《拾穗者》鉴赏 摘要:《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作；它生动的描绘了十九世纪法国农村的生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。 关键词：拾穗者；农妇；对比；颜色
作者简介
让·弗朗索瓦·米勒（法国）Jean-Francois Millet (1814-1875年是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家。米勒出生在一个农民家庭，画室里的同学说他是“土气的山里人”，而且老师也瞧不起他，所以他去了他向往的艺术之都罗浮宫。但为了生存，他的画是迎合他人的意思作画，最终被人议论为只会画下流裸体的米勒。这使他伤透了心，从此他下定决心走自己的艺术道路。1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村。虽然生活艰苦，但他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适”。在巴比松村的日子里，代表作《拾穗者》问世了。 他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，他的画风质朴、凝重、富有抒情气氛。
作品赏析
看着三位农妇的背景，不得不让人想起白居易的：“复有贫妇人，报子在其旁，右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻着为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠”。②①《拾穗者》以一幅秋收后的农家风光展现了法兰西农民的整体面貌，是法兰西农民生活的真实再现，描绘了农民勤劳而又幸苦的劳作。画面的背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛，以三名正弯着腰捡遗落在地上的麦穗的妇女为主要绘画对象。秋天本来就是丰收季节，是金黄色的季节。可是，在一望无垠的田野上，三名妇女衣着破旧的农妇却面朝黄土背朝天，正在幸苦的捡着遗落的麦穗。三个主体人物分别戴着蓝，红，黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物
身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、忠诚和谦卑。她们虽然是每一个个体，但把她们的动作连起来就是一个完整的拾穗动作。累了就稍加站直一点拾穗，休息又继续弯着腰拾穗。与农妇的艰辛与落魄相比，她们身后的地主却是满载而归。这种鲜明的对比更加突显了地主与劳动人民的两极分化，突显了下层劳动人民的生活是多么的艰辛。 《拾穗者》整个画面充满了对比的元素：主体人物劳动面中充满的生活活力，与农场后方像草垛、树木和农舍等无生命的物体的死寂的对比；画面中远近色彩的对比，和通过透视形成的人物与景物之间大小的对比。还有后方天地交汇的那条水平线与画面左上方偏斜后插下来的光源的对比，形成了画面中二与三维空间效果的交错，从而进一步加强了画面的空间感。
错中复杂的人物位置的排列方式和运动感的光源并没有给我们空洞与浮躁的感觉。因为我们开始看画的时候，一定会被前方的三名农妇吸引，一定会盯着农妇的动作，当然最让我们注意的是农妇衣着的颜色。对我来说，我真不知道什么颜色是最特殊的，或许是蓝色，因为代表着“未来”；或许是黄色，因为代表着“丰收”;或许是红色，代表着“革命”。色彩是画的亮点，把三种颜色按色彩明度来分或许更为恰当，亮、灰、暗三种调子。再次，我们再看看三人的裙子的颜色。我们同样可以根据他们明度的不同，把他们分成亮、灰、暗三个等级。不过和上衣色彩明度的排列顺序不同。上衣明度最亮的中间的农妇穿的是最暗的裙子。这种色彩差别大的对比，更好的衬托了她白衬衣的明亮。为了保持画面的平衡，把最亮的裙子穿在了画面中离我们最近的、靠右的农妇身上。而明度居中的裙子则穿在了画面最左方的人身上。
《拾穗者》主题以暗黄色为主调，给人一种宁静而沉重、庄严而又伤感的感觉，而那三名农妇的头巾的鲜明颜色也染上了一种淡淡的有伤感。整幅画面的暗色调流露了农妇沉重的心情，也表达了米勒对劳动人民的同情与尊重。整幅画的色彩虽然丰富，却是那么的和谐。
《拾穗者》原来的题目是《八月》，表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村
自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看道路这副画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论的广泛注意。《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。”还有些人在报纸上发表：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神，”发人深思。
《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；„„当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”
《拾穗者》这幅画的生命在于真实。这种真实能引起人们对那社会的怀疑，更会引起人们现在的生活所感悟。米勒在所有的画中都采用了简洁手法，表现了丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然
地流露出来。他创造了一种无与伦比的的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和幼拙的美，永远散发着泥土的气息。他用笔画和颜色表达了农民对土地的依恋，也揭示了人类为绕土地而争斗的喜悦与悲哀。
注释
○11857年－《拾穗者》，是米勒最著名的画作。此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡拾收割过后的麦穗。在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。
○2选自《白氏长庆集》五言诗-《观刈麦》
参考文献
[1]《大地的画家米勒》新书城图书编号：198716，图书ISBN：7806038302、出版时间：2004-2-1，出版社：山东画报出版社，作者：[法]罗曼·罗兰 著，冷杉，杨立新译 [2] 爱与田园的颂歌——农民画家米勒和他的《拾穗者》作者：魏茜敏，期刊：早期教育（美术）版，年，卷(期：2009 