摘要:保罗•克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一,其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体,并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感;从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”;他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者,一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。 关键词:保罗•克利;线条;色彩;音乐;表现主义 1. 背景
进入20世纪以后,西方绘画艺术在长期的累积发展中衍生了新的要求,随着印象派与立体主义的出现,艺术家们开始寻求新的形式与方法来改革和丰富西方绘画。而绘画与音乐两者之间的关系一直是西方艺术家与评论家关注的课题,音乐是以声音为媒介来表达艺术家的内在感受和精神过程的艺术,而绘画则是在平面上,绘制出直观可见且具有一定形体、质感和空间感的艺术形象;两者有表象上的不同又有本质上的相同,如何将两者完美的结合在一起是近现代许多艺术家尝试的目标,保罗•克利作为一个画家、音乐家、评论家在其辉煌的艺术生涯中对音乐和绘画的融合进行了大胆的尝试,保罗•克利是在色彩与旋律中游走的幻想者,他是开创一种新的现代艺术的杰出代表。 2. 保罗克利简介
图1 保罗•克利
保罗•克利(Paul Klee,1879~1940)是德国著名表现主义绘画大师,出生于瑞士。受从事音乐工作双亲的熏陶,克利很小就显露了其过人的艺术才华。1898年(19岁)克利来到德国的慕尼黑学习绘画,师从著名画家弗兰茨•冯•施托克。1901年(22岁)他前往意大利学习绘画,七个月后回到了伯尔尼专心于美术创作,这一时期克利创作了一系列具有讽刺意味的版画作品。1905年(26岁)克利接受了印象派的创作理念,1911年(32岁)克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基,并与弗兰茨•马尔克等人共同结成了小团体“青骑士”,期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带来了较大的影响。1912年(33岁)克利参加了在慕尼黑举办的第二届“青骑士画展”,接受了立体主义的绘画理论,同年结识罗伯特•德劳内,德劳内“如诗如乐的”绘画引导他走上了对音乐与绘画如何完美结合的探寻之路。1914年(35岁)突尼斯之旅让克利从色彩抑制之中解放出来,北非的强烈阳光和绚丽色彩给克利带来了极大的震撼,他进行了一系列生动的水彩画风景写生,在这些作品中犹如儿童画中所表现的形体一样,风景对象被其简单化,这一经历成了克利绘画创作的转折点。
1920年(41岁)克利在慕尼黑举办了大规模的个人画展,并撰写了题为《创作信条的自白》一文,阐述了自己的艺术理论。同年末,德国包豪斯设计学院邀请克利任教,在包豪斯的教学活动中,克利对艺术的目的和手段进行了深刻的反省,并于1925年(46岁)出版了总结其教学和创作经验的著作《教学笔记》,时至今日,该书仍成为美术及艺术设计教育家们权威性的参考书籍。到了20世纪30年代,纳粹主义充斥了全德国,为免遭其迫害,克利被迫辗转流亡于意大利、法国等地。1933年底(54岁)克利来到了政治
上保持中立的瑞士,开始专心于绘画创作,这个时期克利的绘画表现更加大胆,大量地使用简洁的线条和抽象的符号表现其艺术观念。1940年(60岁)克利因心脏病突发而逝世。 3. 保罗•克利作品探析
