一1诗句:

xx铜官窑瓷器题词xx·佚名

君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。

2背景：

上世纪七十年代，湖南长沙出土了唐代铜官窑瓷器。瓷器上的题诗，引起了文学爱好者的热烈关注。“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”，是瓷器题诗中极为感人的一篇。刻骨铭心的相恋，海誓山盟的真爱，也许由于海角天涯的分离，也许因为人为藩篱的阻隔，此情此景，只能在诗中倾诉；此心此恨，只有在梦中相许。“君生我未生，我生君已老”，梁祝传奇，千古传颂，也许就是这首诗的故事版本。“化蝶去寻花，夜夜栖芳草”，给我们带来的是一段感动，一丝慰藉。

2故事

作为《梁祝》首位钢琴伴奏缩谱编写者与首演者，现年88岁的巫漪丽用59年的时光在琴键上倾诉了这个中国最凄美动人的爱情故事。在《经典咏流传》的舞台上，这位老人着盛装缓缓地一步步走向钢琴，一双刻满岁月沧桑的手缓缓地抚上琴键。当第一个音符倾泻而出，强大的生命力喷薄而出，冲击着在场每一位观众的心灵。彷佛琴凳上坐着的并不是一位耄耋老人，而是一个对钢琴饱含热爱的“少女”。“千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台”，曲中深意融化在老人家的一段段旋律之中。一曲罢，全场肃立鼓掌。88岁老人手捧鲜花，感慨落泪。

匠心、初心都汇聚成一份真心，在这首洋溢着生命华彩的永恒经典里，她永享芳华。

“我一辈子想着跟音乐作伴儿，不求闻名于诸侯。”自从6岁那年听到了美国电影《子夜琴声》中肖邦的《即兴进行曲》，巫漪丽与钢琴便达成了一生的相守与默契。天赋异禀的她学琴第一年，就在全沪儿童音乐大赛中一举夺冠。9岁起便师从意大利著名音乐家梅百器，18岁那年，凭借《贝多芬协奏曲》一战成名，24岁时成为北京中央乐团第一任钢琴独奏家。

„„

这位老人一生极富盛名，然而老人家却表现得极为淡泊。当有人问及巫漪丽“您认为您目前处在«梁祝»中的哪个阶段?”她说“刚刚破茧。”后来有一天再次被问起：

“你为什么收一个自闭症的孩子学琴？”巫老师也是从容不迫地说：

“音乐不是炫耀才华的，音乐是用来改变生命的。”于是问题又有了新答案，“你现在已经到了化蝶的阶段了”她淡淡地笑着说:

“可能吧。”老人家总是说：

“我一辈子想着跟音乐作伴儿，我们这些人就是老知识分子，不求闻名于诸侯。”

比起成就自己，她更愿意创造经典。巫漪丽在《经典咏流传》的舞台上，回忆贺绿汀老先生的话：

“中国钢琴作品一定要演奏好，如果不演奏好，那就只能永远停留在纸上。”巫漪丽老人亦是永恒的经典。她背后的人生与亘古绵延的文化传统相连接，芳华璀璨，经典永流传！

二1诗句：

《苔》清·xx

“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”

2故事

这首20字小诗《苔》被乡村老师梁俊和山里的孩子在《经典咏流传》的舞台重新唤醒.孩子们最朴质无华的天籁之声唱哭了庾澄庆和曾宝仪，也让亿万中国人都在这一刻被感动

“我觉得这群山里面的孩子所拥有的资源是很有限的，可是他们却有着最纯真的爱。”梁俊老师就是想通过这首诗告诉这群山里的孩子们：

“我们即使拥有的不是最多，但依然可以像牡丹花一样绽放。我们不要小看了自己。”梁俊老师给了孩子们希望的种子。于是，种子种在了每一个孩子的心里在他们的生命中开了花。

与其说是乡村教师梁俊选择了《苔》，不如说是袁枚的《苔》选择了梁俊。2013年梁俊带着新婚的妻子来到贵州省石门坎。2年的乡村教书时光对他们而言是快乐的，因为认识了一群可爱的孩子们。而对于孩子们来说，遇见梁老师则是一种幸运。梁俊骨子里的文人风骨让他坚信：

