唯美文艺散文：文艺的心3篇
愚昧的少年,妄想用一颗文艺的心留住一切。笔落花谢,人比花瘦。下面是有唯美文艺散文，欢迎参阅。 唯美文艺散文：文艺的心 愚昧的少年，妄想用一颗文艺的心留住一切。笔落花谢，人比花瘦。想用诗歌留住美好;想用散文停住时间;想用小语挽住梦想。脆弱美好的心，禁不住重压，片刻间灰飞烟没。现实又岂是梦想所能比拟的，止不住的时间卷走了一个又一个梦想，将美好泯灭于最初…… 泪水洗不尽的苦;哭喊吓不跑的痛，黑白的意境只剩下回忆，无论过去多么的璀璨，现在无非是一抹黑色的影子，一触即碎，随风而去，留下那白色的挽歌，讥讽着少年的天真愚昧…… 事与愿违才是最真实的，想用自己的心和笔来丰富世界，到头来却是不停地描绘着一份份虚幻来填补自己的心。不是少年足够坚强，只是傻傻的为了一个轻巧的许诺…… “无论如何，请保持一颗文艺的心”少女的话语、一个随意的请求，却是少年苟活的l理由。一步步迈入深渊，不曾害怕，只因为自己保持了一颗文艺的心…… 谁家的琉璃映红了一片情愫，一双小手把五彩的石子放入杯中，想就此让世界变得美好，明知不过是片刻，可不曾放弃，因为年幼的孩子想有颗文艺的心，不管多么艰难，都渴望拥有，只为了那份笑颜…… 唯美文艺散文：文艺随笔 倘若提起艺苑那还要比世外桃源的意境还深邃，幽雅哩!我带大家一同迈进艺苑，领略一下柳陌花庭，湖影仙舟，雨声雪絮，鱼游鸟唱，还有仙女散花，轻笛绕耳，这些迷人的景象，激发对中国诗书文化的兴趣，此乃流连忘返啊! 艺苑里美景目不暇接，让徜徉在文艺大门上的“游客”张目而望。当你身伏在霓光灯下，翻阅着粉泪沿面滴润的花笺，记忆着花板杨柳曼舞风韵的诗篇。或者，手持毛锥在洁白的纸上临习着飞鸢翔空，眉月露天，零雨洒地般的书法，美轮美奂的笔墨文字间，洋溢着时代的气息，流光溢彩般的美妙，剔透心灵。 诗歌与书法相提并论，就像“魂”和“体”一般关系，诗歌为书法的灵魂，诗歌为语言的精华，书法若没有诗歌作为载体，那就空有躯体存在。缘于书法以文字为载体，从上古文字到中古文字，再到今天的文字，作诗雕字，无不体现中国书法与诗歌的孪生团圆。但“书”是手拿着可以呈现字形的工具，做出的字表现出来的活动。而诗歌是心花的怒放，心声的自然的流溢，也许最需要土壤的沾卷。倘若一个诗人，哪怕冰壶干枯，犹如一条涸辙之鲋，都会在眼睛里挤出两行泪花花的诗句来。因为诗人生命的背影是对生活感悟的源泉，心泉淙淙的流淌，最终会湿润巴掌大的天地，让最早的花果树，移植到他乡别处。诗歌格律严谨，意境寥廓，浓缩度精，想象空间广阔。这大概是历来大家承认“诗无达诂”的缘由之一吧! 在一个夜晚，梦见自己乘着一匹天马在苍穹中奔腾嘶叫，凌空回望着幅员辽阔，绚丽多彩的世界，想把自己的才华展现给天上人。看那灵芝烟韵飘渺多情，封住了神圣天宫，蓬莱，琅嬛的大门，可以排闼欣赏上天和谐、迷人的风光。在那皓月千里，静影桂树在蟾陌上云影旖旎，月宫中的嫦娥婀娜多姿，舞态翩翩。月影映着瑶池犹如静影沉璧般的宜人。伴随着婵娟扬起了锦袖丝袂，一缕仙风玉露抹面扑鼻而来，同时邀请着天上各路神仙，把酒临风，吟诗畅饮，但此时的我不是神仙胜似神仙。微风吹过蟾宫，让我感到格外的凉快舒适，天边卷起了五色的云朵，把我的一支玉兰笔染得简直是郭璞送给江淹的彩笔头了。此时，窗外的风飒飒吹起，惊醒了信天游的我啊!枕边滴下的几颗泪珠，不知是在天上激动的泪水，还是在屋里寂寞的泪水…… 手摸着桌子上的宣纸，斟量一番，那无形的灵感，让人顾不得披衣穿鞋。