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平面设计毕业论文

发布时间：2020-03-21 11:39:32 来源：文档文库

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长治职业技术学院信息工程系

毕业设计说明书

设计课题名称平面设计烟灰缸

专业班级 0

学生姓名

指导教师

2009年12月13日

计算机专业毕业设计说明书的内容和要求

毕业设计通常应包含封皮、任务书、评语表、和毕业设计说明书(正文)几个部分。其中，毕业设计说明书是体现毕业设计质量的主体，也是学生毕业设计的最终成果之一，对毕业设计说明书的撰写内容及格式要求如下：

⒈　内容要求

要求毕业设计说明书项目齐全，概念清楚、语言流畅、文字精炼、内容正确、条理分明、结构严谨；标点符号清楚、准确；对方案的分析与论证，要观点鲜明、结论正确；对资料选用、数据测试、参数计算，应力求准确。

毕业设计说明书应由摘要、目录、前言、正文、结论、参考文献、谢辞和附录等几部分组成。

⑴　中、英文摘要(三年制专科)——可以没有

中文摘要200字左右，包含关键字，并译成英文，中文、英文各一页。

⑵　目录

建议采用自动生成的目录。操作方法：文件（菜单上）→插入→引用→索引和目录。

⑶　前言

引言应说明选择的题目，提出选题的依据，进行课题调查与资料收集过程，研究该题目的背景，选题状况简介，以及协作人员和其他应说明的问题。

⑷　正文

正文是毕业设计说明书的主体部分，包括所选题目的理论分析、方案论证、实验数据、计算结果、图表分析、资料运用和结论性意见等。说明书字数要求：大专应在15000字以上（包括标点符号，必要的空行）。

⑸　结论

结论一般包括研究成果、建议和建议被采纳的可能性。

⑹　参考文献

参考文献应列出撰写论文时参考了哪些主要书刊、资料。包括书刊名称、作者、出版单位及时间等。

⑺　谢辞(结束语)

对于毕业设计的指导教师，对于毕业设计提过有益的建议、或给予过指导的同学、同志与集体，都应在结尾部分书面致谢，其言辞应恳切、实事求是。

⑻　附录

大量的程序、效果图、表格和计算结果可作为附录附后。

⒉　格式要求

⑴　编排格式

正文部分每一章节的编号和各级标题的格式应保持前后一致。

⑵　打印格式

毕业设计要求一律采用计算机打印(但绝不允许复印)。打印格式基本要求如下：

①　页面设置：（操作方法：文件（菜单上）→页面设置）

纸　　型：A4标准纸；

方　　向：纵向；

页边距：上3.5cm；　下2.6cm；　左3cm；　右2.6cm；

页　　眉：2.4 cm；

页　　脚：2cm；

②　格　　　式：

标题段间距：段前1行，段后0.5行

字　间　距：标准(操作：格式－字体－间距－标准)

字体、字号：（操作方法：格式（菜单上）→字体）

大　标　题：黑体、三号

小　标　题：黑体、四号

正文部分：宋体、小四，标点符号为全角，字母与数字为半角；字间距：标准；行间距：固定值22磅(程序清单为单倍行距)；对齐方式：两端对齐。

页　　　眉：宋体、四号，居中排列

页眉内容为：“长治职业技术学院信息工程系毕业设计”

页　　　脚：宋体、五号，居中排列，页脚内容为页码

⒊　装订

毕业设计的装订在各指导教师的指导下,由学生按规定顺序:毕业设计封皮→任务书→评语表→(中文摘要→英文摘要)→目录→前言→正文→结论→参考文献→致谢→附录自上而下依次装订,要求整齐、清洁。

前言

Photoshop是世界上最著名,应用最广泛的图像处理软件之一,它的功能强大、性能稳定、使用方便，是平面设计爱好者首选的图像处理工具。作为平面设计与图像处理的专业软件，Photoshop带给设计者的帮助是不言而喻的。随着Photoshp版本的升级，PhotoshopCS2中文版优化了原有的许多功能，使图象处理更加容易、效果更加完美。

