美术鉴赏

从西方20世纪艺术流派的发展看现代艺术的个性化趋向

在经历了中世纪教会对西方思想、文化的统治后， 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

自此，西方艺术开始了其伟大的复兴之路。17世纪在欧洲出现了巴洛克美术；18世纪罗可可风格在法国兴起；19世纪后期在法国产生了印象派……

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

从20世纪的美术发展史就可以看出，现代的美术流派的数量越来越多，且个性化也越来越强。可以说，现代的艺术是以人为本的，艺术家成了真正的发言者，而不笔拘泥于自己是何种流派。艺术作品掺杂了更多作者对社会对世界对人生的看法，使得现代艺术呈现出一幅百家争鸣的图景。造成此类结果的原因是多种多样的。我认为原因有以下三个方面：即社会的原因、思想的原因和艺术发展本身的原因等社会原因。

现代社会的发展还没有完全解决资本主义社会早期提出的“自由、平等和博爱”的问题，社会主义社会也没有完全解决社会的公平合理问题，没有实现全人类的解放。社会的不公平、不合理，少数人拥有财富，享受生活仍是社会生活的基本现实。因此，社会的竞争、生活的艰难、命运的沉浮、前途的渺茫、心情的苦闷、动荡、焦虑不安就自然是许多人心理所必然要面临的问题。人类在命运拼搏中所引起的苦闷心情，必定要发泄、表现，情感能量积累必定要释放。如何释放，有的人可能走的是一条正道，顺着社会发展的前进方向而发泄，而表现，随着社会的力量帮助而解决了；有的人可能走的是一条反道，逆社会前进方向而动，脱离或游离于社会之外，得不到社会的帮助，于是就随波逐流，自暴自弃，玩世不恭，戏耍人生。正是由后一类人所组成的社会，才会有社会的阴暗面：吸毒、嫖赌、犯罪等；才会有社会的灰色地带：另类的时尚（红头发、绿头发、剌眼的时装等），另类的生活追求（同性恋、婚外恋、低俗的夜生活等）。这种阴暗和灰色社会的存在，就是现代艺术存在和发展的土壤。

现代社会的思想是多元的，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，什么样的意识形态都有的。有正统的马克思主义思想体系；也有传统的西方人权民主思想体系；还有各类宗教教派的思想体系，再就是形形色色的各类现代思想体系，如现代哲学、美学、心理学、伦理学、宗教学和自然科学思想体系。其中的现代哲学与美学，就是现代艺术产生的思想基础，因为它们有相同的理论倾向，这就是反传统、反理性、反现实。现代哲学以它的时髦、创新深奥而诱人，使开放中国的部分年轻人，包括艺术家趋之若骛。这种思想就成为现代派艺术存在的心理根源。

现代艺术的发展并非是一开始就如后来的现代艺术那样荒唐，不能令人接受。早期的现代艺术，如印象派的美学观念、技法表现、成形的作品，都有许多好的东西值得后人去学习借鉴的，包括后来立体派和抽象派的东西，其中也有许多好东西值得美术界去总结借鉴的，如毕加索、康定斯基等一批现代派艺术大师，仍是值得我们后人去尊敬的。毕加索在绘画风格上探索较多，为我积累较多的经验，他的艺术表现也没有完全地脱离现实生活。如在第二次世界大战爆发后，他目睹西班牙弗朗哥法西斯政权与人民为敌的残酷现实，他画了一套连续性版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，还画了一幅震荡画坛的巨画《格尔尼卡》，由此获得世人的称赞与尊敬。康定斯基是抽象派绘画的代表，在他实践抽象绘画较成熟的时候，他写出《论艺术的精神》一书，提出艺术创造是“内在的需要”，强调以点、线、色彩和抽象造型来表达思想，传达感情的艺术主张。他的这些理论，为现代艺术无理性思维向社会交了一份较好答卷，弥补了一些现代艺术家反理性的不足，也为我们更好的认识现代抽象艺术，提供了一把打开心锁的钥匙。

所以说，作为一个观众，一个欣赏者，特别在这一个艺术作品个性化极强的时代要学会对所看到的作品加以分辨和思考；作为艺术家，也要不断丰富自己的内涵，扩大自己的视野，这样才能创出一个属于自己的流派，在这个个性化极强的时代有立足之地！

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