窗缝棂格挤进的星光，点点浮动，逍遥的笔下怎能呈现出墨色的斑澜呢? 书法主要是毛笔写字的艺术，至于要诠释她，那还得深思。我学书法细细算来，已经十载有余了，但是对书法的理解，恐怕还说不出个子丑寅卯来!书法是“目击道存”，不是天天练就要进步的，而是时时“学”才有进步，书法的本质特性是抒发情感，表达己境，驾驭毛笔呈现独特的心灵，展现给看官的是笔墨风神的特有情趣。积学养，感悟，修炼等一身的墨道墨迹。要把书法写好，并不是学好诗歌就有大的境界，但诗歌的语言简练，意境深远。对些对学书有很大的裨益。 不是有“书画同源”之说嘛，我感觉至少“诗书同怀”。文艺性的东西表达的方式有别，但塑造的性灵基本上是一致的。比如，把一首诗歌，写的淋漓尽致，发挥极致，但是把她抄在很普通的本子上，即使物境俱佳，声色并茂，就是得不到书法的情感美，线条美，音乐美。倘使把一首很朴素的诗歌用书法一样营造在宣纸上，裱了挂起来，赏者赞叹不已。将一首妙诗与雅笔结合起来，双境双物，或多意多境，合情调化，满纸氤氲，让人看了依依不舍，伫立难回啊。 在收笔结稿之际，我脑海中浮现出并蒂诗书翰圃香的一幕。诗书异境同怀，俨如参禅悟道，一生修悟之艺事，千载云接之情怀!我只是文艺大海里的一粟，甘苦无舟，在漫漫无际的海底里漂泊，漂泊，再漂泊。 大概是“网缘”的牵结吧!使我不知不觉进入一网友的空间里，命名为“梦之浮桥”，分外的新颖别致。不禁令我深思梦之浮桥的美幻彩江与绚丽星空。又回忆起了《瓯北诗话》、《六一诗话》、《玉壶诗话》、《沧浪诗话》等这些随笔性文章了…… 近来，我阅读了朱光潜的《诗学》中有一节专谈“谐隐”，谐是诙谐;隐是谜语。早在刘思勰的《文心雕龙》中就已提到此词。往往我们说起律诗不得不提及杜少陵，杜少陵的的诗“沉郁顿挫”，沉郁就是其诗歌之特点，顿挫就是其格律之特点。 杜少陵是一位豁达者，超越寂寞，超越艰难，那骨头里透露出一种苦辛来，这种苦辛在常人眼里是一种疼痛的疾病，难以逾越的“绊脚石”，偶尔也会垫起磨难者的双脚的，顾盼两头，前边是万丈深渊，后面是泥泞的山路。对一个跋涉者、追求者是人生冷静的思考。孔子很早很早就有“道不行，乘桴浮于海”的理念，而在杜少陵眼里是一种“痛定思痛”，像这样的诗人还有陶渊明，陶渊明的诗恬淡自然，但字里行间透露出淡淡的忧伤来，陶、杜是悲剧的超脱。刘伶、金圣叹带有这种“谐”的意思，往往有点玩世，但这种玩世是喜剧中的逍遥，往往给人一种轻松的愉悦，幽默的风趣。嵇康、李白是介于悲喜交集之间，有其各自性情的奔放寥茫。 “心声”、“心画”对一个爱好诗歌和书法的人来说，彼此有座通往梦境的津梁，在古人眼里也许有其艺术的差异与灵通。但对于一个耽文章，嗜好书法的人来说，不光是写作技巧，而字外功夫造也是相当重要的。 至于，“草根意识”无疑是一种顽强生命力的再次孕育，那干裂的崖缝中苍松翠柏依然劲拔抗俗的，高大的形象不是每一个人生来具有的，后天的环境中磨砺一种迥坚、豪迈的性格。有时鲜艳的花朵的绽放也有凋零的时节，那赤地枯黄的野草也有葳蕤苁蓉的时刻，这关键就看酝酿营造地如何呢!虽说民间乡野中流传着幽兰、野菊，本来是没有人能知道的，但那股馨香的气味，也能迷倒很多人的。 这种通灵的花木，有其浮光掠影的美妙，满腔含着“根心”的那株小草，没有花香，没有树高，时间久了，也是一棵小树了，没有水浇，没有日照，日子长了，也是一桩独木了，屹立着那里，也会有乘凉的人常来舒荫的。 曾记得，有一年的正月里，我路过一家门口，在大门上贴着一副“几点雪花几点雨，半含冬景半含春”春联，令人赏心悦目。