大家都知道，学习电脑软件的最好方法就是“实际操作”，而实际操作最好的学习方法就是’实力训练“。因此，读者想要快速学会乃至精通Photoshop，通过上机实力训练才是最有效的方法。本书由经验丰富的专业设计师倾力打造、精心组织，在编写过程中调整拉大量拥护的实际需要，并结合软件的应用特点，通过丝丝入扣的典型实例，深入分析了PhotoshopCS2的各项重要功能，并介绍了PhotoshopCS2中文版在平面设计各领域最具带表性的应用。

本书分为图象处理技巧篇和平面设计典型实例篇两大部分，共包括：（1）Photoshop介绍，（2）设计目的和要求，（3）设计构思，（4）设计的方法和步骤，（5）设计完成后的说明，（6）收获和体会。

本书具有以下特点：

内容丰富，图文并茂。使我能够图文对照，思路更加清晰。

语言活泼，通俗易懂。

图片精美，涉及领域广泛。能激发创作灵感。

采用“图象处理技巧篇+平面设计典型实例篇”处理技巧与典型实例结合，真正做到“学以致用”。

本设计把基础知识、操作方法和应用知识渗透到实例中。

前言……………………………………………………………………………… 4

目录 …………………………………………………………………………… 6

摘要 ……………………………………………………………………………… 7

第一章 Photoshop软件介绍…………………………………………………… 9

1、概述………………………………………………………………… 11

2、基本界面…………………………………………………………… 12

3、Photoshop的颜色模式…………………………………………… 14

第二章设计的目的和要求……………………………………………………… 17

第三章设计构思………………………………………………………………… 18

第四章设计过程………………………………………………………………… 19

第五章技巧……………………………………………………………………… 34

1、选择技巧………………………………………………………………… 34

2、复制技巧………………………………………………………………… 34

第六章收获和体会……………………………………………………………… 36

第七章致辞……………………………………………………………………… 38

第八章参考文献………………………………………………………………… 39

摘要

未来设计将怎样发展变化？未来设计的目的将是什么？未来设计评价的标准将如何变化？未来设计对人类的发展将意味着什么？在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。

设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。随着时代发展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。

在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消费”，“道德经济” 变是必然。也是未来人类自救的方向。未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。好的设计，将是未来正确价值观的体现。

Photoshop之所以在拥有强大功能的同时依然保持了良好的使用性，很大程度上应该归功于其整齐精练的界面和简单易用的可自定义性( 除了它大量的工具和命令 )。事实上，Photoshop中拥有大量令人惊异的“隐藏”功能。无论你用过Photoshop多少年，都会不断发掘出越来越多的东西。我怀疑会有谁宣称他知道关于Photoshop“所有”的东西( 可能ADOBE的软件工程师要除外 )。

第一章 Photoshop软件介绍

Adobe Photoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。由Adobe公司开发设计。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop都是首选的平面工具。

平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。

电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具，体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。到50至70年代，一些科学家像Noll，Harman、Knowton以及Nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究，研究的主题多是图形形成原理的探索，例如，如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。70年代，伴随着个人电脑PC的出现，使电脑的体积缩小许多，价格亦降低许多，平面图像技术也逐步成熟，使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会，不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。在80年代的10年中，随着电脑的发展推广，电脑桌上排版（Desk Top Publishing，DTP）和数字印前行业（Prepress）得以迅速发展，使电脑的输出展现出新的面貌。通过专业的设备，图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度，几乎可以同照片媲美，甚至在某些方面远远超出照片的效果.

1985年，美国苹果Apple电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。广泛应用于排版印刷行业。至1990年，美国电脑行业著名的3A（Apple，Adobe，Aldus）公司共同建立了一个全新的概念DTP（Desk Top Publishing）它把电脑融入传统的植字和编排，向传统的排版方式提出了挑战。在DTP系统中，先进的电脑是其硬件基础，而排版软件和字库则是它的灵魂。为了处理图形图像，当然也需要专门设计软件。为此，科学家们根据艺术家及平面设计师的工作特点开发了对应的软件，其中Adobe公司开发的Photoshop是最著名的软件之一。DTP和图像软件的结合，使设计师可在电脑上直接完成文字的录入、排版、图像处理、形象创造和分色制板的全过程，开创了“电脑平面设计”时代。

