色粉笔画法

发布时间：2016-12-30 13:32:33 来源：文档文库

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色粉笔画法

1．平涂。指用粉笔均匀涂色所达到的效果。它通常用于绘制具有装饰性效果的画面，平涂画法在处理色块之间的轮廊线时，要认真细致，界线分明，画面色彩设计要注意整体基础上的变化统一。 2．点彩。指根据粉笔的色彩特性，运用不同的小笔触、碎点并置、堆积构成色调的方法。此法的目的主要有两个，一是创造色彩混合的肌理效果；二是解决粉笔无法直接调色的困难。粉笔作画即直接干画，无需调合剂，通过层层相加，或遍遍积累，丰富的色调是靠多遍堆积色粉获得的，所谓点彩即可起到了这样的作用。 3．揉色。指用手指通过对色粉进行揉擦，创造色调的一种方法，它在黑板粉笔画的技法中是很重要的技巧。揉色有两种形式：一是顺序着色后，色和色之间的混合；一是单色和黑板底子出现渐变过渡的揉色效果。揉色时用力宜轻，要尽量考虑画面整体虚实关系的处理，揉色既可以追求笔触的变化，也可以达到含蓄、朦胧的画面效果。色粉笔主要颜色是黑白灰，高考前实用。因为一般高考试卷不允许彩色的素描。彩色的色粉笔适用于画速写或者大学期间的作业。白色的色粉笔用的比较多，素描作品完成后，白色涂在亮部，不均匀的话可以用手指涂一下。色粉笔可以使画面的空间和形体更突出，明显。色粉笔在使用的时候，记得在画面上可以画一些小调子。想深入了解色粉笔画，你可以找找法国印象派大师埃德加·德加的作品看看，他可能是最伟大的色粉笔画家了。

用色粉笔做画是一件令人开心的事，因为它不像水彩画那样难以控制，既可以在水彩画上继续做画，也可以独立去描绘。在预涂底色时，千万要注意不要将色彩涂得太过浓重，最棒的效果是最后才画上去的。在使用色粉定画液时，不要离画面太近，以免喷力太大，将色粉吹起弄脏画面，保存方法最好是将其放入带有玻璃罩的画框中。在用色粉笔画前必备的用具在使用色粉笔做画的时候，常常会出现因为色粉依附在画纸的量过于饱和而无法再上色的情况，这就必须使用色粉笔专用的定画液。色粉笔定画液在专业画材店均有出售。当然，还有一个更简易的做法：就是用1份的松香，溶于10份酒精中便成了经济实惠的定画液了。使用的时候用一般家用喷花的喷壶即可，但千万要记住，用后要及时清洗，否则，下次就......

色粉笔由于其质地比较松软,所以用的纸张一般选用比较粗糙这样能增强它的附着力.由于色粉的颜色可以叠加,所以一般呢,色粉画的步骤跟水彩相似,最好是从浅色画起,慢慢往深色过渡,这样更容易把握一些,就不会出现你所说的底色翻上来的情况.至

于画细节,可以把笔头适当削一点,但是削下来的粉末不要丢掉,这样浪费,可以把他按各种颜色留下来,用在大块面积和背景上用细刷去涂抹,这样比较节约一些.画的时候每到一定的阶段,最好适当的用点固定液喷一点,因为色粉太容易脱落了,这样也可以避免最后一次喷的过多导致颜色变化.最后介绍一点,国产的色粉颗粒比较粗,多层颜色覆盖效果不是很好,进口的樱花不错颜色很细腻,不过价格要贵出一倍可以买几支试试.

