简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响作者：崔玉娟来源：《名家名作》2019年第07期
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宋代是我们国家文化发展的重要时代，在诗词、小说、文学、绘画等方面都有了一定的成就和发展。宋代画家有效地吸取了五代花鸟画的相关经验，开创了著名的黄氏画派以及院画，相比于其他朝代的画，宋代的画，热衷于表现宁静安谧的境界。宋代花鸟画对当代工笔花鸟画有着重要的影响。
一、宋代花鸟画在章法布局上对当代工笔花鸟画的影响
章法布局是中国画的重要组成部分，章法布局直接影响着绘画的意境。传统的宋代工笔花鸟画一方面强调画面的构成体系以及周密严谨，另一方面也避免过于死板，追求生动自然。宋代工笔花鸟画构图方式大概有两种，一种是手卷或者册页，这种主要体现在扇面之上。虽然这种画作尺幅不是很大，但构图极为单纯，五脏六腑皆全。第二种是长卷或者立轴的形式，这种画作大气磅礴。如赵喆的《柳鸦图卷》。宋代花鸟画还有一个重要的特点：留白。宋代画家在作画的时候常常会留下一些虚景。比如徐熙在创作《雪竹图》的时候，他不画雪，借纸张为雪。整个作品看着让人产生一种无限遐思，画面单纯清和。宋代花鸟画章法布局上的个点对当今工笔花鸟画的布局有着重要的影响，目前世界上工笔花鸟画中方形构图的作品越来越多，这些都是在宋代花鸟画前人基础上制作的[1]。
二、宋代花鸟画在绘画技巧上对当代工笔花鸟画的影响
宋代花鸟画一个重要的特点就是以线造型，宋代画家常常用线条来描绘自己想要画的物象。比如宋代画家常常用工笔写鸟的羽毛，用粗笔写树木、石头、花朵等。除此之外，宋代花鸟画的第二个特点就是严谨细致，宋代画家在作画的时候十分注重对造型的把控，常常可以画出一些传神的作品。宋代画家在作画的时候意图表现出花鸟的生命状态。宋代画家在作画的时候，常常以生活为起点，生活为原型，不过分夸大画作。在宋代画家的作品中，时常可以看到生活的气息，这种以生活作画回归生活的作画理念和作画方法对当代工笔花鸟画有着重要的影响。当代工笔花鸟画在传法的时候常常要依靠线段来描绘景象，造型严谨，神态逼真，一定程度上继承了宋代花鸟画的绘画技巧[2]。
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