如今风靡世界，在平面图像处理领域成为行业权威和标准的Photoshop软件源于20世纪80年代中期，Michigan大学的一位研究生Thomas Kaon编制的一个在Macintosh Plus机上显示不同图形文件的程序。Photoshop系列中使用最广泛的有Photoshop3.05、Photoshop4.0和Photoshop5.0版本，其最新版本已出到Photoshop5.05，且已有一个全中文版Photoshop5.02，这对于广大中国用户来说是一个莫大的福音。

最初的Photoshop只支持Macintosh麦金塔平台，并不支持Windows。由于Windows在PC机上的出色表现，Adobe公司也紧跟发展的潮流，自Photoshop以来开始推出Windows版本（包括Windows95和Windows NT）；注意到中国无限广阔的市场，首次推出了Photoshop5.02中文版，并且开通了中文站点http://www.chinese.adobe.cn，成立了Adobe中国公司，总部设在北京。

Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。有必要区分一下这两个概念。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形来设计图形，这类软件主要有Adobe公司的另一个著名软件Illustrator和Micromedia公司的Freehand。

1、概述

一、Photoshop发展历程

　　 1、 Photoshop是由Adobe公司于1990年首次推出的一个功能十分强大的图像处理软件

　　2、 1996年 4.0版本 1998年 5.0版本

　 3、 1999年 5.5版本 2000年 6.0版本

　　4、 6.01版本是用汉化软件翻译过来的

　　5、 2002年又发布了功能强大的Photoshop7.0

　　6、 2003年底发布Photoshop CS

　　7、 2005年发布Photoshop CS II

　　二、Photoshop的基本功能和应用领域

¡ 基本功能:Photoshop是图形处理软件,主要处理位图图形，广泛用于对图片、照片进行效果制作及对在其他软件中制作的图片做后期效果加工。比如:在coreldraw,Illustrator中编辑的矢量图象,再输入photoshop中做后期处理.

¡ 应用领域: 基于Web的应用:创建网页上使用的图像文件;基于桌面出版:创建用于印刷的图像作品

2、基本界面

Photoshop的工作界面概览

　　启动后，就进入Photoshop的工作界面了，由以下几部分组成:

　　1、标题栏

　　位于主窗口顶端，最左边是Photoshop标记，右边分别是最小化、最大化/还原和关闭按钮。

　　2、属性栏(又称工具选项栏)

　　选中某个工具后，属性栏就会改变成相应工具的属性设置选项，可更改相应的选项。

　　3、菜单栏

　　菜单栏为整个环境下所有窗口提供菜单控制，包括:文件、编辑、图像、图层、选择、滤镜、视图、窗口和帮助九项。

　　Photoshop中通过两种方式执行所有命令，一是菜单，二是快捷键。

　　4、图像编辑窗口

　　中间窗口是图像窗口，它是Photoshop的主要工作区，用于显示图像文件。图像窗口带有自己的标题栏，提供了打开文件的基本信息，如文件名、缩放比例、颜色模式等。

　　如同时打开两副图像，可通过单击图像窗口进行切换。

　　图像窗口切换可使用Ctrl+Tab。

　　5、状态栏

　　主窗口底部是状态栏，由三部分组成:

　　(1)最右边的是文本行，说明当前所选工具和所进行操作的功能与作用等信息。

　　(2)左边是缩放栏，显示当前图像窗口的显示比例，用户也可在此窗口中输入数值后按回车来改变显示比例。

　　(3)中间是预览框，单击右边的黑色三角按扭，打开弹出菜单，选择任一命令，相应的信息就会在预览框中显示。

　　1、文档大小:表示当前显示的是图像文件尺寸。左边的数字表示该图像不含任何图层和通道等数据情况下的尺寸，右侧的数字表示当前图像的全部文件尺寸。

　　2、文档配置文件:在状态栏上将显示文件的颜色模式

　　3、文档尺寸:在状态档上将显示文档的大小(宽度和高度)。

　　4、暂存盘大小:已用和可用内存大小。

　　5、效率:代表Photoshop的工作效率。低于60%则表示计算机硬盘可能已无法满足要求。

　　6、计时:执行上一次操作所花费的时间。

　　 7、当前工具:当前选中的工具。

　　6、工具箱

　　 1、工具箱中的工具可用来选择、绘画、编辑以及查看图像。

　　2、拖动工具箱的标题栏，可移动工具箱。

　　3、单击可选中工具，属性栏会显示该工具的属性。

　　4、有些工具的右下角有一个小三角形符号，这表示在工具位置上存在一个工具组，其中包括若干个相关工具。

　　7、控制面板

　　 1、共有14个面板，可通过“窗口/显示”来显示面板。

　　 2、按Tab键，自动隐藏命令面板，属性栏和工具箱，再次按键，显示以上组件。

3、按Shift+Tab，隐藏控制面板，保留工具箱。

3、Photoshop的颜色模式

Photoshop是图像处理领域中的佼佼者，它的霸主地位是不容置疑的，尤其是在个人家用电脑领域。同时，Photoshop也是一个不折不扣的“硬件杀手”，在我64MB内存＋Pentium Ⅱ 450＋7200转硬盘的电脑上处理稍微大一点的图像就象老牛拉破车一样，实在是……因为对Photoshop的衷爱，我不肯放弃它，但却也难以忍受这种痛苦。经过大量资料的查阅和实践，我发现要想让Photoshop跑起来，关键不仅仅是硬件配置的高低，还要看设置。同样的硬件配置，优化的设置至少可以获得50%甚至更高的性能提升，这种对比尤其表现在处理较大的图像时。

Photoshop主要有8种颜色模式。

位图模式：该模式下图像由1位／像素的颜色（黑或白）组成，它所要求的磁盘空间是众多模式中最少的。

索引颜色模式：该模式下图像是单通道图像（8位／像素），使用包含256种颜色的颜色查照表。它要求的磁盘空间比较小，但只能应用有限的编辑。

灰度模式：该模式下图像由8位／像素的信息组成，并使用256级的灰色来模拟颜色的层次。

RGB模式：该模式下图像使用3种颜色在屏幕上重现多达1670万种颜色。RGB图像是3通道图像，所以它们包含24（8×3）位／像素。

双色调模式。该模式主要用于单色调、双色调、三色调和四色调，这些图像是8位／像素的灰度、单通道图像。

CMYK模式：该模式图像由用于打印分色的4种颜色组成。它们是四通道图像，包含32（8×4）位／像素。

多通道模式：该模式下图像为8位／像素，主要并用于特殊打印用途。

Lab模式：该模式下图像使用3种分量表示颜色，它们是包含24（8×3）位／像素的3通道图像。

同样的图像在不同的图像模式下所需要的磁盘空间是不同的。

有了这些知识，你就可以根据需要来选择适合的颜色模式。如果在黑白的激光打印机上打印图像，那灰度模式可以获得更小的文件；如果要制作显示图像，RGB模式可以提供最佳的色彩效果；如果用于打印图像的打印机支持CMYK颜色模式，CMYK模式可以让你获得最佳的色彩还原效果；如果你准备图像用于分色，打印图像之前在RGB模式中处理也是不错的主意，因为它的图像大小约为CMYK图像的75%……

第二章设计目的和要求

目的：

利用PHOTOSHOP平面设计工具，绘制精美的香烟主题、图文并茂、主题鲜明文本。毕业设计是中专学生学习阶段重要的实践性教学环节之一，是培养学生适应社会、锻炼学生综合技能与全面素质的重要环节。为巩固、充实三年学习的理论知识，强化实践技能，使毕业生通过教学实习达到“印证知识，了解社会，优化素质，提高能力”的目的，毕业后能够更快更好地工作，切实做好毕业生的毕业设计工作。

要求：

(1)熟练掌握Photoshop的使用方法和技巧

(2)掌握Photoshop在实际操作中的灵活运用

(3)了解Photoshop软件的主要作用

(4)了解菜单、控制面板的各项功能

(5)熟练PHOTOSHOP软件。

要求毕业设计说明书项目齐全，概念清楚、语言流畅、文字精炼、内容正确、条理分明、结构严谨；标点符号清楚、准确；对方案的分析与论证，要观点鲜明、结论正确；对资料选用、数据测试、参数计算，应力求准确。

毕业设计说明书应由摘要、目录、前言、正文、结论、参考文献、谢辞和附录等几部分组成。

毕业设计要求根据所学的东西和参考资料,在做的过程中熟练的操作和掌握知识.