克利曾经这样表达自己的创作理念,他说:“艺术并不描绘可见的东西,而是把不可见的东西创造出来。以前人们描绘事物,描绘那些在地球上可以看到的事物,它们是人们乐意看的或曾经乐意看到的。这种事物与整个世界相比只是些孤立的例子,而真实隐藏在大多数事物之中,应该努力从偶然现象中求得本质。”[1]这段话表达出克利注重表现形式与内在本质的统一,他始终坚持以自己的方式独立地观察自然、表现自我。所以,克利不一味地对外部世界进行模仿,即使是描绘外部世界,也是在他自由创造的独特表现形式中得以转化,以另一种面目出现在他的画里。同时,克利对绘画中的基本元素:点、线、面也做了深入而有趣的探索。点在时间上的运动形成线,而线在时间上的运动形成面,面的运动则构成空间中的体积,他一直试图利用点、线、面来建立起时空关系,研究如何在一个平面中通过颜色的对比搭配来营造空间的动态感。他善于把对立矛盾的事物统一起来,创作出一幅幅有诗情乐章的和谐画面。在克利创作的成熟期,他运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩,以回归童心的纯粹与质朴,将内心世界中蕴藏的精神能量以直觉的形式解放出来,表达出人的自在感悟与真实的情感世界。[2] 克利绘画的一贯主题是许多文学、歌剧作品与现实生活的综合题材,其中还大量充斥着许多宗教符号,绘画语言以抽象的点、线、面为主体,用灵动的线条和明亮的色彩突显出音乐的流动感,这是克利绘画主要的艺术特征。 3.1 流动的乐曲节奏
在克利的绘画生涯中,他始终在思考着图像节奏的概念。下图是克利在1930年(51岁)创作的节奏系列中的两张代表作品。图2《节奏的》中运用简单的黑白灰三色搭配不规则的矩形几何图案,富有节奏感的水平及垂直色带的安排让观者无论选定哪一种颜色,视线怎样跟着它走,其结果都是清晰明朗的节奏韵律之感,黑白两色的强烈对比会让我们想起了钢琴的琴键。而从图3名为《更严谨更自由的节奏》中我们能看到克利独具匠心的安排,用黑色和灰白色,蓝色和棕色两组对比强烈的色彩,形象地表达了“严谨”和“自由”这两个有点矛盾的主题概念,而画面颜色的搭配似乎让我们感受到了音乐中最基本的两拍节奏,强-弱-强-弱的走向,实现了色彩与旋律合二为一的画面效果。
图2 《节奏的》 图3 《更严谨更自由的节奏》
3.2 生动的音乐图像
克利热爱音乐与歌剧,在他的作品中我们常常可以感受到凝固的音乐美感。克利将音乐的许多元素转化成具象的符号,用这些符号在有限的画面上为我们展示出画家无限的、充满热情的心灵世界。
在克利的绘画语言中,拉长变形的五线谱音符一直是一个其主要的表现符号,从图4《红色背心》中我们可以看到,克利运用简洁的、变形的五线谱符号,通过夸张的漫画表现手段把一位绅士活灵活现地展现在画面上。鲜活的黄色调运用,给人以生动童趣的感受,令观者不由得产生发自内心的微笑,带给人以愉悦的视觉享受,展现了克利自由纯真的内心世界。
图4 《红色背心》 图5 《凝视》
图5《凝视》中抽象化的眼睛透过特殊的造型表情灵动起来,克利的特别之处在于将其音乐意向透过形体浮现出来,虽然看似只是人类的五官,却能将象征音乐的符号巧妙地组织并融入画面中,其极具张力的形式表达,能让观者随着画家的线条去展开无穷的想象,我们好像是在聆听作者的讲述,像是在观赏一部“看”得到的音乐作品。
3.3 丰富的内心世界
色彩在克利的笔下就如同琴键在音乐家的手指下一般灵敏,克利一直致力于将光影和色彩相结合,在其笔下,色彩反映的是其心灵的感受。他特别强调明暗对比,把明暗转到色彩领域,使每一种调子和色彩相呼应,不是用黑白来表示明暗,而是代之以色彩关系。也就是说克利拒绝用光线自身的方式来呈现光影,而是把光当作色彩的活动,这样在克利的画面上光感和色感融会在一起,使人们深切感受到什么是纯粹的色彩。
图6 《柠檬收割》 图7 《通往帕纳斯山》
图6《柠檬收割》是一副活力四射的作品,克利运用简单灵动的随性线条生动形象地勾勒出了收获的喜悦,用绚丽的色彩表达了夏天的热情。图中底色上的大块绿色及黄色的运用让观者好像看到待收获的柠檬园,简练的线条勾画出农夫采摘时的喜悦,画面左下方出现的音乐延长记号更是形象地表达了时间的直线性。整幅画面寓意深远,仿佛在告诉人们,一寸光阴一寸金,一定要把握好不可逆转的时间。
图7《通往帕纳斯山》是克利的巅峰之作,亦是表达画家渴望抵达艺术峰巅的心愿,这幅画的题材包含了两层意思。第一层意思是:取材于神话传说,帕纳斯山是掌管艺术与音乐之神阿波罗与缪斯居住的圣山,该作品名称很明确地表达了画家想进入艺术的圣殿;