读古诗,是为了更好地做一个现代人。于是，他尝试唱着古诗弹着琴，一首把它记录下来。“我发现，原来我也是可以做一些事情。‘苔花如米小，也学牡丹开’这就是这首诗歌的意义。在我心中，大山的孩子们也一样找到生命的价值，等待绽放出来的时刻。

我觉得这个比我们的外表重要。”“我们迟早有一天会离开乌蒙山，不能教他们一辈子。起码要让孩子们想我的时候，能够唱出这首诗。”

梁俊老师怀揣着这一信念，为大山中的孩子们谱写了一本最棒的教材。正如北京师范大学教授、博士生导师康震所说：

因为有了梁俊老师，这些孩子们才能如牡丹一般快乐而富有光彩地绽放。中国音乐学院院长王黎光也深受触动：

“平凡而卓越才是教育的根本，而艺术也要做到平凡而卓越。这才是艺术的根本方向。”除了《苔》，梁老师在2年的支教生涯中，为孩子们带来了100多首诗词。其中50首谱成曲，在大山里回响。

2月16日晚《经典咏流传》的舞台在短短数分钟内，让这首《苔》的传播度超过了300年总和。乘着音乐的翅膀，它还将流传到更宽广更久远的地方。这正是《经典咏流传》的使命：

发掘浩瀚经典里的璀璨明珠，让它们穿透历史，再次照亮当代中国人的心灵。让更多人看到在中国还有很多的“梁老师”，也有很多大山里的孩子们像歌里唱的那样：

风一来，花自然会盛开。

为什么只有20个字的一首小诗，却听的让我们热泪盈眶，久久难忘？因为它不光是写给梁老师和他的学生们，它也是写给你我，写给绽放在天地之间的，每一个平凡又尊贵的生命。

三1诗句《春晓》xx·xx

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

2背景：

《新学堂歌》是中国当代著名作曲家谷建芬晚年为孩子创作的“谱诗成曲”的儿歌系列，历时13年，共50首。每一首极具中华都极具文化特色，成为了儿歌音乐启蒙和国学启蒙不可或缺的理想教材。2007年开始，《新学堂歌》就已经在国内部分学校进行推广。这些歌曲不仅保留了谷老师作品旋律优美且易学易唱的特点，更抓住了古诗词的韵味和意境，在清新的旋律中，让孩子与古代圣贤轻松对话，深刻感受中华传统文化的魅力。谷建芬也曾说过：

“创作《新学堂歌》比我之前的创作都有意义。”

3故事

现年82岁的谷建芬老师，是中国著名音乐家、作曲家。她创作了上千首脍炙人口的作品可以说大部分中国人，都在她的歌曲陪伴下成长。在《经典咏流传》的舞台上，当孩子们用纯粹且清澈的童声演唱了三首《新学堂歌》后撒贝宁因为一句“慈母手中线”而热泪盈眶，在场的观众也都极为动容。大家带着对作品的敬意，起立鼓掌，向这位真正的大师致敬。

《经典咏流传》中，谷建芬老师谈起了自己创作儿童歌曲的缘起。一位朋友告诉她“你看现在的孩子都没有歌唱了”于是，2005年开始，70岁高龄的她便毫不犹豫地投入到创作中谱诗成曲，给孩子创作经典。谷建芬老师总说：

“要为孩子们留下歌曲，要让他们在歌声中长大。”

13年50首歌曲，平均每年4-5首，每首大概费时3个月，可见谷建芬老师对待每一首作品都不曾马虎。写了20首的时候，丈夫担心她身体状态，劝她“写得差不多了，就停停。”可是谷建芬老师还是一如既往坚持创作，即便熬到凌晨四点，东方发白，谷建芬老师对待给孩子们的歌曲依旧是一丝不苟。