色粉笔是本世纪初，外国传教士和中国游学海外的艺术家分别将色粉笔画、油画与水彩画同时引进中国。色粉笔画在欧洲是同油画、水彩画并列的姐妹画种。十八世纪80年代法国巴黎的色粉笔画家已有2500人之多。到了十九世纪印象派画家德加大大改造了十八世纪色粉笔画家们用过的传统绘画材料、技法，拓宽了色粉笔画的题材范围。 1912年留法归国的刘海粟先生创办了中国第一所开设西洋画课程的美术学校，将色粉笔画、油画、水彩画并列为专业必修课之一。 1932年商务印书馆出版了刘海粟的《色粉画》一书，这是中国历史上第一部有关色粉笔画的专著。而梁鼎铭早在20年代初就对色粉笔画有了很深的造诣，在1924年英商驻华英美烟公司的哈德门香烟广告中采用此技法。色粉笔画的绘画材料是由色粉笔、色粉笔画纸、定画液及根据作画需要而必备的辅助性工具。 A、色粉笔：由树脂(胶)按比例溶解于水，调和粉末状颜料定型而成的棒状画笔，与木炭笔和炭精棒相似，可直接用来作画，无须调油或水，用起来十分方便。色粉笔的性能与质量取决于树脂溶液的浓度及树脂与色粉颜料调和的比例。分为软性、硬性、中性三种。 B、色粉笔画纸：采用进口的色粉笔画纸或国产的细砂纸，这是比较正规的经过许多画家用过效果较好的画纸。除些之外，只要能使色粉笔颜料微粒附着其上的纸或织物都可用作色粉笔画纸。另外粗糙卡纸、细麻布、无纺布都可以画色粉笔画。 C、定画液：不仅是保存色粉笔画防止色粉脱落必不可少的，也是作画过程中用来抢救画面或作多层厚涂画法的材料。 D、辅助工具：软毛刷(刷去浮粉用)、硬毛笔(揉合颜色)、纸笔(揉合颜色)、软毛布、喷嘴(喷定画液用)、木炭条(深黑、深褐色)等。想深入了解色粉笔画，你可以找找法国印象派大师埃德加·德加的作品看看，他可能是最伟大的色粉笔画家了。

水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。水彩绘具使用问答 Q:什么是不透明水彩？跟

透明水彩有什么不同？ A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。 Q:如何才能调出很好的颜色？ A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。 Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢? A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。 Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？ A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。 Q:水彩纸的种类有哪些呢? A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有

好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。(LSMH 整理)

风景写生的特点：

风景与静物不同的是，静物可以由人来支配组合，人为的因素比较多，而风景则更加自然原本，不受画家的情感的支配，只是画家在选择和描绘时才加入了感情的因素，因此风景画更能锻炼画家的观察力和概括力。

在画风景的过程中，应选择不同的内容来训练绘画的技巧。如同一风景在不同的季节、气候及光线下的变化，可用水彩画的干湿的不同技法来表现不同的内容、气氛和色调。如：雨天和雾天的景色就适合用水彩的湿画法来表现，晴天和阳光下的景色则适合干画法，而有些景色则需用干湿结合的画法来表现，要根据不同的对象特点灵活选择相应的技法，以达到画面的完美。

风景画中很重要的一点就是取景，也就是我们的视角，应从绘画的角度出发，强调绘画的特殊语言，用造型、比例、色彩、构图和色调来表达我们的情感世界。

风景写生的空间处理：

初画风景的时候常会碰到如何处理空间的问题，所面对的景物空间可能是十分复杂的，要比在室内画静物时的空间复杂了很多，该如何解决这个问题呢？以下几点是一些有效的办法。

1.处理好画面景物的明度变化

色彩的明度变化可以很自然的给画面拉开空间，一般来讲，远景的明度比较高，近景的明度比较重，如：当观看群山的色彩时，就会发现群山远近的色彩明度变化了。

2.刻画的精细程度对空间的影响

一般来讲，在一幅画面里刻画比较精细的物象会在视觉的前面，更引起观者的注意，相反则会在视觉的后面，比较虚。

3.色彩的纯度（彩度）的处理

在人群中最能引起注意的是身着鲜艳色彩服装的人。同样画风景时，就应将前面的物象或主体的颜色画得纯度高一些，远处的物象及次要的物象的色彩纯度画得低一些。

4.色彩的冷暖对空间的影响

一般来讲，暖色给人近的感觉，冷色则给人远的感觉。在处理画面时应用比较暖的色彩来描写前面的主体，

用比较冷的色彩来表现后面的次要的东西。