＳ、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这
首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用Ｃ来弹就是Ｃ调，用Ｇ来弹就
是Ｇ调，其余类推，转调相当方便呢！
Ｇ调基本四和弦： Ｇ Ｅｍ Ａｍ Ｄ７
Ｇ Ｅｍ
╓───┬───┬─４─┐ ╓───┬───┬───┐
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─３─┼───┤
╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤
╙───┴───┴─３─┘ ╙───┴───┴───┘
Ａｍ Ｄ７
╓───┬───┬───┐ ╓───┬─３─┬───┐
╟─１─┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤
╟───┼─３─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤
╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ Ｇ调基本四和弦，说穿了只是把Ｃ调基本四和弦转成Ｇ调而已，这样子应该
懂了吧！其中Ｇ和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以Ｇ和弦
要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指
才跟进，这样就有一小段时间不是Ｇ和弦了，而是Ｇ６和弦，努力地把小指的迟
钝性克服吧！（我吉他玩了一年才把Ｇ一次换好说 ^_^）
Ｇ调的练习推荐曲－
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有Ｇ、Ｃ、Ａｍ、Ｄ７这四个，很适合初学者
学习，不过这首歌原调是Ａ调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔
！
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有Ｇ、Ｄ、Ｃ这三个，不过Ｄ和弦有点难，
要量力而为喔！
其它常用的基本和弦：
Ｆ Ｆｍａｊ７
╓─１─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐
╟─１─┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤
╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤
╟───┼───┼─３─┤ ╟───┼───┼─３─┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
Ｄｍ７ Ｃｍａｊ７
╓─１─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐
╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─３─┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
Ａｍ７ Ｄ
╓───┬───┬───┐ ╓───┬─２─┬───┐
╟─１─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─３─┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─１─┼───┤
╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
Ｅ Ｅ７
╓───┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟─１─┼───┼───┤ ╟─１─┼───┼───┤
╟───┼─３─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼─２─┼───┤ ╟───┼─２─┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ 1.没日没夜的练习?
你是否在每天的特定时间练习?对一些人来说,早晨比较合适,对另一些人,深夜也许更好.重要的是在练习和弹琴的欲望两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,也不必为自己失去信心.当然,更好的是制定一个练习计划.另外,每周用两天的时间进行jamming,这样可以将你练习过的东西进行吸收和加工.
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)被分为两个部分.一个是认知层次的学习.这是一种导向的学习过程,需要你的大脑进行思考.比如理解和吸收一个乐句,一个音阶，或是一个特别的技巧.另一部分是肢体的学习过程,通过不断的练习直到你的指头能展示出那些你学到的东西. 这两部分的学习对应着截然不同的方法.现代的研究表明一个成人集中精力在某一个事物的时间是两分钟.很短,不是么?所以将你要学习的东西分割成若干部分,分别进行学习,这样比上来就吞下整个目标要容易的多.请相信,分割的越小,学习的越快,效果也越好.在开始肢体的练习之前,请先问问自己是否掌握并理解了练习的内容.不要重复练习中的错误也是很重要的.如果你觉得有些吃不消,或许你该把你的目标再缩小一点.
3.没有什么比超载更阻碍你的进步
事情有时不是你预想的那样。某一次你理解了一个小的目标（比如一个音阶的前5个音符），你可以不停的练习，直到达到你理想中的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只表明你可以更好的弹奏它，并不等于更好的理解它。实际的认知过程最多只有2分钟。
4.长期与短期目标
为自己定下目标，并且坚持！
你要分清长期目标和短期目标。比如，流畅的在不同的和弦间即兴是一个长期目标。这个目标是由一系列的工作组成的，如音阶，琶音等。这些又可以继续细分到不同的把位，或是以其他的方式细分。重要的是你定出目标时，无论它多么的合理，请用语言明确的表达出来，或者将它写下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了。记住：Every long journey begins with the first step!
5.越练习越糟糕？
如果你经常练习，你一定常常有一种感觉，怎么越练越糟糕。这是正常的！这表明你的大脑需要一些精力来吸收新的知识。所以你大可不用紧张。当你的大脑轻闲的时候，这种越练越糟糕的感觉也就随之消失了。当这个过程完成后，你会发现你的确进步了。
6.DIY
吉他课，或是吉他教材，都仅仅给你了理论和技术上的提示和建议，但不能够教你如何弹奏吉他！你自己扮演了最重要的角色，并且是不可替代的。拿起你的吉他，弹奏并得到提高。教材只是将这个过程变得容易一点。
7.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会：音乐是有趣的事情。
即便你有成为一个吉他演奏家的野心或是将吉他看成你生活中最重要的东西，请不要将它看的太严肃。试着将它看成轻松惬意的一件事。
如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹琴了。。。是不是感觉好些了？
