整理这些东西，完全出于丰富大家对戏剧的知识积累，虽然这些东西跟表演没多大关联，但是个人觉得了解戏剧史是演员的必修课之一，戏剧发展是一个漫长的过程，其中某些有名的戏剧作家的事迹或者作品的写作对于编剧来说多时激发灵感的好方式，当然了解戏剧史也会对演员的戏剧修养都有较好的帮助。希望大家都能好好学习啊
——罗昇20130629于C8207
戏剧，起源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动，无论是东方还是西方，都不难发现这样的记载：远古时期，人们作为神的崇拜者，聚集在祭司的周围，载歌载舞，表现设计神的降生、功绩、死亡及再生的传说，宣泄情绪，寄托祝愿，是这类活动的基本性质。
戏剧并不等于仪式，它应当有假定性事件。
西方文明史上的第一个伟大的戏剧时代当属古希腊时代。大约在公元前5世纪，也就是当时被称作伯利克里时代，希腊迎来了政治经济的繁荣期。
古希腊人也是泛神论者。古希腊人创造了神的谱系，如掌管雷电的神叫宙斯，他是神中之王，在他的管辖之下，还有光明之神阿波罗、智慧之神雅典娜、海神波塞冬、战神阿瑞斯、农神墨忒耳、爱神阿佛洛狄忒、酒神狄奥尼索斯等等。
人们认为，戏剧的起源于酒神颂密切相关。
古希腊产生过很多悲剧诗人，以埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯最为著名，被称为三大悲剧家
1、神性之美：埃斯库罗斯与《被缚的普罗米修斯》
埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧家中资格最老的一个，出生于贵族家庭，参加过马拉松战役
2、命运之悲索福克勒斯与《俄狄浦斯王》
索福克勒斯出生于雅典西北郊的科罗诺斯乡，父亲从事兵器制造业，家境殷实。
3、人性之思：欧里庇得斯与《美狄亚》
欧里庇得斯出生于名门望族，受过良好的教育，知识丰富，思维敏捷。
1、醉者的醒悟：阿里斯托芬的喜剧
出生于雅典公民家庭，一生创作了44部喜剧，主要有《骑士》、《马蜂、《云》、《蛙》、《阿卡奈人》等，在戏剧竞赛中5次获奖
2、慧者的机敏：米南德的喜剧
出生于雅典名门，从小受到戏剧艺术的熏陶，创作过大约100部剧本，这些剧本大都已经失传，他唯一完整的戏剧史《恨世者》
中世纪是西方社会的历史概念，它的时间跨度为1000年，即从罗马帝国衰亡（公元476年）开始，截止到15世纪末期，通常人们认为这是欧洲历史上黑暗的时期。无论是多达8次、屠城掠地的十字军东征，还是残害精英、禁锢思想的宗教裁判所，都在这段历史时期发生。
1、中世纪的社会概况
西方奴隶制随着罗马帝国的覆灭而消亡，代之而起的是封建社会的生产方式，随着封建专制的加剧，基督教在意识形态的垄断地位渐趋巩固。
《圣经》是基督教的教义，它由《旧约》和《新约》两部分组成。在罗马帝国后期，统治阶级看到它的利用价值，遂将其定为国教。
戏剧成为了传播基督教教义的工具。
中世纪戏剧与古希腊和罗马时期的戏剧，就表现形态来讲有着很大的不同。曾经有一段时期，戏剧受到教会的排挤，教会对戏剧的诋毁，确实对古典戏剧的衰落起了很大的作用。
总的来说，在中世纪，古典戏剧关于命运、人生、社会的思索、以及戏剧艺术表现上的多远格局，渐渐让位于对基督教教义的宣扬和解释，这是当时戏剧发展的主流。但是，主流之外，代表了市民阶级欣赏趣味的戏剧，一直在潜滋暗长，显示着它特有的生机。
尽管教会排斥戏剧，但中世纪的戏剧恰恰是从基督教的中心地带发展起来的。中世纪的宗教剧也是从复活节庆典仪式中发展而来的，宗教剧的第一个演员就是教堂牧师。
为了让那些受教育程度不高的人明白教义，仅仅由神父宣读艰涩难懂的教条显然是不够的，还有必要的加以形象的阐释，演绎《圣经》故事。最早的有史料记载的宗教剧，大致开始与10-11世纪，圣诞节时，牧师往往扮演圣奥古斯都，向教徒宣传耶稣的神迹。
大致来说，宗教剧具有共同的主题，均以演出者和观众对宗教的虔诚和信仰为前提。《圣经》为宗教剧的创作，提供了取之不尽的源泉。
