诗与远方
“生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方”这句话打动了许多人，也成为网络上的流行语。
这句经典的话，源于作家高晓松在一篇文章中写的一段话：“我妈说生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。我和我妹妹深受这教育。谁要觉得你眼前这点儿苟且就是你的人生，那你这一生就完了。生活就是适合远方，能走多远走多远；走不远，一分钱没有，那么就读诗，诗就是你坐在这，它就是远方。”
诗与远方已经成为美好憧憬的代名词，不少人将其作为人生的追求和改变当下生活的动力。
远方就是和当下不一样的地方，可以是世界上的任何一个地方。但当我们因为各种限制不能够远行的时候，我们还可以坐在原地读诗。
“苟且”在这里指的是只顾眼前的物质生活，得过且过的意思。
如果说这种苟且是“务实”，那么“诗和远方”就是浪漫，人要吃饭、要活着才能浪漫，所以务实是浪漫的必要基础，浪漫则是务实的升华提纯。一味苟且，浑浑噩噩，那就是个没出息的庸人；而无物质基础的浪漫，则如同画饼充饥，水中捞月。
实事求是地说，对绝大多数人而言，更关注的还是眼前的苟且，这也是很现实、很无奈的选择。因为，人没有收入就无法生存，没有房子就无法安居，所以，适当的“苟且”还是理所应当的。“诗与远方”尚在其次，人先要填饱肚子，无生存之忧，可以体面地活着，然后才可能“诗意地栖居”。
当然，也有一种人能把“诗和远方”放在“苟且”之前，饿着肚子去写诗为文，衣衫褴褛地奔向远方，“穷且益坚，不坠青云之志”。那种人少之又少，自然也很珍贵，而且大多行程艰辛，结局悲壮。杜工部住着漏雨的茅草屋，“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”，还诗兴大发，心忧天下；曹雪芹衣食无着，“满径蓬蒿老不华，举家食粥酒常赊”，仍著述不止，砥砺前行，给世人留下伟大的《红楼梦》；诗人食指的名作《相信未来》，就是写在他生活极度困顿窘迫之时。
鲁迅先生说：“一要生存，二要温饱，三要发展。”令人忧虑的是，许多人早已解决了温饱问题，甚至先富起来了，却仍在苟且生活，除了吃喝玩乐，纸醉金迷，满足于口腹之欲、感官刺激之外，没任何精神上的追求，这不仅是目光短浅，且是没有前途的。而如果一个民族处于这种状态——只知苟且，忘记诗与远方，则是没有什么希望的。二战后的柏林，一片废墟，缺衣少食，但仍有人在昏暗的地下室养着鲜花，在一片狼藉的广场上朗诵诗歌，一个联合国官员当时就断言说：这个民族的崛起只是时间问题。因为文化在，对美的追求在，会激励人们走出困境，创造新的生活。
人和动物的区别，就是人除了有“苟且”的生活，还有“诗和远方”。人如果放弃精神追求，没有文化传承，只知吃喝享受，只顾眼前，忘记长远，早晚有一天会退回动物界，变成卡夫卡《变形记》里的虫子，变成莫言《生死疲劳》里的驴子。
“诗和远方”，需要物质基础，也需要情趣。现在的中国人需要恶补的正是情趣，科学、文明、睿智、阳光的情趣，是把物质基础变成诗意的催化剂。情趣需要培养，多读好书，多结交有品位的朋友，多参加高雅的文化活动，耳濡目染，潜移默化。久而久之，追求高尚了，谈吐不俗了，举止儒雅了，“诗和远方”也就自然而然地光临了。
让传统文化常驻我心间
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在这个喧嚣的世界，有多少人还记得中华民族泱泱5000年所流传下来的瑰宝呢？若不是语文课本，是否连那些没得令人窒息的诗句都要慢慢被遗忘，更何况戏曲、风俗？
