自创诗歌

初夏浅忆

愁云惨淡失灵意， 平平仄仄平平仄

不尽忧思谁堪化。 平仄平平平平仄

桃林深处彩蝶舞， 平平平仄仄平仄

恰忆旧识离恨夜。 仄仄仄平平仄仄

帘外蝉噪知耳听， 平仄平仄平仄平

忆昔浅辄梦随列。 仄平仄平仄平仄

双鬓两靥今何存？ 平仄仄仄平平平

却教琼花已了谢。 仄平平平仄仄仄

【创作缘起】那是一个初夏，突然看到天空中的愁云，密林深处的蝴蝶。于是触景生情，感觉愁云是惨淡的，虽然密林深处有彩蝶起舞，但是这些不禁让我更加悲伤。当晚上回去后，躺在床上回想起和他在一起的快乐的点滴，即使窗外蝉声不断，但也不能打扰到我带着种种美好的回忆进入梦乡。早上醒来突然感觉自己已经度过了二十几个春秋，时间就这样悄悄地流了，回想起这这二十几年里，自己还没有做成功一件自己想做的事情，感到极度忧愁。

【诗韵说明】“化”、“夜”、“列”、“谢”俱属去声二十二韵。

【作品自评】在创作这首律诗时，开始我开始是由于看到外在的景物，然后勾起我心底的一些回忆，然后马上下笔写了下来。但是后面发现我的律诗一联之内有字明显没有对上平仄，于是我在不改变意思的情况下，把平仄给对上，后来我又发现 “愁”字既出现在首联又出现在尾联，于是为了避免重复，我将尾联的“愁”字改为了“存”字，这样之后我的律诗就显得对仗多了。在我看来我写的这首律诗里，可能颈联写得不是很妙，没有跌宕起伏感。所以在下次创作中，我一定会注意这方面的缺陷。

【创作体会】一手好的律诗不是一气呵成，可能要通过后期的不断修改。在修改的时候，前提是不能破坏整首诗的大体情感意向，而且还要注意字的平仄，而且后面三联的末尾字也要注意到押同一个韵。在我看来在创作诗的过程中，要学习苏轼那样，不能被什么音律所拘束，只顾着讲究对仗，忽视了诗的灵魂。

盼郎归

门外马蹄声渐近， 平仄仄平平仄仄

疑是郎君今归来。 平仄平平平平平

急理俏容前后镜， 平仄仄平平仄仄

但见双雁戏于邻。 仄仄平仄仄平平

原是风吹扉门动， 平仄平平平平仄

忍提翠袖拭泪痕。 仄平仄仄仄仄平

征人随将没百草， 平平平平仄平仄

或是已忘闺怨人。 仄仄仄仄平仄平

【创作缘起】这首律诗我想自己深入体会作为一个闺怨人，盼望自己的丈夫归来，在这个等待过程中急切而有焦急的心里。可能外面的任何风吹草动，都会引起思妇的注意，因为她会去留意是否是征人归来。我先是通过情景交融的写法，道出妇人盼君归来，颈联得知自己所听到的声音仅仅是风把柴扉吹动的声音时，思妇不忍哭泣。最后写思妇内心的活动，认为征人久久不能归来的原因是不是早已经忘了自己。

【诗韵说明】“邻”、“痕”、“人”俱属上平声十一真韵

【作品自评】鉴于第一首律诗的经验，这一首我特别注意到了颈联的跌宕感。首联和颔联都是描写思妇听到马蹄声之后的高兴急切心里。但是颔联的末尾句就即将引来颈联的高潮，出门看才发现是外面没有征人归来的影子，有的却是邻家双雁嬉戏于屋檐。颈联中才道出可能是自己出现了幻听，其实仅仅是风把柴扉吹响了而已。由乐景一下转哀情，正是本诗的妙处。

【创作体会】原来也品读过很多闺怨诗歌，但总感觉没有彻彻底底地感受她们的情感，但通过自己融入这个角色之后，才真真领悟出这其中的高兴、喜悦、焦急、失望、担忧之情有多深。

桥头吟

千里河山照梦边，四海风尘一刻喧，码头边上忆红颜，川江岸，一浪起落一浪还。 一翼彩云风追月，七斗寒星水漫天，泪眼分离是此边，旧梦残，依然把乡音识遍。

平仄平平仄仄平 仄仄平平平仄平 仄平平仄仄平平 平平仄 平仄仄仄平仄平 平

仄仄平平平仄 平仄平仄仄仄平 仄仄平平仄仄平 仄仄平 平平仄平平平仄

【创作缘起】这首词我把自己置于一个男性角度来写，那是我在滨江路游玩时，看到一只只船只从眼前驶去时，看到眼前此景想到自己的红颜，但是却又不在身边，看到码头又想到去年与家人别离时的一幕幕场景涌上心头，这种种情感交织在一起。

【作品自评】这是我第一次创作词，所以很多方面都没有做好。但是我觉得我想表达的情感是很清晰明确，脉络也清晰。

【创作体会】站在男性的角度让我领悟到了，他们思恋故人时的心境，可能并没有女性那样细腻，但是是一股豪迈之气，这就是刚健之美。有浪的起落，云像张开的两个羽翼，天空中的寒星连满了天，这些宏伟的意象最终归于乡音与红颜上面。

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