乐府声诗并著，最盛于唐开元，天宝间，有李八郎者，能歌，擅天下．时新及第进士，开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐名姓，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所．曰：＂表弟愿与坐末．＂众皆不顾．既酒行乐作，歌进者，时曹元谦，念奴为冠．歌罢，众皆咨嗟称赏．名士忽指李曰：＂请表弟歌．＂众皆哂，或有怒者．及转喉发声，歌一曲，众皆泣下．罗拜，曰：＂此李八郎也．＂
自后郑卫之声日炽，流糜之变日烦．已有＜＜菩萨蛮＞＞，＜＜春光好＞＞
＜＜莎鸡子＞＞，＜＜更漏子＞＞，＜＜浣溪沙＞＞，＜＜梦江南＞＞，＜＜渔父＞＞等词，不可遍举．
五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道熄．独江南李氏君臣尚文雅，故于＂小楼吹彻玉笙寒＂，＂吹皱一池春水＂之词，语虽奇甚，所谓亡国之音哀以思也！
逮至本朝，礼乐文武大备，又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出＜＜乐章集＞＞，大得声称于世．虽协音律，而词语尘下．又有张子野，宋子京兄弟，沈唐，元绛，晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献，欧阳永叔，苏子瞻学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海,然皆句读不葺之诗尔,又往往不协音律者.何耶?盖诗文分平侧,而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重.且如近世所谓<<声声慢>>,<<雨中花>>,<<喜迁莺>>,既押平声韵,又押入声韵.<<玉楼春>>本押平声韵,又押上去声,又押入声.本押仄声韵,如押上声则协,如押入声,则不可歌矣.王介甫,曾子固,文章似西汉,若作一小歌词,则人必绝倒,不可读也.
乃知别是一家,知之者少.后晏叔原,贺方回,秦少游,黄鲁直出,始能知之.又晏苦无铺叙.贺苦少典重.秦则专主情致,而少故实.譬如贫家美女,非不妍丽,而终乏富贵态.黄即尚故实,而多疵病,譬如良玉有瑕,价自减半矣.
词的创作始于唐,而关于词的创作理论则至北宋方始出现。初期的词论只是一些零碎的言论，是围绕词的审美风格而展开的。本来，早期的词的创作都是以婉约，绮丽见长的，至苏轼的创作则推出了风格豪放之什，苏轼并且在一些关于词的论述中提出了豪放派的观点，他不喜欢以柳永为代表的婉约派词，主张词要写得警拔壮观。同时他认为、词与诗并无本质区别，词也就是长短句之诗。这些观点，自然引起了词坛的反响，李清照的《论词》一片就是针对以苏轼为代表的豪放派词创作和观点而发的。
在《论词》中，李清照力主要严格区分词与诗的界限，提出了词”别是一家”的著名观点，她批评苏轼的词是“句读不萁之诗”。那么词和诗究竟有什么本质的区别呢？李清照认为主要在于诗只有较为简单粗疏的声律要求，而词则特别讲究音律、乐律之规则。她反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。
《论词》中还提出了对词创作的其他一些审美要求，主要有：一、 勿“破碎”，是在批评张先、宋祁等人作品时提出来的，这表面看来是对语言的要求，实则包含着对词的意象的要求，要求作品应该有完整的、浑然的意象结构，给人以整体的审美感受。二、要有“铺叙”。她批评晏几道的作品“苦无铺叙“。主张词要展开些，尽可能写的曲折、细腻、有渲染，讲层次，起伏跌宕，前后呼应，这是对以柳永词为代表的长调词的肯定和总结。三、讲“故实”，她批评秦观词说其“专主情致，而少故实。”故实即前代、前人的文化掌故，这反映了李清照对词人文化修养的要求。四、要求词的格调高雅、典重。她批评柳永词说：“虽协音律而词语尘下”，批评贺铸词说：“苦少典重。”这种典雅美的追求，也可以看作是李清照词学观的综合的体现。
总之，《论词》中提出了许多关于词的审美规律的观点。尽管有些观点可能比较偏激，比较保守，但它是现存词学史上第一篇比较完整的论著，又是出自一位创作成就斐然的女词人之手，是颇为难能可贵的。
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