正在进行安全检测...

发布时间:1714948749   来源:文档文库   
字号:
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 古典主义时期音乐作品的美学特征
作者:胡亚蓓
来源:《艺术教育》2014年第01
【内容摘要】从狭义角度说,古典主义是18世纪下半叶至19世纪初,形成于维也纳的一种乐派,亦称维也纳古典乐派。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。这个时期强调音乐风格的高雅,突出理性,追求自然。文章以布瓦洛理论经典《诗的艺术》为主要分析依据,强调其提出的良知感”“理性感,突出分析这个时期的音乐美学特征。比如一系列和谐、真善美、痛苦与希望、古典与世俗、激情与理性、柔美与壮美等美学特征,从而分析了古典主义音乐的美。
【关键词】古典主义 音乐 理性 柔美 壮美 希望
古典主义时期是西方音乐史上的一个重要时期,这个时期的音乐作品比较注重理智和情感的高度统一,内容与形式的高度统一。在创作上,确立了奏鸣曲、交响曲、协奏曲及各类室内音乐的体裁和形式,对之后浪漫主义音乐的发展有深远影响。这个时期的音乐表现出情感真挚、结构严谨、崇尚理性、语言质朴的特点。可以说,这是欧洲音乐史上比较重要的一个时期。从美学角度说,古典主义不提倡音乐作品反映社会现象和政治面貌,也否定想象和飘忽无常的情感,其主张情感中立,提出艺术至上的立场,认为作曲家应该摆脱主观喜好,以冷静、客观的态度把古典的内容用现代手法再现出来。 一、古典主义音乐特点
(一)以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的
古典主义音乐,以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的。注重形式上、结构上的和谐,追求表现客观的美。
(二)强调风格的高雅
古典主义以交响乐之父海顿、音乐天才莫扎特和乐圣贝多芬为代表,其特别强调风格的高雅。虽然这个时期的歌剧中有一些通俗成分,但并不影响这个时期高雅的主流。 (三)突出理性
布瓦洛在《诗的艺术》中突出了理性美。其认为,任何事物都有理性的美,有理性的音乐才是美的、真实的,理性的艺术才能永恒,才能完美。而所谓理性是有一定的规范和规
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 则的。比如亚里士多德的《诗学》,他们的理解和规则是三一律,即时间、地点和情节一律。戏剧尤其突出这一点。 (四)追求自然
布瓦洛在《诗的艺术》中认为古典就是自然,美就是如何把自然这种美体现出来。 比如:18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧,其反对意大利正歌剧矫揉造作,追求的就是一种自然的效果。自然表现在剧中人物常常是社会中下阶层,比较大众化,场景也是大家熟悉的日常生活。剧词幽默、口语化,音乐也很自然 (五)简洁和清晰
简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。古典主义时期是器乐比较繁荣的时期,人们不太欣赏比较复杂的音乐风格,提倡一个简洁明晰的主调音乐,这是音乐的旋律与和声是否简洁、是否美的一个依据。简洁的音乐、简洁的旋律成为这个时期的音乐美。 二、古典主义的音乐美
海顿是古典主义风格的奠基者,其确立了古典主义体裁和形式。莫扎特推动了古典风格趋于完美。贝多芬最终完善了古典主义风格。古典主义成为19世纪浪漫主义的引路者。 (一)完美与和谐
布瓦洛在《诗的艺术》中认为,和谐是艺术最基本的出发点,其从和谐角度对诗歌的语言与结构都提出了明确要求,如精选和谐的字眼”“把不同的各个部门构成统一和完整等。莱辛是德国启蒙主义美学的代表,其期望通过诗画的统一将感性与理性、客体与主体、美与表现加以统一。同时,其还将丑与崇高引入美学领域,作为重要的美学范畴。
布瓦洛和莱辛都认为和谐的音乐才是美的。布瓦洛在《诗的艺术》中要求:要用一地、一天内完成一个故事。也就是所谓的符合三一律原则。而启蒙主义最著名的美学原则美在关系。狄德罗是法国启蒙主义美学的代表。其认为在表演艺术中,有冲突的表演是基于理性的酝酿。有了理性,才会有冲突。狄德罗把美分成外在美和内在美。内在美为实在,是指音乐的自身美,比如雕塑作品——石雕,石头本身就有自己的色彩、纹理、质地等,而音乐也是如此,比如钢琴,有自己本身的音质及美;外在美就是相对美,其主要是指音乐的外在美,即音乐的旋律、段落、结构美,也就是理性的、和谐的旋律和曲调美等。 (二)真善美