在回家的路上边走边思。行在谷底时，踏着崎岖通幽的小路发出的声响，与山籁奏成清晰的音符，那河边潺潺的流水，岸边几分春寒，几分料峭，安眠的石头都显得发瘦了，此时的我又想起陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”这样的诗句了。 回到家里，雪片敲打着农家木制的窗棂，已经是夜很深很深了。趴在炕上打开了周伯春的诗集，几缕清清的墨香扑鼻而来，那两行描写《雪》的佳句“照天不夜梨花雨，落地无声柳絮风”沁人心脾。警策着我不肯放下书本重温梦乡，那书的魅力仿佛与我的视线毫不离离，屋子里只听见飒飒的翻书声，却不能入寐。我有不是诗人魏野啊，他有惊人的诗句“烧叶炉中无宿火，读书窗下有残灯。”有些版本把“叶”误写成“药”字，我认为此不合乎该诗的意境，虽说“药”在有些方言读“ye”，但用在此处显得不得当。即使“叶”和“药”按《平水韵》，有入声字“十药”和“十六叶”我觉得前一句主要写“冷寂”，后一句写“闷静”。 首都师范大学文学院的何学森先生，精通诗词格律，深研书法文化。他给我《山来影》诗稿作序时，曾借南宋赵灌园《满江红》中的句子作为序名：“山来胸次堆空翠”。我拟写的《山来》诗，“山来”是会宁这一带的方言，就是洼上，山里的意思。山来的“来”字在方言里相当一个助词，为了奏足一个音步。(山来：平平，如用“山里”平仄，就不够一个音步，中国的诗词讲究字音美)就像“走来”、“归去来兮”等“来”字都起助词作用，为了延长音节，更加读起来自然婉转。方言有时也很巧妙情浓!苏东坡在《发广州》一文中有“三杯软饱后，一枕黑甜余”，软饱就是畅饮酒，黑甜就是酣睡梦，这种方言很巧妙的，似乎有种谜词的感觉，读后，令人有“黑甜一觉”的感觉呢! 话说到这儿，对诗歌的创作就更要精益求精了。唐代苦吟诗人贾岛在《送无可上人》诗中有“独行潭底影，数息树边身”并且注明“两句三年得，一吟双泪流，知音如不赏，归卧故山秋。”可见他对诗歌创作的严谨性，和勤苦性。这种锤炼诗歌的精神，值得后学学习。 前些日子，我和鲁迅文学院的几个朋友聊天，我忽然提到了关于诗歌的一些抽象化概念，他们的回答各有所理。 是这样吧，在读者和作者，或在人们心中也许都有一个诗歌的印象，但这许许多多的的印象的集合就是所谓的广泛的诗歌概念，要想给诗歌下个确切的定义，恐怕很难吧。 就个人感受来说：诗歌是从生活的缝隙里很自然地挤出来的语言文字，但有时候更比眼睛里含着的泪水更动人，更实在，更真诚些。 旧体诗(古体诗)和新诗歌而言，也没有一个明确的分界线，这是在文言和白话的层面上进行划分，仅仅不过是相对而言。 旧体诗的“旧”字不是“过时了”的意思，大概有人一看到旧体诗就说，什么年代了还读旧体诗?关键是继承和创新是息息相关的。没有继承，从何而创新，求变，发展。其实旧体诗光不是格律的问题，一首成功的诗歌有无数个因素组成。我总认为中国的汉字神秘、神圣、神奇。诗歌是一个由“器”的自然物、养化物、生成物再到“道”的过程，其悠悠心会，妙处难与君说。 中国的文人总是在一种精神境界的自由，超脱中寻找自己的位置。音韵学里所讲的“四指标调法”对格律有很大的帮助，虽说音韵是“口耳之舌”的一门学问，其价值不可估量，对今天我们学习古体诗有很大意义。新诗歌是西方语言的智慧，从白话文走向世界，对西方的文学、诗歌等等的借鉴，贯通中西的文化交流，很顺利地了解世界。 新诗歌有其独特的语象、意象、气群、节奏，修辞、结构，格律、还有旋律等。