想学好吉他的人一定要来看看
浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
浮躁的人说：我到底该练什么？----别问了，练就对了。
浮躁的人说：弹琴有前途吗？---建议你去抢银行。
浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好？---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
浮躁的人分两种：1）只灌水拍砖而不练琴的人；2）只练而不能坚持的人。
把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐？
学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。
学习吉他的方法之二：找一位好的老师。
学习吉他的方法之三：多与别人交流。
让别人快去吧，你得慢慢来。
任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。
看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。
别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。
别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧？
别以为 暮芟窬桶炎约旱贝蟾隽耍 蹲拍兀 拗咕场?br>
请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。
学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习。
你觉得弹吉他很酷很眩是吗？那我建议你不如去跳街舞。
记住：不止有吉他能表现音乐。
既然决定了学吉他，请坚持学下去。
让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。
没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。
别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。
不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来 的，不是演出的时候掉到你头上的。
如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。
请不要做浮躁的人。
请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人
那些“简单的”和弦让你感到头疼吗？
很多人弹吉他都是从学一些和弦转换、弹唱自己喜欢的歌开始的。事实上，我是这么学的。在练这些的时候，有很多方面要了解。如果你了解，学起来就会更加容易，能够保证你的成功。反之，你可能就会误入歧途，造成很多麻烦。
首先你应该知道，所谓“基本和弦”、“简单和弦”这些词很容易误导人。很多“简单和弦”在吉他上却需要相当复杂的手指运动，才能最终成为科学、合理的和弦“形状”。在下面的文章中，我就要分析一种最常见的和弦转换，而且根据它的实际难度来讲，很容易让人误解。我说的就是G、C和弦。
让我们用“吉他的正确练习规则”中描述的观点来看待这个和弦转换。我还会引用一个叫Kathy的学生的真实例子。你会看到她的故事中的很多情况也会发生在你们身上，而且这些原则适用于所有和弦转换，并不仅仅是G和C。
Kathy的情况
当Kathy来找我学琴的时候，她已经有两年的弹琴经历，跟很多老师学过，但是并不太成功。她能够努着劲地按一些和弦，但是看她费劲地去尽量快速地转换那些和弦去弹完一首歌，完全是一种痛苦——对她是这样，对我来说也是这样。她的遭遇就是一个很典型的例子，说明如果在学琴一开始就没有明白练习和弹奏的原理，那将是多么糟糕的一件事。
首先，我让她意识到只要她把左手抬到琴颈上，她的左肩就有多么紧张。这就导致了她整个手臂的紧张，直到手指。在她开始按第一个和弦时，手指就更紧张了，而且手指彼此依靠、挤压，手指间没有适当的空间。
手指的紧张直接给了手臂反作用，又让手臂和肩膀的肌肉紧张。所有这一切最终就导致了一种强烈不适的感觉，Kathy承认这就是“G和弦给她的感受”
如何避免“锁定”
无论如何，这都是会发生在初学者身上的情形，甚至一些有着一定基础的人也会出现。我称之为“紧张的形成”，由于手臂抬起，手指的运动就要受牵制。也就是说，由于紧张，手指、手和手臂“锁定”了，而且通常的情况是，吉他手们对这种现象听之任之，在它们都“锁定”的时候，让手指去演奏。
这个时候需要做的就是停下来，回到最开始的位置，慢慢地移动，在手指松开第一个和弦的时候，就仔细地检查它们，时刻注意保持放松——从肩膀到手指，当手指在新的把位运动时，也要保持那样。
现在，你就应该看看手所处的整体环境。对于Kathy来说，她的拇指紧贴着琴颈，手和吉他之间完全没有空间，因此她的手指运动就有点困难，不是那么自由、放松，或者说没有运动的空间。在她按G和弦的时候，非常僵硬！
然后，当她松开G和弦去找寻C和弦的时候，她像很多人那样——用食指引路，跌跌撞撞地按到二弦1品上。然后她又变得僵硬，整个手臂——从指尖到肩膀，都紧张得不行。
然后她再把2、3指放到相应的位置上，她做着很难，我看着也很难，尽管她那可怜的手指已经很尽力了。在她按下去之后，它们又站得有点不直，从而使得相临的弦不能清晰的发音——这是C和弦的一个难点。
因此，这些努力的最终结果就是无法流畅的转换和弦，按了C和弦也无法清晰的发音。
我对Kathy的解决方案
下面就是我用于解决Kathy在不知不觉中形成这种紧张感的步骤，这种紧张感明显阻碍了她的演奏，如果处理得当，这本来是任何人都能做到的。
我向她解释了肌肉记忆的原理，以及肌肉的紧张是如何让人难受，等你意识到这一点的时候有多么困难。
我向她解释了在我的教材中列出的练习方法——弹奏姿势和无节拍练习，这样能让她省略不必要的肌肉紧张。
我向她解释了应该如何把左手拿到琴颈处，手指接触弦的时候要放松、自然卷曲。我让她从最基础的左手练习开始。
几个星期过去了，她形成了手指到琴弦、琴颈放松的习惯，并且以一种放松的方式伸展手指，同时手臂和肩膀也保持相对放松。
然后我们把这种方式运用到“G-C”这个和弦转换中。她知道了如何保持放松，学会了如何在手与吉他之间保留一个适当的空间，这一点在“G-C”转换中是很有必要的。
我让她在按C和弦的时候，先把2指在四弦上稍微往下放一点，并不是先定好1指。在她放3指的时候，手就放开了，1指也就能自然地落到二弦1品上。
最后，她放下1指，依然保持卷曲，用指尖按下，不过要让指尖稍微倾向琴头，手也依然伸出，这样手和吉他之间在食指这个地方就留有足够的空间，从而让你可以把手指牢牢地放在手和吉他之间的位置。
在她可能会紧张的时候，我会随意地让她停下来或者保持好演奏姿势，这样她就可以学到在这些情况下保持放松。
在反复进行无节拍练习之后，我们开始使用基础训练方法去练习速度。她逐渐能够弹得越来越快。现在，我可以骄傲地说，她能把很多歌弹好，不仅是这些和弦，其他和弦也是。
我真的相信，如果没有这个方法，她就无法突破那种阻碍她弹琴的紧张感。这个方法适合于任何人、任何和弦。试试吧——这些和弦，或者任何让你感到麻烦的和弦转换，或者你只是想练得更熟一些。
最后，我就想陈述一种练习原则：手指通过注意力加强，通过目的进行运动。
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