蒙克《呐喊》的形式分析作者：夏文喆来源：《青年文学家》2013年第29期
摘 要：《呐喊》，无疑是挪威表现主义画家爱德华·蒙克最负盛名的经典之作。画家通过极富张力的艺术语言，将人物面对孤独与死亡的恐惧表现得淋漓尽致。关于作品的思想主题、创作背景等问题已有大量文献诉诸讨论，本文将主要从艺术语言与视觉心理的角度对其进行图像学形式分析。
关键词：《呐喊》；形式分析
[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-29-0-01
1.题材分析：歇斯底里的“末世情节”
从艺术语言与视觉心理的角度重新审视《呐喊》的表现题材：画面上“呼啸”的色彩与“暴动”的线条“厮打”出这样一个令人躁动不安的场景：黄昏，天空远处的火烧云，如同原始生灵被野蛮屠宰后喷涌而出的澎湃鲜血，漫天袭地，浩荡起伏。这种“血腥感”在视觉与心理上都给予观者一种毛骨悚然却不知所措的巨大恐怖，令人窒息。天空下的群山，被画家涂抹成混杂靛青的黝黑，仿佛是死亡的幽灵由远及近。左下方一座让人看不到尽头、如抽丝般封锁画面的长桥上，是惊恐万分的人形，双手抱头，如鬼影般突兀而荒诞地伫立于画面正前方。严重扭曲的面庞、空洞苍白的双眼、羸弱下坠的身躯，将惶恐、痛苦、呆滯、迷茫、孤独、癫狂……都凝聚于焦灼无奈地歇斯底里，最终冲破画框。然而，更加令人脊背发凉的却是，长桥远方貌似绅士的甲乙路人，面对如此莫名的惊悚漩涡，竟能依旧悠闲踱步，全然无动于衷……这幅“无声”的《呐喊》，咆哮出的，却是一如戏剧高潮般矛盾十足的“末世情节”。
2.视觉形式分析
2.1色彩对比
多数观者在欣赏此画时，都首先聚焦于画面前端的惊悚面孔或上方的火烧云。原因在于，画家有意识地运用色彩之间的冷暖、明暗对比，突出了靛青、黝黑团块包围下的血色猩红。红、蓝、黑三色的强烈对比，迅速让人头晕目眩，也在观者的视觉疲劳中加强了紧张感与违和感。值得强调的是，画家没有拙劣地将每一色块都均匀地单色填满，而是彼此渗透，互为表里，红中有蓝，冷中有暖，有效增强了色彩对比的视觉效果。
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