诗歌发展到现在连标点都没了，这种外在的形式和内动的情律的存在和表现，反而发挥起来更难了，这不代表着自由得无拘无束，而是在无限的空间里寻求“违而不犯，和而不同”，以取得“从心所欲不逾矩”的境界和行云流水般的效果。 对诗歌来说，或有的人喜欢浪漫;或有的人喜欢现实……。其实，不管是现实，还是浪漫等，好的永远是好的，历史的“筛子”总是要留着精华的。前些年来，在杂志报刊上发表文章可以说与几乎我绝缘(原因不习惯)，我觉得凡是好的东西，其文章本身也很有信心和力量的。当你对着一首诗歌;或一幅字画;或一个艺术品的时候，“她”自己会对着你说话的。在批评中才能进步，翻开今天的杂志，个个自称诗人、作家……不知五千年后，个个又是什么呢? 我彻底意识到写作是有责任感和使命感的。前两年看到有关资料上的“下半身写作”，这个高级而又不得不说的词后，我想，能提出这个词的人是最有眼光的，否则，流氓文学会形成流派的。 要始终明白学无止境的道理，不论是写作的人，还是读书的人，要知道:文字是神圣的。我们仅仅是文字跟前的一个“微尘”，只是落得不同寻求，不同信仰的地方而已。但只有千千万万个微尘才能造就一切的。 唯美文艺散文：文艺与生活 生活是一切文艺的源泉，假如我们没能做好文艺，或者在这个过程中磕磕绊绊不得要旨，那就是我们脱离了生活或者缺少生活。不管多么高深的学问和理论都是来自生活又走向生活的，一旦脱离生活而大谈理论，那就永远摆脱不了纸上谈兵的空泛论调，也就永远没有发言权。 莫言作为首个获得诺贝尔文学奖的中国人，其文学造诣不必多说而胜于多说，据他自己所说，曾经有一段时间才思枯竭，江郎才尽，绞尽脑汁搜肝挖胆也写不出好的文章，无奈回到家乡的小山村。在这落后贫穷的地方，他感到久在樊笼里，复得返自然的轻松愉悦，他看到乡亲们不言累不言苦不认输的生生不息的顽强精神与淳朴善良的美好品质，也是在乡村他看到了闲云野鹤炊烟，一瞬间点燃了他整个文艺的生命，从此才思泉涌下笔如有神助，星星之火终成燎原之势。 读贾平凹也能有同样的感觉。他的文章质朴优美，朗朗然有上古之风，细细品读就会发现，这清新隽永的大小篇章都是一幅幅深动亲切随意而为的生活照，他的小说也是，倘若把他的小说里的内容合盘拖出便是一个活生生的市井生活，其中的风俗人情世故比起现实不差丝毫，这就是文艺理论与创作手法在生活中生根发芽茁壮成长的很好范例。 一部《平凡的世界》淋漓尽致的展现了低层人民生活的穷苦状态，我在矿区生活多年，读到这部作品，字字入心，句句关情，再看这里的一切都已不是原来模样，一张张灿烂的笑容下面隐藏着多少不为人知的辛酸，一个个逼仄的小窑洞里生活着怎样冷暖自知的人儿，凡此种种只有现在才明白地透彻，感受的深刻。一部小说能如此真切的反映生活，想必没有生活过，不经深入的调查是写不出来的。 文艺来自生活，高于生活又服务于生活，它是一颗种子，如果离开生活这种土壤，少了经历这份营养，难免会畸形发育，虽然也能开出鲜艳的花朵，但却美而不真，空洞肤浅，就像六朝时期的骈文，词藻华丽却空洞无物，实在是食之无味弃之可惜。 假如你有文艺的慧根，假如你有追逐文艺的不知疲倦的心，务必把它深植于生活的土壤，精心呵护，耐心等待，假以时日定会长成大树参天。用陈鲁民教授的一句话给大家以寥寥慰藉：只要有在一棵树上吊死的决心，那么，即使不想成功也很难!
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