去年一个偶然的机会里，我听到了一出戏《锁麟囊》，我像是来到了一个新的世界，发现了新的珍宝而爱上戏曲，一发不可收拾。
十月份去太婆家时，她依然像平时一样坐着摇椅在小院的树荫下，听着收音机里传出的咿咿呀呀，断断续续的戏词，我轻轻走上前去，拿走了一片落在她手背上的树叶。
太婆醒了，她一见到我就就把我搂过去，紧抓着我的手，和蔼的笑着说：“心肝又长高了不少啊，快要比你妈妈都高了哟。”太婆普通话不好，我听得连连点头，和她一老一少，有一搭没一搭的聊着天。我说着学校的琐事，忽然听到太婆的收音机又开始唱了，唱的是《锁麟囊》。
太婆刚准备让我关掉，我说：“太婆这个我会唱，我刚学会的。”太婆惊讶极了，显然也并不相信我。关掉收音机，在她面前站得端端正正，起了腔调，我唱完一句就问太婆，又急切又期待，“我唱的对不对？”太婆的苍老的眼神里突然充满了惊喜，脸上也漾满了笑纹。岁月催人老，我却在她那银白的发丝与点点斑纹中找到了太多的活力。太婆笑得露出了几颗不完整的牙齿，连声对我说，“对，对。”颤抖的声音里是藏不住的欣喜。
夕阳渐渐西沉，余晖温暖的光洒在我们身上，太婆慢慢的轻柔的跟我讲述着这一出戏的故事，“最后啊，这个富家小姐，拿着她以前送给穷丫头的锁麟囊与家人团聚呢，这才是不想团圆在今朝啊。”我听得津津有味，不知不觉间竟已亮起了点点街灯。
现在，多少年轻人，只知一味追赶的潮流，认为戏曲诗词只该是年迈之人所享受的，在这个充斥着金钱欲望与权力的时代，人的精神世界也正一点一点变得贫瘠，在世界文化的铁蹄滚滚而来之际，几许人能将传统文化放于心间。鲁迅先生都说“惟有民族魂最为珍贵”，若遗失这些传统文化，中国岂不是一个空壳？
我坐在小院，耳边萦绕着的是西皮流水，各样唱腔。桌前放一盏清茶，执笔蘸墨，写下几联诗句，乐在其中，好不惬意。
一杯浊酒送清欢
林清玄先生走了。临行前，用微博向这个世界做了最后的告别：“在穿过林间的时候，我觉得麻雀的死亡给我一些启示，我们虽然在尘网中生活，但永远不要失去想飞的心，不要忘记飞翔的姿势。”
他的这篇告别语，让我想起一句歌词：“花儿的翅膀，到死亡才懂得飞翔。”这样的场景，无疑是凄美而令人伤感的。一生对世界充满好奇和向往的林先生，将他最后的感悟，也告知了我们。
这样的告别，无疑是属于林清玄式的——清淡，悲悯，求索，领悟，并且不忘记分享。
他一生都在寻找安顿灵魂的方法，并且将所获的觉悟分享给喜爱他的读者们，让他们在滚滚红尘中，身体力行地去体会到清凉与美好——这种美好，存在于一山一水中，一草一木中，阳光的味道和饮者的醉与醒中……
他把自己对世间有何种期待，孜孜不倦地写下来，送到人们的眼中和心中，将人们暂时被遮蔽的智慧，重新释放出来。
在林清玄先生的文字中，我最喜欢的一句话是：“如果内心的蝴蝶从未苏醒，枯叶蝶的一生，也只不过是一片无言的枯叶”。
在当下的世界，越来越丰富的物质并没有缓解我们的欲望；越来越先进的传播方式，更没有缓解我们对未知的恐慌和焦虑。我们身处的世界变得更复杂更浮躁，而个体的生命，在越来越庞大杂乱的世界面前变得更渺小更不知所以。
如今，他离开了，但是仍没有忘记给他的读者留下一片永远的清凉剂——别忘了飞。对于世人，他永怀一种悲悯。这或许正是作家与文字匠人的区别。
而正是基于这种悲悯，他的那些娓娓道来的文字才颇受世人欢迎。许多人，是将它作为安慰心灵的药在读。
这是个流行离开的世界，但是我们不擅长告别。让我们在这个寒冷的冬天，温一壶月光，以李清照的淡，以柳永的甜，以东坡的烈，以放翁的壮怀激烈，以陶渊明和李白的浓淡皆宜，敬清玄先生，也敬我们身上依旧还会为一位作家的文字和身世感动的情怀。
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