50首只差一首，遭遇人生双重打击，依旧为经典传承热血创作。转眼到了2016年，在歌曲创作到第49首时，谷建芬老师的生活却遭受了极大变故。相濡以沫的丈夫因为心脏病突发去世，。隔8个月后，小女儿又因为脑出血突然地离开了她。接连的重创让谷建芬老师十分痛苦，她甚至变得不会弹钢琴了。50首就差一首完稿，可是却怎么也写不出来了。“老伴，女儿走了以后，我不想写，但是写什么我也不知道。”回忆起往事谷建芬老师眼中含泪。

然而即便遇到这样的打击，谷建芬老师也没有因为悲伤而忘记自己的使命。有一天，她遇到了两句话：

“有种幸福叫放手，有种痛苦叫占有。”谷建芬老师豁然开朗，决定将痛苦搁下，幸福地放手，于是她又开始了自己的创作，终于在2017年的时候完成了50首《新学堂歌》。

已是耄耋之年的谷建芬老师，还是没有想过停笔。“我想我还要努力的写下去，有音乐陪着我，我一生绝对会长久地走下去。”

四陕西方言和800年古琴，让一首盛唐离愁绝唱穿越千年打动你

1诗句：

《送元二使xx》xx·xx

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

2故事

一首盛唐古诗的离愁别绪唱哭亿万中国人。曹轩宾通过《经典咏流传》舞台，给千万中国观众带来了穿越时空的声音，。一架古琴，一首小诗，瞬间让人进入到那个大漠风沙的画面里，给人以一种箫瑟的感觉。千年以前诗人送别友人的情感，仿佛也浓缩在了这首小诗里，让人禁不住感动落泪。

一首千年绝唱何以能打动人们？原因在于诗的灵魂，在陕西方言和音乐韵律之中被唤醒。

这首《别君叹》，别出心裁地融入陕西话的韵。陕西话为关中方言，是秦腔的标准唱音。

陕西自古帝王都，关中方言被称为“雅言”。历经十三个朝代，两千多年历史，中国的文化、语言、文字都是在此期间形成和创立的。因此古汉语、史记以及唐诗都需要以关中方言来读才能理解其中的一些词汇。诗人王维送别友人所在的渭城，正是位于陕西省咸阳市南部。此地将关中方言作为当时的官方语言，因此曹轩宾将《送元二使安西》这首诗歌用关中方言读来，让我们更能体会诗中况味。

著名古琴演奏家赵家珍此番带来的古琴，是南宋流传至今仅存的数把古琴之一。它文化底蕴和吸引力是非常强大的。虽然音响不是那么宏大，但是哀而不衰，蕴而不浓。这首《流水》曾在2008年由嫦娥一号搭载，被送上了太空，让中华优秀文化的优美声音在宇宙中徜徉。实际上，在1977年，美国发现者号宇宙飞船就已搭载这首曲子。所以说古琴作为中国历史上的一大瑰宝。它不仅仅是一件乐器，更是抒怀寄情、传承经典的重要象征。但凡古琴声一响起，所有的语言都显苍白。歌声中听到一个大时代人类的渺小。

五生命最珍贵的是过程。“明日复明日，明日何其多”，去体会生命，就是现在！1明日歌

明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。

2故事（创作者）

这四句诗词，相信每个中国人都很熟悉。其中道理，谁都明了。但可能正因为“太熟悉”，有时我们却似乎忽略了它“并不难懂”的价值和意义。2017年夏末的一个傍晚，一个小饭馆的屋檐下，我和10岁的女儿发现了一个燕窝。那里面，有四只可爱的雏燕，它们张着嫩黄色的小嘴巴，顾盼着它的父母带回食物。每当大燕飞回来，小燕就争先恐后、叽叽喳喳地叫着。那叫声，就像女儿婴孩时代的啼哭般。大燕一次只能喂一只小燕，所以，必须一次次飞出去，飞回来，不断地寻找、衔来食物，喂它的孩子。