到12世纪宗教剧渐渐离开了威严的圣地，现实在教堂的门廊外演出，而后就走出了教堂的围墙。
12世纪著名的宗教剧《亚当剧》
到了13世纪，教会对戏剧的控制逐渐趋于松弛，市民的戏剧演出成为可能，这时候，单纯解释教义的宗教剧中渗透了一些平民的欣赏趣味。
神秘剧（如鬼神剧）
宗教剧到后来，又发展出了新的变种——道德剧，这是一种以寓意的手法，宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧，剧中人往往是某种概念的化身，是演绎道德教条的工具。
虽然到了15世纪，欧洲已经出现了专业演员，但是，在宗教剧的演出中，参与其中的人们都不是专业演员，他们并不把这样的演出活动当成娱乐，而是当成一种严肃的宗教活动。
针对宗教剧结构松散、人物众多、场景变化繁多的特点，宗教剧的演出方式主要有两种，意识在固定场所演出，将景屋排成半圆或者直线，观众席设在舞台对面，当时也有过圆形剧场，舞台设在中间，观众在四周；二是流动性演出，往往在盛大的庆祝活动中举行。（彩车，灿成舞台“天堂、人间、地狱”，血腥，走到了艺术、美学的反面）
当宗教剧越来越远离教堂，越来越接近地走向民间时候已经渐渐地融入了一些世俗趣味。
道德剧的发展中，由对宗教道德的歌颂，逐渐转向于对丧失社会道德的人物和不合理现实的批判，有些道德剧不在描写善恶冲突，而开始表现聪明和愚蠢的矛盾，这样，就产生了一种新的戏剧样式——笑剧
从15世纪到16世纪上半叶，笑剧在西欧尤其是在法国非常流行，它适应着中下层人民的审美需求，直接反映现实生活，取材广泛，生动活泼、集诙谐、笑闹、讽刺于一体。
笑剧的审美趋向与中世纪的一部民间文学作品《列那狐传奇》颇为一致，都是对中世纪宗教反人性观念的一种反叛，用嬉笑怒骂的方式，以反应灵敏、天性乐观的世俗人物，反抗和颠覆宗教道德一统天下的格局
在中世纪最能代表这种风格的剧作是《巴特林的笑剧》（1470）
中世纪另一个著名的笑剧是《洗衣桶》
文艺复兴运动始于15世纪末，随着初级工业的发展，科学、技术显示了巨大的威力，新兴资产阶级得以出现，他们聚敛了大量的财富，在此基础上，产生了不再属于教会的知识阶层。拜占庭帝国灭亡以后，古希腊和罗马时期的艺术作品越来越受到人们的重视，考古学的发掘，使人们折服于古代社会所蕴藏的思想光芒和艺术成就，他们意欲“再生”一个一样的时代，让古典的文化精神再度复活，“文艺复兴运动”由此得名。
1453年，君士坦丁堡落入土耳其人之手，从此意大利的文艺复兴运动宣告开始。15世纪时，赞助戏剧事业的意大利富绅，显示了对古典戏剧的浓厚兴趣，在它们的推动之下，发掘、改编、模仿古典戏剧遂成一时之风气。
在文艺复兴中，人文主义者们喜欢谈论的话题之一，是积极活跃的生活与沉思默想的生活孰优孰劣的问题，尽管答案各不相同，但是矛盾却直指教会阶层不劳而获；第二个话题是命运无常的问题，人们普遍认为，只要不是懒惰成性或是头脑迟钝的人，大自然就已经为他注入了追求光荣与不朽的愿望
意大利的戏剧复兴是从上演古罗马的一些戏剧作品开始的，当时，人们对普劳图斯等人的戏剧大加赞赏，并刻意模仿。剧作家们从古代戏剧中汲取营养，以摆脱中世纪宗教剧的陈旧模式，探索戏剧发展的新道路。连为人们所熟知、被宗教裁判所活活烧死的哲学家布鲁诺，也曾揣摩古典风格，写过一部名为《烛台》的戏剧。而另外一些剧作家，则吸收古罗马戏剧的雍容、机智、贵族化的习气，创作了一批适合宫廷欣赏的趣味的田园剧
意大利戏剧具有一定的生活内容，主要表现个人主义的享乐思想和世俗情态。他们也曾试图建立自己的悲剧形态，但是最终却没能产生充满生命力的优秀作品
在当时的意大利，创造了一种名为假面舞剧的戏剧样式，这种戏往往在各种庆典仪式上面演出，由宫廷诗人创作，布景、服装极尽豪华，场面宏大，情节简单，除了专业演员参加演出以外，贵族朝臣也参加客串。
意大利人对古典戏剧理论是十分重视的，他们将古希腊和古罗马时期的戏剧理论著作翻译成意大利文，并加以整理研究和阐释。意大利戏剧理论家卡斯特尔维屈罗（1505-1571）在研究亚里士多德的戏剧理论的基础上，首次提出了剧本创作中，时间、地点和行动应当一致的观点，为后来古典主义“三一律”的戏剧观念的形成，奠定了基础
