《洛神赋图》美术赏析

一段人神相恋的凄美诗篇 一幅动人心魄的千古名画

——《洛神赋图》美术赏析

一、作品概述

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作而成的历史人物画。真迹早已散失，流传至今的《洛神赋图》有四种摹本，均是绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。其中最为生动古朴的一卷，现存于北京故宫博物院。这幅画的最大特点是讲述了一段传奇而又充满神秘色彩的恋爱故事。绘画以故事发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中展开画卷。从人们的印章提跋来看，即便是摹本也是弥足珍贵的国宝。

二、画家简介

顾恺之：字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点。顾恺之是个不折不扣的多面手，而且绘画和理论成就颇丰。主要代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》，主要绘画理论有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。

三、背景故事

《洛神赋》是建安七子之首的曹植为了纪念与爱人甄妃之间深厚感情的赋文。文中作者把美丽善良的甄妃想象成神彩飞扬的洛河女神。以浪漫主义的手法，描写曹植与洛水女神之间相遇、相爱到生离死别的人神相恋的爱情故事。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。

四、画面内容

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。

画中顾恺之用“春蚕吐丝”般细腻的“高古游丝描”的技法，从而使画中人物的申请和衣饰清晰可辨，形神兼备。甄氏被描绘成手持拂尘，衣带飘飘，神态委婉从容的女神。她似来又去，脉脉含情，表现出一种可望而不可及的无限惆怅的情景。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从簇拥下，用贵族诗人般的优雅气质欣赏着女神的飘逸与风姿。画中用来衬托女神的景物被形象化了，有高飞的鸿雁和游龙，又有云中的明月，初生的朝霞和出淤泥而不染的荷花。还有传说的风神在收风，女娲在歌唱。

五、表现技法

传神：顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。

设色：此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

高古游丝描：中国古代人物衣服褶纹画法之一。因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。这种高古的绘画技法烘托出了画面的热闹，增添了画面的传奇性和神秘感。

点睛：顾恺之画人物画还有一绝，这一技法被后人称为“顾氏点睛”。还有一绝顾恺之先点的是曹植随从们的眼睛，因为随从们并非主要人物，也就画得比较程式化。然后又点上了相遇时曹植的眼睛，曹植的目光有的时候既专注又惊讶，有时是内心激动外表矜持。最后经过仔细思考，认真的点上甄妃的眼睛。画中甄妃的眼神流露出不同的情感，有的急死无奈、几丝哀怨，有的几分妩媚几分娴雅，有的几许惆怅、几许依恋，有的则眉目含情，仪态万千。

六、学术意义

《洛神赋图》为顾恺之传世精品，虽然现在只剩下宋人摹本，但这些摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，虽历经千载，但尤可以看出顾恺之的精妙画技。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画史中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。人物形象传神、栩栩如生。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。东晋画家顾恺之以这篇著名的抒情词赋为题材，创作的这幅巨幅绢本着色画卷，打破了当时以宗教题材为主的创作风气，继承和发展了古代现实主义的优良传统。因此无论从思想内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

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