我和女儿一起，饶有兴致地仰头看着这平凡却不可思议的一幕，足足有20多分钟。女儿问我：

“飞了这么久，燕子妈妈为什么不歇一会儿？”是啊，大燕飞来飞去，穿梭在电线杆、楼宇、广告牌、行人和车流之间，在这城市之中，它想寻找点喂哺小燕的食物，可能并不容易。可是它似乎不能允许自己停下来。一旦停下来，小燕就没有食物；一旦停下来，小燕就不能去学会飞翔；一旦停下来，小燕就不能在即将到来的寒冷秋天，随着大燕一同飞往温暖的南方。而眼前这看来不起眼，却鬼斧神工的燕窝，也一定是大燕在春日里，用一次次飞行，一次次衔来的泥土，艰难地制作而成。这样，才会有后来的小燕和舒适温暖的家。燕子也许并不知晓“人世间”的道理，但是，它却用实实在在的行动，来践行着大自然不可磨灭的规律。

从孩提时代开始，我们就听父母和师长的谆谆教诲，不断地和自己的“天性”抵抗、挣扎。在温暖的小世界里，“被动”地，一点地，磨练着那些自己并不清楚终究要用向何处的能力。

随着自己长大，我们开始去独自面对更大的世界，才渐渐明白很多当初不太明了的道理。

回望生活，瞻望未来，不管曾经有怎样的过往，不管要面对怎样的明天，我相信，不浪费生命，去感受它每一帧画面，每一份温度，每一种味道，每一种声音，才是最该去做的事情。生命最珍贵的是过程。有梦想，去实现，是美好的事情。而梦想成真的过程中，一步步坚实的脚印，才是最美好的存在。我想，把这个小小的夏日故事，和这四句经典的诗词，写成一首每个人都能听懂的歌曲，一定会让很多人重新看一看眼前这个平凡而美丽的世界。

去体会生命，就是现在，别让岁月蹉跎流逝。

六盛世对歌！李白穿越千年觅知音凤凰传奇豪迈唱自信

1《将进酒》（节选）xx·xx

君不见黄河之水天山来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

2故事

这是穿越千年的“盛世”对歌。正处盛唐的诗仙李白与新时代的国民组合凤凰传奇，隔着时空，“将进酒，杯莫停”。千年之前李白举杯，豪情吟诵《将进酒》的情形已无人知。千年之后凤凰传奇“调动每一个细胞”的演唱，让人热血沸腾。凤凰传奇说，他们创作这首歌的灵感来自于中科院陈涌海教授的一段视频，陈教授也被称为“摇滚博导”。

燃烧！无论是凤凰传奇还是摇滚博导，他们让李白的诗词带动观众一起燃烧。诗中有充满乐观的希望，诗中有豪迈自信的志向，诗中有盛世气象的雄壮，诗中有傲视天下的坦荡。

李白一首首经典的诗词蕴含着中华民族的精神风骨，也让他成为千年以来最具代表性的国民诗人。

唯有盛世，才有“天生我材必有用”的自信；唯有盛世，才有“千金散尽还复来”的豪情。而正是这样的文化自信，让中华文明创造了五千年不间断的延续；《经典咏流传》传承经典，更传承文明的精神“血脉”。

七1《送别》节选近代·xx

长亭外，古道边。芳草碧莲天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

2故事

李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱，主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》，也是国内第一个用五线谱作曲者。同时，他也在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴，在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人。他还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。

《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的《梦见家和母亲》，于19世纪后期开始流传于美国南北。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌。留学日本的李叔同故而接触到了《旅愁》，当即被歌曲优美的旋律所打动，产生了创作灵感。这首作于1915年的《送别》，则正是取调于犬童球溪的《旅愁》如今《旅愁》在日本传唱不衰。而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。

八1诗句：

《xx仙》（纤云弄巧）xx•xx

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

2故事

罗家英先生在《经典咏流传》中朗诵出30年来给妻子的第一封信，信中字字句句情真意切，让现场观众为之动情落泪。恋爱21年，期间两人先后患上了癌症。汪明荃对罗家英悉心照料，罗家英则用自己习惯性的乐观鼓励汪明荃。俩人花甲之年终于决定结婚，生死考验让他们更加坚定了对方是自己相依为命，同心到老的人。如今通讯技术如此便利，我们一天可能要给自己心爱的人发很多条信息。但是这封信里所表达的情感分量，却是用一生所凝聚的，让人动容不已。