马基雅维利是意大利著名的政治家和剧作家，他出生于佛罗伦萨的贵族家庭。他是人文主义的尖锐批评者，而他的思想又植根于人文主义的土壤之中。他相信自由和自治的价值，反对压迫和腐败，但他又主张只要目的是高尚的，人们就可以，而且必须使用最可谴责的手段来实现它，用它的一句著名的隐喻来说，就是要有“狮子般的凶猛和狐狸般的狡猾”
马基雅维利创作的《曼陀罗花》（1520），是第一部用意大利语写成的戏剧，它集中反映了作者所推崇的人的勇猛和智慧，具有现实意义和讽刺效果。
马基雅维利的喜剧创作，构思巧妙、新奇、情节曲折，夸张，语言幽默、风趣，他继承和发展了古罗马时期的喜剧传统，展示了但是意大利的社会生活情景，抨击了社会陋习和封建观念。
田园剧的产生与田园诗的流行有关，它盛行于16世纪下半叶，是贵族阶级的消遣物吗。这种喜剧以美丽动人的形式写成，演出时配以优美的音乐、华丽的服装和纷繁的布景，以表现情感的淳朴和美好为内容，以适合贵族阶层的审美趣味为宗旨。
著名的田园剧作家塔索（1544-1595）本身就是一位宫廷诗人，但他对于宫廷的腐朽生活感到不满，寄情于想象和憧憬恬淡、清新的乡村生活。尽管他对真实的乡村生活缺乏了解，但是却不乏赞美的真诚。在他所写的田园剧《阿明塔》中，塑造了一位对爱情忠贞不渝的痴情形象。
意大利的悲剧创作成就不是很高，在所出现的悲剧中，大致分为两类：一是所谓流血悲剧，或曰塞内加式的悲剧，剧中充满了流血场面和复仇举动；二是歌颂自由的悲剧，表现为市民为追求自由而付出的代价，显示了文艺复兴的思想光辉。在悲剧作家中，值得一提的是特里西诺。
特里西诺（1478-1515）出生于贵族家庭，他所写的悲剧《索福尼斯巴》，取材于古罗马历史，表现了主人公对于祖国和爱情的双重真诚，以及为反抗命运不惜自我牺牲的可贵品质。
即兴喜剧是意大利文艺复兴时期的重要剧种。在即兴喜剧产生和发展过程中，吸收了很多意大利民间艺术的特点，在1550至1650年间，它进入了活跃期，显示了勃勃生机，广泛演出于意大利各地。
即兴喜剧没有文字记录的剧本，演员只是根据一个剧情大纲，临时别出心裁地编造台词，进行即兴表演，演这种戏，除了扮演青年男女爱人的演员之外，其他演员都戴面具，因此它又被称为假面喜剧。它与假面舞剧有着本质的不同，见面舞剧是流行于宫廷的娱乐方式，讲究豪华的场面，而假面喜剧则是流行于民间的演出方式，追求简朴、清新、嬉闹的风格。
15世纪末至16世纪初，英国封建制度开始解体，整个社会进入了资本主义原始积累时期，英国人接过人文主义的光辉旗帜，创造了举世瞩目的辉煌成就，而这一成就的标志，就是莎士比亚和他的戏剧。
到16世纪末，英国戏剧的繁荣局面开始显现，出现了一批职业剧作家，在新一代作家群中，涌现了所谓“大学才子”派，其代表人物有：
约翰 -利里，他的戏剧风格曾今对莎士比亚的戏剧创作产生过重要影响
基德，出身贫寒，不曾上过大学，但因为他在戏剧创作方面显露了过人的才华，因此，人们也将其划入“大学才子”之列。据说，基德写过一部《哈姆雷特》，可惜早已失传。悲剧《西班牙的悲剧》是他现存的唯一剧本。
克里斯托佛-马洛，是英国激进的人文主义者，受过高等教育，取得过剑桥大学的硕士学位，是名符其实的“大学才子”。他创作过《帖木儿大帝》《浮士德博士的悲剧》《马耳他的犹太人》。由于马洛思想激进、蔑视权贵，因此屡遭迫害。他29岁时，在伦敦附近的一家小酒馆被人刺杀。马洛与莎士比亚同一年出生，在戏剧界比莎士比亚成名还早，如果他还活着，说必定会与莎士比亚在剧坛上并驾齐驱。
威廉-莎士比亚（1564-1616）。
人们往往把莎士比亚的创作活动分为三个阶段：
1、1590-1601，该时期能够代表莎翁的创作成就是历史剧和喜剧，剧中表现了这位杰出的人文主义者最初步入剧坛，对社会对人生所抱的进去态度和理想憧憬
2、1601-1608，该时期他创作了大量的悲剧，既反映了广阔的社会背景和人生矛盾，也显示了莎翁思想的神话和创作手法的成熟
3、1608-1616，以悲喜剧和传奇剧为主，显示了他对世界的清醒认识，以及对人生的深刻洞察
