谈古诗词艺术歌曲《关雎》吟诵特征

谈古诗词艺术歌曲《关雎》吟诵特征

　　“古诗词艺术歌曲”作为特殊音乐题材，在我国专业声乐教育及演唱中占有重要的地位。古诗词中所蕴含的音乐美主要是通过其语言本身的音调、节奏抑扬顿挫和押韵来实现的。本文挑选了古诗词艺术歌曲《关雎》作为分析对象。以古诗词的吟诵特征为立足点，结合字词的平仄韵律与声乐演唱技巧，探索古诗词艺术歌曲中吟诵特征对其演唱方式和意境表达的影响。

　　一、诗词背景

　　《国风?周南?关雎》又名《诗经?周南?关雎》、《周南?关雎》，创作于周代。是中国古代文学作品《诗经》中“国风”的第一篇。在中国文学史上占有特殊位置。《论语》多次提及《诗经》，但称《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，可见其特殊地位。

　　《关雎》是一首歌颂爱情的抒情歌，久传民间；显示了当时年轻人表达爱意的方式。这首诗的表现手法属于“先言他物以引起所咏之词也”的“兴”。诗词采用双声叠韵连绵字，如叠韵（窈窕）、双声（参差）、既叠韵又双声（辗转）等形容词的运用和不入韵的“之”――虚字脚，而以虚字脚前一字为韵，韵脚参差变化；配合对后世七律、七绝影响最大的首句韵式，使得本篇堪称中国古代韵律诗的开山之作。全诗朗朗上口，音韵和谐。诗词形象十分生动活泼，颇有画面感。

　　二、《关雎》的音乐风格

　　《关雎》是由我国著名作曲家赵季平先生谱曲所作。赵季平，现任中国音乐家协会主席，陕西省文学艺术联合会主席，西安音乐学院院长。赵季平的音乐创作以弘扬民族风格创作最为突出。他以深厚的民族文化功底和创作才华，被称为“最具有东方色彩和中国民族特色的作曲家”。

　　赵季平在《关雎》这首艺术歌曲的创作手法上很好地展现了他的音乐理念和风格取向――将中国音乐的民族特色体现得淋漓尽致。歌曲既古典也现代、既热烈又婉约，是现代歌曲创作技法和古典诗词的完美结合。《关雎》曲调婉转、清丽优美、情意绵绵、似诉似吟；运用的是典型的羽调式风格，以再现的三部曲式与诗词章句相契合。诗词各章之间流畅衔接，情感表达恰到好处，具有很高的艺术价值。

　　三、歌曲《关雎》中诗词吟诵特征的体现

　　艺术歌曲《关雎》在音乐创作上多离不开诗词本体，离不开诗词吟诵的习惯。全曲的旋律，几乎是一字一音，旋律古朴自然、感情真挚；从第一句“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”开始，旋律与语音声调就结合得十分密切。

　　歌曲中段，诗词的韵脚，如“流”、“友”、“?d”、“乐”虽参差变化，但都为双音、时值为一拍，旋律走向由低往高，较为着重地突出了韵脚。旋律创作的方式与诗词用韵十分吻合，可谓自然流畅，古韵流转。

　　在诗词情境上，情感在各章之间流转变化，旋律随诗词情境或悲或喜、高低起伏；钢琴伴奏在不同情感下的创作也有所不同。第一乐部娓娓道来，略有所思；不急不缓，静谧而优美，第二乐部求而不得，心怀惆怅；旋律刻画了纷乱如麻的思绪，第三乐部求而得之，欣喜若狂；伴奏速度比之第一乐部要快一倍，不停推动着旋律的流动，很好地渲染了情感，烘托了诗词情境。全曲音乐缠绵悱恻、情感丰富、一唱三叹。

　　四、吟诵特征在《关雎》演唱中的具体运用

　　《关雎》的音乐风格与诗词的吟诵特点联系密切；因而，在演唱时，也要注意诗词的吟诵特点。以诗词的吟诵风格为立足点，细致体会诗词音韵格律和情感意境，严格地以字行腔，似吟似唱地演唱作品。演唱作品用的气息要求很宽，似吟诵诗词一般“一唱三叹”，气息要很讲究。第二点是语言，咬字有一些部分有吟唱的感觉，吟唱就是对吐字、行腔处理要十分规范和细腻，需要很强的功底。

　　1.初步确定节奏点的字，在吟诵时要略拖长时值，在演唱时也须注意诗词的节奏点。如歌曲首句“关关雎鸠，在河之洲”，均为八分音符，在考虑诗词的吟诵性和古典韵味，在演唱时，在节奏点的平声字上可以做适当拖长的变化。（适当，是只符合诗词吟诵习惯的节奏和时值）

　　2.诗词吟唱时，依字行腔对古诗词艺术歌曲的演唱影响巨大。古典诗词语言精炼优美，要求字正腔?A、吐字清晰，这是完整表达诗词意境的基础和前提，万不可马虎处理。《关雎》又是结合语音声调创作的古诗词艺术作品，在吐字行腔上就要更加注重字音的音高走向。不同音高的字组合成一段高低起伏的旋律，即吟诵的腔调。要演唱好作品，就要严格把握好诗词吟诵的腔调。

　　在演唱作品时，如“窕”、“逑”、“流”、“得”按字音走向，在演唱时加短促的前倚音（类比于第二声调“56”）做润腔处理，能使诗词字义更清晰明确，且富有古典诗词吟诵的韵味。

　　3.用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。而且在用韵方面的参差变化，全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。不仅极大地增强了诗词的节奏性，作品的音乐旋律也与之契合，在韵脚处多以拉长了旋律音值。因而，在演唱作品时，如“采”、“友”、“?d”、“乐”这些字本就属于情绪激动且饱满的第二乐部，在情感推动下，更要注意突出韵脚，注意放宽韵母声线，做渐强处理，这样才能使歌曲旋律跌宕起伏，饱含情意。

　　诗词中虚字脚“之”字是《诗经》区别于其他诗词体裁的重要特点之一，“之”字演唱处理也理应有所不同。需要融入戏曲的韵味以及戏曲的行腔艺术。

　　五、结语

　　演唱这首作品，不能单纯局限于技术上的处理，甚至也不能单纯只看到音乐风格处理和情感表达。演唱时要结合诗词最为突出的吟诵特征，对诗词音韵和情感进行具象化处理。正如赵季平先生所说：“并不是一两件民族乐器就是民族风格，民族风格最根本的是用民族素材来表现民族的心理素质和精神风貌”。他曾提出在演唱古诗词艺术歌曲时，将传统戏曲行腔归韵融入进来，是对中国传统文化的一种尊重。古诗词艺术歌曲有别于其他歌曲形式，它融合了各种中国传统文化艺术，如语言、文学、音乐、戏曲等等。演唱者们在演唱《关雎》这首作品时，要能将美声、戏曲和民族的唱法糅在一起，把诗经古老的内涵和新时期的创作融为一体，带给人们对中国传统民族文化的一种全新体验。

　　作者简介：彭芳，湖南师范大学音乐学院研究生在读，师从贺吉军教授。

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