他们用人生履历给年轻人做了一个榜样，让人们懂得了什么叫真心，什么叫真正的责任和担当。除了在秦观的《鹊桥仙》中唱出爱情的豁然与信任，汪明荃和罗家英还借徐小凤女士的《顺流逆流》唱出了两人共同的坚守。古往今来，人类情感都是共通的。《经典咏流传》让近千年前诗人秦观对妻子的想念，与罗家英的爱意同频。

“《经典咏流传》看似咏读经典看似咏读诗词。实际上是表达我们共同的情怀。”让传统经典与现代人情绪共振，让经典生生不息流传。

九1诗句《赠从弟（其二）》xx·xx

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正。

2背景：

刘祯是汉魏时期的文学家，《赠从弟》是三国时期刘祯写的一首诗。这首诗里，刘桢正是以松柏为喻，勉励他的堂弟坚贞自守，不要因外力压迫而改变本性。其实，他也是在勉励自己要有坚强的品行和傲骨，号召人们处于乱世的时候要有一种坚定的人格追求。这首诗从松柏的现实特点，到后两句升华松柏的品行赋予了松柏不畏风霜、淡泊高洁的品行，为后世的文学创作创立了一个标杆。也激励了历朝历代的无数志士仁人。

3“看到孙杨，就能理解他为什么会选择刘桢的这一首诗。因为孙杨的表述让我们感觉到他是一个愈挫愈奋的人。虽然他一路走来都非常坎坷，遇到了数不尽的困难，正所谓疾风知劲草，板荡识诚臣’，刘桢也是这样一个人.”

刘桢生活东汉末年的三国时代。有一次因为他冒犯了曹丕，被罚去做石工。曹操见到他说：

去磨石头有什么感觉？xx回答道：

石头外面有天然赐于我的华彩，内里有玉一样的内涵，所以我依然保持我的本色。

xx：

“科比每天相约洛杉矶的四点，而我也见过凌晨三点五十分的澳洲。每天折返将近一百公里训练，不管是冬天还是夏天，始终坚持如一。冬天的澳洲最冷的气温在零度左右，夏天的澳洲水温可以达到40多度，就是在这样的环境里，磨炼出了不光是我，还有后面一系列的年轻队友们。我认为在这个世界上，我们中国人是最强的，而且我们中国人是最能吃得起苦的。”

意志如磐石，品德似青松。人生如赛道，男儿当自强。孙杨唱出的是经典，更是意志。

2008年北京奥运会是泳坛史上水平最高的一届，这是16岁的孙杨第一次参加奥运会。不管是菲尔普斯还是其他泳坛健将，对于那时候的他来说，都是难以超越的对手。但是通过自己的努力，他也逐渐发现，梦想是可以触碰到的，而且，越来越近。孙杨就是如此努力的一个人。2016年1月29号早晨五点钟，孙杨在健身房做训练的时候，突然听到一个断裂的声音。

直到他去拍完片，才发现脚的骨头断裂了。离奥运会差不多六个半月的时间，训练时间所剩无几。经过激烈的思想斗争，他选择了保守治疗。第十天就坐着轮椅，拄着拐杖和队友一样，完成所有的下水训练。奥运会开赛前的两个月，因为用力过猛，脚又发生了第二次骨折。

对于孙杨来说，这个过程和经历却已经习以为常。十《声律启蒙》为什么这么动听！因为它唱出中国语言才有的美

1内容：

云对雨，雪对风，晚照对晴空。三尺剑，六钧弓，岭北对江东。

沿对革，异对同，白叟对黄童。颜巷陋，阮途穷，冀北对辽东。

——《声律启蒙》节选

2故事

曾为春晚歌曲《当你老了》谱曲的音乐人赵照，在《经典咏流传》的舞台上，再次惊艳全场。在他用歌声演绎的《声律启蒙》中，古韵璀璨如新，也让我们再次感悟到中华语言的生命力。