悲剧代表作
《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《李尔王》、《麦克白》《奥赛罗》
喜剧代表作
《温莎的风流娘儿们》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《错误的喜剧》、《威尼斯商人》
历史剧代表作
《理查三世》《理查二世》《亨利四世》《约翰王》《亨利六世》《亨利八世》
本-琼生是一位著名的诗人和戏剧家，与莎士比亚同时代，主要作品有《辛西娅狂欢》
15世纪末期，经过文艺复兴的洗礼，西班牙的戏剧形态也发生了某些变化，一些剧作家开始利用宗教的外部形式，来表现世俗生活的美妙情趣，这标志着宗教剧一统天下的戏剧格局已经丧失了它稳固社会基础。这期间，民间戏剧团体开始出现，产生了职业演员，表现形式和内容须选择令普通人感兴趣的，于是戏剧的世俗趣味便有了增强的趋势，这一趋势发展壮大，冲决了封建教会对戏剧的束缚，创造了西班牙喜剧的繁荣局面
维加及其戏剧
洛卜-德-维加，西班牙最为著名的诗人和最多产的剧作家，自称一生写过1500多个剧本。主要代表作《国王，最伟大的法官》《羊泉村》《狗占马槽》《马德里的矿泉水》，理论文章《今日新的编剧艺术》
卡尔德隆及其戏剧
卡尔德隆-德-拉-巴尔卡是继维加之后西班牙最著名的剧作家，也是西班牙戏剧处于黄金时期的重要代表人物，他一生中写过120部剧作，另外有80部宗教剧和20部幕间剧
早期作品《精灵夫人》《扎拉美亚的长老》
宗教剧《人生如梦》
其最著名的宗教剧《世界大舞台》
塞万提斯
爱国主义情感爆棚的剧作《努曼西亚》
在西班牙戏剧走向繁荣的历史时期，有一个小小的戏剧派别叫“维加学派”，这些人因为师法维加，创作手法也与其相近而获此称号
代表人物卡斯特罗，作品《熙德的青年时代》
代表人物莫里那，作品《塞维拉的骗子》，莫里哀据此写成了《唐-璜》
代表人物阿拉贡，作品《不可靠的真实》，后来传入法国，高乃依据此写成《撒谎者》
文艺复兴运动开始到17世纪末，法国戏剧的发展处在古典主义时期，在这一重要的历史阶段，法兰西人为人类的戏剧史增添了光辉的一页。从15世纪到16世纪末近百年法国先后对外发动了对意大利的侵略战争和爆发了宗教内战，社会动荡不安，几乎使君主专政体陷于危机，亨利四世登基后巩固了王权，实行重商主义政策，使资本主义性质的社会经济逐渐发展起来。
高乃依及其悲剧
皮埃尔-高乃依是法国古典主义时期重要的剧作家。高乃依一生写了30多部剧本，一度名声显赫，晚年时戏剧创作能力江河日下，渐渐归于沉寂。1629年，他初试身手写了一部喜剧《梅丽特》在巴黎演出后获得成功。
高乃依创造了轰动效应的剧作是五幕诗体戏剧《熙德》
继《熙德》之后，高乃依创作了《贺拉斯》《西拿》和《波利耶克特》等悲剧，这些作品成为古典主义戏剧的代表作品
拉辛及其悲剧
若望-拉辛是法国古典主义时期重要的诗人、剧作家。1663年他开始参加巴黎的戏剧活动崭露头角，很快与高乃依形成了分庭抗礼之势。从1664年到1691年，他写了11部悲剧和一部喜剧。
悲剧代表作《安德罗马克》（1667），《费得尔》（1677），这两部悲剧都取材于古希腊神话
莫里哀及其喜剧
莫里哀，原名让-巴蒂斯特-波克兰，是法国古典主义时期著名的喜剧家，也是继阿里斯多芬之后世界上最伟大的喜剧家，由于他在喜剧方面的巨大成就，使得这一时期的法国喜剧，被提高到了与悲剧同等重要的地步。
1655年，莫里哀的《冒失鬼》在里昂上演，这标志着莫里哀喜剧创作生涯的真正开始
1658年，莫里哀的《多情的医生》在国王面前上演，获得巨大成功
从此莫里哀的创作激情被鼓动起来，他的好作品相继问世，主要有
《可笑的女才子》《丈夫学堂》《太太学堂》《太太学堂的批评》《凡尔赛即兴》
《伪君子》《唐-璜》《恨世者》《屈打成医》《悭吝人》
以上材料来源于《西方戏剧史通论》（周慧华 宋宝珍 著）
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