古希腊雕像中的女性形象探究
古希腊对女性的表现以雕像为主，其形象来源基本上是以希腊神话为主，尤以雅典娜和阿芙洛狄忒为主，二者在希腊神中同为女性，但其文化意蕴和精神特征却迥然不同。古希腊的艺术奠定了女性在绘画中所应当扮演的角色，而中世纪可以说是将这种角色定位进一步确立和扩展，但是在文艺复兴这个欧洲历史发展的转折点，它反对中世纪的“神学”，强调“以人为本”，被称为“人文主义”的时代。
古希腊 女性雕塑 文艺复兴
任何事物都有一个孕育、诞生、成长、变化的过程，艺术中对女性的表现亦是如此。艺术中对女性的传统定义通常可分为三类：女神、女人、女奴。西方的文学艺术界长期以来在对女性的描绘上都遵循着这一传统观念，有关这一观念的形成，笔者认为有必要追溯到古希腊时期。正如恩格斯所说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”对于绘画中女性观的形成，同样如此，本文将对古希腊雕像中女性形象进行一次探究，发现其发展的进程。
古希腊对女性的表现以雕像为主，其形象来源基本上是以希腊神话为主，尤以雅典娜和阿芙洛狄忒为主，二者在希腊神中同为女性，但其文化意蕴和精神特征却迥然不同。雅典娜是希腊神话中的智慧女神，女战神，也是处女神，她代表着节制、谨慎和守法精神，从希腊建造的大量雅典娜神庙中，可推导出只有这个维护支持男性统治的女神才会得到公开的推崇。而作为爱神和美神的阿芙洛狄忒则不同，她代表着人类的性欲和同类爱之类的感情，她既具有肉体方面的感性美，又具有精神的美，可以说是感性美与精神美的和谐统一。希腊神话中这两位女神所代表的精神特征可以说一开始就给艺术中的女性背负上了男性文明的枷锁，她们扮演着男性为其设定的社会角色并履行着男性赋予的“神圣”使命。在这种权力关系下，我们经常会看到在女性既是美、爱情、丰饶的象征，又是诱惑、罪恶、堕落的代名词，她时而被神化，时而被妖化。在这种时代氛围下，如何通过雕像的肉体美来显现精神美，就成为当时艺术家孜孜不倦的追求。本节选取“维纳斯”雕像为例，通过其一窥女性形象审美范式形成的源头。
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