“我在脑海中想象，并模仿着古人的语气在写这首歌。”中国文字博大精深，一字万言。

赵照作为一个创作者，深深地知道中文歌的抑扬顿挫和韵脚有多么重要。

一字一世界，一笔一乾坤。汉语在这个星球上独特的美。首先在于它的平仄、对仗和韵律。汉语形美如画、音美如歌、意美如诗，简洁、高效、生动、是最先进的文字语言。

赵照在这首《声律启蒙》里，遵循着汉语独有的音律之美，探求着中华经典的足迹，将几个不同的年龄层和不同的人群都通过乐器放到一个画面里。“今天配合演奏的乐器有琵琶、笛子、古琴、木鱼、尺八。尺八是一种在中国已经失传了一千多年的乐器。每个乐器都代表着我想象中一位角色。古琴代表老者，琵琶应该是一个女子，笛和箫是代表青年男子，木鱼代表小孩。”

在《经典咏流传》的舞台上，将《声律启蒙》唱出来，是欣赏中华语言之美的起点，也是中华民族一直秉承的天地人和的价值理念浸润人心的终点。93岁的老教授潘鼎坤先生曾因一段他讲解律诗对联的视频，引起网络热议。而今在《经典咏流传》的舞台上，他为八十年前《浙江日报>公开征集的对联活动中一副难倒众人的上联“龙游丽水云和月”，对出了下联：

“虎啸xx日照洋”。

先生儿时就为外祖父出的对子“书生书真生”，对出工整又不失道理的下联：

“父老父未老”。

这正是对汉语拥有平仄、对仗和韵律之美的写照。此般上下联之对，让观众直呼妙矣。除此之外，汉语在这个世界上的伟大也在于它的传承性和稳定性。每一个固定的汉字符号，被赋予相对稳定的含义。即便我们相隔千年，地域不同，口音相异，我们都可以自在而顺畅地阅读，直接跨越千年和先贤进行思想上的对话。我们今天说的字字句句，写的一笔一划，都浸润着中华历史的传承。汉语记载的中国传统文化，看上去言简意赅，而当你走近它，却会发现它浩海般深沉的内涵。

一脉相承，和诗以歌，用那宫商角徵羽，重走声律启蒙路。在古代，自私塾的幼童起就开始这种文学修养的训练。诗词和对联是中国古代重要的文学形式，两千多年来一直薪火相传，至今仍具有强大的生命力。

十一

1《定风波·莫听穿林打叶声》xx·xx

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。2如何才能真正地爱自己呢？如何才能在人生顺境与逆境的变更中，在入世与出世的交互中达到超然、自足、完满又热情洋溢的境界呢？

有一天，苏轼和朋友们外出喝酒，回来时被一场大雨淋得好不狼狈。大家失魂落魄，唯有苏轼一人兴高采烈。骤雨稍停，一首《定风波·莫听穿林打叶声》脱口而出。多少年来这首《定风波》等待着合适的传唱人。这位传唱人既要经历人生的碰撞激荡，又要修炼纯净旷达的心境；既要有生机浩荡的豪情，又要有淡泊自恃的参悟。

很多人也许做着不爱的职业，或者是与梦想背道而驰的现实。但是对于黄绮珊来说是幸福的，从3岁到今天，始终坚持自己的梦想，才能够在台上以最灿烂的姿态道出：

“70岁的那一天我会热泪盈眶，如花似玉地继续歌唱！”

这也正是苏东坡留给我们的精神财富，在我们迷茫孤寂的时候，他出现了。“一蓑烟雨任平生”，一生风雨，过眼烟云，我行我素，泰然处之；“也无风雨也无晴”，不以物喜，不以己悲，我心无执，何关天地”。苏轼是中国文学史上大名鼎鼎的人物。“传奇中生，艰难处活，伟大中死”。少年时养成的幽默天性，成年后命运的起落、精神的苦痛，造就了这样的苏轼。但他无论何时，都胸怀天下，济世苍生，在逆境中发现并创造了生活的乐趣。

在中华文化的孕育与发展历程中，许许多多的文人像苏轼一样，将中华的语言化成一道光，照亮了文明之前的蒙昧与黑暗。它是连接时间、空间与情感的纽带。先人们在诗歌中留下的哲思与智慧而今依然启发着我们。

