对安格尔油画作品《泉》的分析
作者：陈虹
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期
摘 ; 要：让.奥古斯特.多米尼克.安格尔是十九世纪法国新古典主义的杰出代表。他以古典主义所推崇的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为毕生的奋斗目标。安格尔最引人瞩目的成就要属女性人体画，他把十九世纪新古典主义裸体艺术推向了一个新的高峰。他的油画作品《泉》纯真朴实，简练直接而毫无矫揉造作，对后世西方油画的发展影响甚远。
关键词：安格尔;泉;构图
中图分类号： J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0067-01
一、安格尔为什么会创作《泉》
（一）《泉》是安格尔顺应时代要求，借用古代题材和形象进行的艺术创作
无论什么时期，艺术总是与政治、社会背景紧密相联的。18世纪下半叶法国封建君主制日渐衰落，而资产阶级逐渐强大。资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此，古代希腊、罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。安格尔在创作《泉》之前，画过名为《维纳斯》的构图，这正是承袭了古典主义画家们对古典形象的永不厌倦的表达。最初安格尔在心中构思的“泉”是仿效意大利大师笔下维纳斯的形象。但画家经过数十年的世俗漂泊，他不满足于前人已画过的“维纳斯”样式。安格尔企图使形象更单纯化，他修改了少女脚边的小天使，把原本整理秀发的动作替换为倾倒水罐。安格尔如此调整，使画面给人以朴素纯净，简练直接的感觉，使得《泉》成为一幅具有古典主义象征意义的名作。
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