第三章设计构思

我们都知道，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独物的创意并不是人人者可以做的好，要我们都知道，做设计的基本是创造。要做到每人都接受，我想那样是不太可能的。我认为，设计并没有成功，同样没有失败，,因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。

一个设计，关键部位的细节就要把误差降到最低，否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，,这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。

其实设计可以是很复杂也可以是很简单，在某种意义上来说，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出乎意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。在此我选择了设计香烟广告。

第四章设计过程

制作烟灰缸

1、首先制作一张木纹背景。

2、在图中选择一个椭圆选区。

3、然后进行反选将其删除，在椭圆中在选择一个小椭圆。

4、后将其删除，不要取消选区进行粘贴，调整暗度后水平翻转。（如图）

5 、在我们将中间的椭圆叫小圆，外面圆环的叫大圆。将小圆选择向下移动到合适位置。

6、进行反选后拷贝，然后粘贴，在调整暗度，得到烟缸的内边。

7、回到小圆图层并将小圆选取，进行反选移动到合适位置，然后进行羽化（18左右），在调整暗度。（如图）

8、再将小圆选取，建一个新层进行描边（前景色是白色），模糊，得到发光的轮廓。

9、取消选择，画一个大椭圆选区，并回到大圆图层。

10 、行反选后执行羽化和明暗度调整。

11、取消选区，保持选区向下移动几下后再调整暗一些。

12、消选区回到小圆图层，画出一个圆形选区。

13、选区进行羽化后执行虑镜“塑料包装”效果，设置结果如图。（由于大家的木纹的纹路各不相同，所以效果有区别，这里应多试几次，达到自己满意为止。）

14、到大圆图层，以小圆同样的方法来处理大圆。（在几个位置执行）

15、在大家不要合并图层，处理一下细节（用上述介绍的几个方法处理一下烟缸的明暗处，达到理想的立体效果）。

16、在该做烟槽了，新建一个图层并画出一个小矩形选区，用渐变工具拉出一个矩形的渐变色，再通过橡皮工具修出烟槽，复制三个，摆放好位置（注意透视效果）。

17、后制作出木纹桌面，给烟缸作出阴影，这样烟缸就算完成了。

制作香烟

1、先建立一个长方选区。

2、用渐变工具拉出渐变色，设置如图

3、以进行一些模糊，因为香烟没这样光滑。

4、在是烟嘴了，首先设置好前景色和背景色。

5、一个新层进行虑镜－渲染－云彩效果。

6、其缩小至烟嘴大小。

7、在注意图层安排，把图层2改为正面叠底。

8、行一些对比度和色彩调整。

9、到图层1，选择一块选区进行明暗度调节。

10、选择一小块选区进行拷贝后粘贴。

11、粘贴的图层改变颜色和对比度，调节满意后复制一个，摆放到合适位置。

12、后加上品牌文字合并后可再进行对比度以及色彩调整，达到满意为止。

13、开烟缸图片，将香烟拖动到该图中变换后画一个选区，如图。

14、行滤镜－扭曲－切变。

15、里我没有什么特别的窍门，只有反复的进行缩放、旋转、斜切、扭曲等各种变换来达到透视效果，达到满意为止。

16、后用画笔和喷枪工具画出烟头，最后就是给香烟加上阴影了，大家可以抽根烟休息一下啦。

17、在建一个新层，将前景色和背景色变为黑白色，执行滤镜－渲染－云彩效果。

18、魔棒工具的容差调为1，进行选择，结果如图。

19、选后按Delete键删除，再将留下的图变为百色（每个人做的都不一样，大概一致就行）。

20、用动感模糊（设置为480左右）。

21、行透视效果。

22、行切变命令和旋转扭曲。

23、斯模糊1.1左右，将其缩小合适，用橡皮工具（调到0的硬度）擦去不要的地方，进行一些自由变换调整（可用图章工具加工一下），使烟雾自然一些达到最终效果。

最终效果

第五章技巧

下面是我在做毕业设计时总结的几个技巧，我发现这些技巧是必不可少的，它不仅能使我们在做设计时节省一些时间，还使我们的作品事半功倍。好了，下面我把使用的一些技巧说说吧。

在开始之前有两点要注意：

文中在讲Photoshop的操作时倾向于使用热键( 例如：[Ctrl+D] )，但在可能的情况下同时也讲了其它操控方式( 例如：Select » Deselect——这表明是一个菜单命令 )。

