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《月满西楼》的演唱分析

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《月满西楼》的演唱分析
摘要：古诗词艺术歌曲是一种由古诗词与音乐相结合的声乐体裁，它的特点是将古诗词全部运用到歌曲中去表达，通过歌曲的形式呈现出古诗词的蕴意。《月满西楼》是作曲家苏越通过李清照的词《一剪梅·红藕香残玉簟秋》填上旋律而来的一首艺术歌曲，旋律婉转动听，意境优美，委婉的表达出歌词的涵义，深得人心。
关键词：《月满西楼》；歌词旋律；曲式结构
一、旋律分析
整首歌曲的旋律清新流畅，透露出一种淡淡的忧伤感。整首歌曲曲调舒展，使人听上去会情不自禁地进入当时的情景，旋律刚起时，起伏并不大，主要是在叙述自己的心境。同时旋律也采用的事同头异尾的写法，这种写法将情绪良好的表现了出来。（如谱例1）中间部分的旋律有了明显的起伏，同时开始大量运用拖腔来表述自己心中的忧伤感。在旋律中运用了十六分休止符来表现自己的相思之情在刚刚从眉头消失之后，又马上刻在自己的心头，可见这个相思感到底有多么的浓厚，此处的旋律起伏把这种情感表达的极其生动。（如谱例2）旋律的最后归于平静，尤其在结尾的最后一句将“却上心头”一句反复唱了一次（如谱例3），更加深刻地表现出了独守空闺备受相思之苦的妻子的愁绪，这里要唱的自然流畅，要将自己放进情景里面去演唱。

（谱例1）

（谱例2）

（谱例3）
二、曲式结构分析
《月满西楼》为单二部曲式结构，四四拍。歌曲由曲作者作了35个小节，其中前13小节为引子部分，气势磅礴，为演唱者的演唱打下了良好的感情积淀（谱例1），且这首歌曲是一首前有引子后有尾声的歌曲，A、B两段均为方整结构。
其中A乐段又可分为两个平行乐句，后乐句为前乐句的同头异尾结构，歌词上也形成了首尾呼应。从整个A乐段上不难看出，它们是由两个4+4的平行乐句组成，a1乐句是在a乐句的基础上发展而来的，主要变化为后乐句的第二小节由前乐句的第二小节的前十六后八变为了四十六分音符和最后一小节的音区由中音区像高音区的转换，体现了歌曲在此处完美的与B乐段的衔接。22小节为连接部分，由极进上行八度推出了全曲的高潮，整首曲子进入相思、愁苦的情绪。
B乐段从第23小节开始，也是由两个平行乐句构成。从32小节起为结束终止，由渐慢的情绪慢慢的结束全曲，最后结束在F大调的羽音D音上，更能让听众体会到那种相思的愁绪。
三、演唱分析
3.1歌曲咬字、吐字
古诗词在朗诵时就特别的注意咬字，在演唱时也更应该注意咬字和吐字的运用。在演唱之前，对歌词的有感情地朗读也是非要重要的一个措施。因为朗读不仅可以让演唱者更快的进入情绪状态，同时对自己的演唱能力也有大大的帮助，只有先把字和词唱对了才能进一步的去处理歌曲的感情部分。
“红藕香残玉簟秋”这开头一句，把它唱好就显得格外重要。首先是在“红”的咬字上一定要把它唱的清楚，先咬紧字头H之后再收音到韵母“ong”上去。在演唱过程中，把音收干净，才算是唱完一个字。同句中的“香”也是先咬紧字头，再收音到韵母“ang”。歌词中每一句的最后一个字分别为:秋、舟、楼、流、愁、头这几个字，它们的韵母都是在“ou”上面，演唱时就要注意先咬清楚字头也就是我们的声母过后，保持口型，直接过度到韵母上去。因为如果这时候口型发生变化后，咬字可能就会不清晰，让听者听不清楚在要唱什么。同时注意在演唱时，对“才下眉头，却上心头”这一句的把握一定要准确，要求把“才”“却”两个字咬清楚，作为重音来演唱，因为结束句一定要收的完美，让听众感受到那种结束了全曲都还有那种惆怅的感觉，这首歌曲的演唱才算是成功。
3.2歌曲呼吸

呼吸是一首歌曲中的灵魂，掌握住了呼吸口，相当于了解整首歌曲情绪的一半。正是因为有了呼吸，歌唱时的流动性才会更加的连贯，让情绪更加饱满，让音色更加动听。因为整首曲子的速度缓慢，所以对气息的要求也很高。这就要求我们在演唱之前，把气吸进肚子里，然后用横膈膜顶住，在一句一句的演唱过程中，慢慢的把气吐出来。吐气的过程中，一定要控制好气息，不要把吸好的气息漏掉了，这样不仅让歌曲听上去不连贯，也很难体会歌曲情感。歌词第一句为“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。”这一句出来时的音区不低，在小字二组的D音，这就要求我们吸好气息，用横膈膜作为支撑，打开口腔的同时也将鼻孔打开，带上鼻腔演唱，更容易带入情感。在“一种相思，两处闲愁”和“才下眉头，却上心头”演唱时，一定要注意旋律中的十六分休止符，这里演唱时要做到声断气不断，也就是要求演唱时不是真的换气，而是控制好气息，停顿一下再进行演唱。在演唱重复部分的“却上心头”时，可根据自己对气息的控制将“头”字拖一拖，更能体现出歌曲的相思之情。
正确的呼吸方法让我离更好的演唱更近一步，让我们对古诗词艺术歌曲的演唱更加明了。艺术歌曲的演唱大多是对歌词的诠释，演唱时掌握全曲的呼吸口，然后控制好呼吸，再用演唱者的气息功底去演唱，无疑是对歌曲的演唱起到了良好的作用。
结语
综上所述，了解到中国艺术歌曲对情感表达与风格的把握的要求很高，因为中国的艺术歌曲多为古诗词填上旋律为主，这些诗词大多都是富有诗情画意的作品，里面将作者们的情绪书写的淋漓尽致，因此演唱者在演唱时情绪表达、气息把控与歌词理解就显得格外重要。在此论文的研究中不仅可以自己学习并体会到歌曲中表达的深意，同时也深入研究到该词曲的创作背景、歌词含义、情感表现及演唱技巧。以此来为更多的音乐爱好者和演唱者提供更加生动明确的歌曲感受，从而加深对古诗词艺术歌曲的了解。
作者简介：杨瑷鸿（1996.06-），女，四川人，四川师范大学音乐学院研究生，声乐演唱与教学专业。

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