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 布瓦洛在《诗的艺术》中提倡一种真实的美,只有真才美,只有真才可爱就是真实的情感。布瓦洛认为,是和紧密联系在一起的。一个有德的作家,具有无邪的诗品。有道德的人才会有善良的品格,才能写出无邪的作品。比如:海顿音乐中的真实就是其情绪的真实。海顿的音乐作品乐观、幽默,充满生气、曲如其人。海顿的交响曲充满人生的乐趣与幽默感。贝多芬的真实也是自己情绪的表现,如《月光奏鸣曲》《悲怆奏鸣曲》《命运交响曲》都是作者自己最真实的情感流露。 (三)痛苦与希望
从贝多芬的《命运交响曲》和《悲怆奏鸣曲》中可以看出,作者把个人的痛苦已经变幻为刚强与欢乐,在痛苦中寻找希望。贝多芬有严重的耳病,几乎听不见声音,但其不仅没有停止音乐创作,没有绝望,而且把自己的痛苦及与命运的搏斗写在了音乐中。音乐成为了贝多芬的希望。其因为有了痛苦,才有了希望,才有了升华的音乐。 (四)柔美与壮美
柔美指具有温柔、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美,其有流畅的旋律、平稳的节奏,适中的速度与力度。诗意的美是柔美的最高境界。壮美是与柔美相对应的一种音乐美,亦称阳刚美,是刚劲、勇猛、粗犷、昂扬、力量的美,体现的是一种英雄气概。贝多芬的《致爱丽丝》,委婉、凄美,透出淡淡的忧伤,为柔美;《命运交响曲》坚强、冷静、激昂,为壮美。对命运的抗争用低沉、有力的音乐征服我们的灵魂,唤醒我们的斗志。《命运》不仅表现贝多芬内心的挣扎,也表现了一个人从压抑到奋起的内心波动。据贝多芬说,那是命运的敲门声。柔美和壮美给予我们完全不同的心理感受。 (五)现实与理想
布瓦洛在《诗的艺术》中说:写古代英雄要写其骄傲敬神的某种本性,写普通人则要按流浪汉、守财奴、老实、荒唐、糊涂、嫉妒的类型描写,或者写出老、中、青三代人不同的特性。英雄表现的是理想的美,普通人表现的是现实中的美。音乐中的理想美,往往通过自己的个人感受表现出来,其实表现的还是现实中的美。贝多芬的《命运交响曲》中就把个人感受,包括痛苦、愤怒,伤心、绝望、激情等都表现了出来,希望通过现实人物场景、环境表现出理想的美。 (六)激情与理性
从理论角度看,古典主义是以理性表现普通的人性。古典主义把理性的音乐放在第一。音乐创作需要激情,但激情在哪里?比如贝多芬就在生活中寻找激情。其在维也纳时,就利用散步的时候来寻找激情,进行创作。他说:就在这儿我写下了溪边的景色,而在那边,黄鹂、鹌鹑、夜莺、杜鹃则在树梢上和我一起写作。贝多芬的交响曲绘情多于绘景。的
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 确,贝多芬的激情早已融入在他的音乐中,同时也融入到他的理性 音乐中。古典主义虽然主张理性第一,却没有缺失激情创作,而激情就来自生活,来自大自然。 (七)古典与世俗
古典主义在题材上要求描写贵族生活,而不主张描写世俗内容。文克尔曼提出古典美的突出标志是高尚的简朴和静穆的伟大,比如贝多芬的《致爱丽丝》就表现了作者委婉的、如泣如诉的心灵,如淡淡的月光,述说着自己淡淡的忧伤。这首曲子有一种静穆的美,为古典美。莫扎特的作品《油菜花开》《蜗牛的家》表现的都是日常生活的内容。纯真、阳光、喜悦、快乐,是世俗的美。尽管莫扎特是古典主义时期的一位理想主义者,但其在题材上也反映出了普通人的日常生活,而且在风格上通俗易懂,古典的美用人们容易接受的语言、风格表现了出来,体现出古典和世俗的统一。 (八)动与静
新古典主义欣赏的是一种静态的美。布瓦洛在《诗的艺术》中说:感动人的绝不是人所不信的东西,不便演给人看的宜用叙述来说清。叙述就是一种静态的美。海顿交响曲中的一些作品就表现出了作者伤感的情绪,如《伤感》《告别》,表达出一种叙述式的静态之美。音乐既需要静态的美,也不能缺少动态的、热烈的内心表白,体现动态的美。比如莫扎特的《费加罗的婚礼》就是一个热闹的场面,表现出人们激情、热烈、欢快的情绪。动与静哪种形式更美?这是值得探讨的话题。可以说,古典主义时期的美是以静态美为主的美,却不乏动态的美,而激情、快乐、开心、喜悦依然是其表现的内容和情绪。 注释:
尼古拉·布瓦洛Nicolas BoileauDespreaux16361711),法国文艺理论家。代表作品1674年的《诗的艺术》。这部专著主要阐释了其美学思想,成为古典主义艺术理论的法典。
狄德罗,18世纪法国唯物主义哲学家、美学家、文学家,百科全书派代表人物,第一部法国《百科全书》主编。其他著作包括《对自然的解释》《生理学基础》以及一些小说、剧本、评论论文集和写给很多朋友和同事的才华横溢的书信。
文克尔曼(Johann Joachim Winckelmann17171768年)德国古代艺术史学家、艺术理论家、美学家。主要著作:《古代造型艺术史》《论模仿希腊的绘画和雕塑作品》等。 参考文献:
[1]布瓦洛.诗的艺术[M].北京:人民文学出版社,2009.
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn [2]狄德罗.百科全书[M].梁从诫,译.广州:花城出版社,2007. [3]张冠尧.狄德罗美学论文集[M].北京:人民文学出版社,1984. 作者单位:江汉大学音乐学院 (责任编辑:高薪茹)


本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/d1aeec406c175f0e7cd13771.html

《正在进行安全检测....doc》
将本文的Word文档下载到电脑,方便收藏和打印
推荐度:
点击下载文档

文档为doc格式

相关推荐