十二xx用千年古谣读懂余光中的乡愁：

那是更大的乡愁

1《天净沙·xx》元·xx

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

2台湾民歌之父胡德夫来到《经典咏流传》，将这首元曲融入台湾的千年古谣《来甦》，在和缓却雄厚的声音中唱出了思念和缱绻。正如余光中曾评价说，胡德夫的体内彷佛有着一只巨大的、充满生命力的风箱。他演唱的声音，以及旋律带来的震动，都是充满生命力的，让人想起了扎根心底的乡愁，也让人思怀起已经逝世的余光中老先生。

在胡德夫心中，余光中是一个亦师亦友的好师长，总是会坐在演唱会第一排，给予他鼓励，会告诉他无须顾忌别人的嘲讽，“就是要唱，就是要写，这个时代一定要有歌”在余光中老师的教导下1974年，胡德夫举行了作品演唱会，成为台湾第一个举行个人作品演唱会的歌手。余光中的经典之作《乡愁四韵》也是在那时第一次被咏唱出来。

一瓢长江水，一朵腊梅香，余光中留下的一世乡愁，也对胡德夫产生了深远的影响。余光中礼赞中国是血之中国。也是因为唱《乡愁四韵》，胡德夫才真正读懂余光中老师心中的那份乡愁。这是一个很大的乡愁，是几百万人的乡愁

故乡的稻米，故乡的过往，胡德夫在《经典咏流传》上再度演绎《乡愁四韵》。家的意境浮现在眼前，引发了亿万观众的共鸣，让人恍然顿悟，如果没有那些颠沛流离，未曾经历过那些大历史，不会有今天的我们。于是我们心存感激，思考我们来自何方，又将去往何处，两岸同根同祖，血脉相连，斯人已去，乡愁犹在。

十三沉睡了2500年的编钟再现“王者之音”，让《离骚》再次震撼撞击我们的心灵1《离骚》（节选）先秦·屈原

吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

2背景：

屈原是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”，但以他的巨大的创作成就来说，他又是中国文学史上第一位伟大的诗人，屈原的创作用他的理想、遭遇、痛苦以及他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印，被后世正直的文人引为仿效的榜样。宋代著名史学家、词人宋祁说：

“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”因此《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实，但表现上完全采用了浪漫主义的方法，不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。

3跨国夫妻妇唱夫随，再度奏响沉睡2500的王者之音。《经典咏流传》第四期的舞台上，一套曾侯乙编钟为观众呈现了一首荡气回肠的《离骚》。龚琳娜的声音感染力十足，老锣的指挥一气呵成。

“这应该就是几千年流传在这片土地上的最原汁原味的音乐。”康震老师更是感慨于其中蕴含的炽热的爱国激情，认为这是对后世的一种巨大激励。编钟并不是在很多场合都能够出现。1978年在我国的湖北省随县出土，现在说来正好与今年相隔了40年。65件的庞大编钟乐器，包括了五个半八度的音域，齐备了十二个半音，非常有特点。它充分体现了中华古代人类文明的智慧和发展，甚至改变了世界音乐史，中外的学者们都称它为稀有之宝。

“我和老锣最大的梦想就是将编钟带到舞台上”龚琳娜极为动容地说。一听到编钟，老锣也瞬间打开了话匣子。他形容编钟的音色为“王者之声”，足可见这位德国音乐家对编钟的热爱。事实上，老锣与编钟已有12年的渊源。在荷兰的阿姆斯特丹看过一次编钟后，他便有了一个中国音乐梦想，老锣甚至告诉龚琳娜，他想做编钟的音乐会、编钟的歌剧，想让世界都听到编钟的声音。

于是夫妇两个将心动付诸于行动，开始了编钟音乐作品的创作之路。把编钟和《楚辞》结合在一起，其实是夫妇两个共同的想法。从小浸润在中华文化中，龚琳娜十分清楚楚地文化之间的天然共通性。屈原爱国情怀和编钟声音撞击出的效果，也让她放佛穿越千年，内心震撼。老锣也在20多年的学习中，深刻了自己对中华文化的理解。

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