1、选择技巧

使用选框工具[M]( Marquee Tools )的时候，按住Shift键可以划出正方形和正圆的选区；按住Alt键将从起始点为中心勾划选区。使用“重新选择”命令[Ctrl+Shift+D] ( Select » Reselect )来载入/恢复之前的选区。在使用套索工具勾画选区的的时候按Alt键可以在套索工具和和多边形套索工具间切换。勾画选区的时候按住空格键可以移动正在勾画的选区。

2、复制的技巧

可以用选框工具[M]( Marquee Tool )或套索工具[L] ( Polygonal Lasso )，把选从一个文档拖到另一个上。

把选择区域或层从一个文档拖向另一个时，按住Shift键可以使其在目的文档的上居中。

提示：如果源文档和目的文档的大小( 尺寸 )相同，被拖动的元素会被放置在与源文档位置相同的地方( 而不是放在画布的中心 )。

注意：如果目的文档包含选区，所拖动的元素会被放置在选区的中心。当要在不同文档间移动多个层时，首先把它们链接起来，然后就可以利用移动工具在文档间同时拖动多个层了。注意：不能在层面板中同时拖动多个层到另一个文档( 即使它们是链接起来的 )——这只会移动所选的层。

要把多个层编排为一个组，最快速的方法是先把它们链接起来，然后选择编组链接图层命令[Ctrl+G] ( Layer » Group Linked )。之后可以按自己的意愿取消链接。

注意：用这个技术同样可以用来合并[Ctrl+E] ( Layer » Merge Down )多个可见层( 因为当前层与其它层有链接时“与前一层编组( Group with previous )命令”会变成“编组链接图层( Group Linked )”命令 )。

一个聪明的方法可以同时重新排列多个层( 在层面板里 )：先把所要的层链接Group [Ctrl+G] ( Layer » Group with Previous )起来，在层面板中拖到一个新的地方再取消编组。

要为当前历史状态或快照( Window » Show History )建立一个复制文档可以：

a ) 点击“从当前状态创建新文档( New document．nbsp)”按钮

b)从历史面板菜单中选择新文档

c ) 拖动当前状态( 或快照 )到“从当前状态创建新文档”按钮上

d ) 右键点击所要的状态( 或快照 )从弹出菜单中选择新文档

把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口可改变目的图片的内容。

按住Alt键点击任一历史状态( 除了当前的、最近的状态 )可以复制它。而后被复制的状态就变为当前( 最近的 )状态。

按住Alt拖动动作中的步骤可以把它复制到另一个动作中。

第六章收获和体会

一个好的平面设计遵循“创意和思想是平面设计灵魂”的基本原则，在此设计中我又一次熟悉了PHOTOSHOP软件操作、平面设计常用软件的基本操作方法及技巧、突出了平面设计的实际应用性。通过浅显易懂的语言，图文并茂地从色彩、构图、常用平面设计软件、平面设计。

现在，随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约３０多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。

我经常会有一种想法，觉得世界最高的设计大奖应当授与中国古代那位替秦国设计铜钱样式的设计师。也许我的想法并不无道理。就单件设计所使用的长久、所造就的产品数量之众多，再从使用这些产品的数目与人次，以及这一设计迁延时间的长久，这一设计思想的发掘与设计观念的拓展，这一设计导致的丰富文化内涵之发现与应用等等用以衡量设计成就的诸方面来看，可以说绝无出其右者。那么，如果要在世界范围内评选某设计大奖的话，自然是非此莫属了。

所以我想,我们该少一点“专业”的眼光，不客气的说在设计这个概念里在座的各位(包括我)也许还正学习怎么入门，记得某人说过一句“人类总是用自己的小尺子去衡量整个世界，然后就以为世界是这样或是那样的”。虽然我们同样会大声的发表自己的看法和意见。但在这样的时候我更愿意做一个沉默的学生，我并不是说让大家都闭上嘴，只是希望尽量避免绝对化的论调，指导式的发言，以及用带有明显的偏激的言语去评论一个设计，以探讨的态度去对待每一个作品，哪怕您认为它的确毫无价值。当然这只是个人的修养问题，但我觉得还有必要复述。没错,在我们之中不少都是设计精英,但是摆正自己的位置才能进步，至少是保持，设计是思想的体现，人要有好的思想才有好的设计。