论李商隐爱情诗歌的艺术特点
学生： 指导老师：
内容提要：李商隐的爱情诗向来有一种独特的美感，通过其爱情的历程来探讨李商隐爱情诗不同时期的一些特点，进而把握爱情诗歌与无题诗之间千丝万缕的关系。在诗人写作的背景材料已经湮没无闻的情况下，根据无题诗之间的内在联系和诗人的恋爱事迹，顺藤摸瓜，并借鉴同时代的有关作品作为旁证，试图梳理出李商隐无题诗与爱情诗的许多相似性。
关键词：李商隐 恋爱历程 爱情诗 无题诗
人们往往都想用语言来表达爱情的美丽，但是任凭自己掘地三尺，也找不出能准确描绘爱情的词汇，而李商隐做到了。他的用词并不出奇，只是人们都经常用到的词语，就把爱情那种独特存在的感觉描绘了出来，这就不得不使我们深思：为什么李商隐的爱情诗有这样大的魅力，他的爱情诗为什么千古留传，直到今日依然能成为青年男女耳熟能详的爱情用语呢？带着这样的疑问，我开始了对李商隐及其爱情诗的进一步分析，希望能找出其爱情诗的一些特点。
说到李商隐的爱情诗就不得不来关注一下他的恋爱历程，因为这对诗人的爱情观有很大影响，当然也直接影响着李商隐爱情诗的风格。关于李商隐的爱情，猜测的部分远远多于有实际证据的，但这并不妨碍人们对此津津乐道，甚至象阅读侦探小说一样揣摩分析他的诗文，希冀发现切实的凭据。
下面这些女子都被认为是与李商隐有过感情纠葛的：
柳枝——柳枝的名字出现在李商隐写于开成元年（836）年的一组诗（《柳枝五首》[1] ）中。他还为这组诗写了一个长长的序言，讲述了柳枝的故事：她是一个洛阳富商的女儿，活泼可爱，开朗大方，在一个偶然的机会听到李商隐的诗，心生爱慕，于是主动与他约会。但李商隐失约了。他后来得知，柳枝被一个有权势的人收为妾。两人再也没有见过面。如果不是李商隐杜撰，这一段没有结果的感情很可能就是他的初恋。
宋华阳——李商隐在青年时期曾经在玉阳山修习道术，因此有人猜想他在这期间与女道士发生过恋情。在《月夜重寄宋华阳姊妹》[2] 、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》[3] 等诗中，李商隐提到了“宋华阳”的名字，于是宋华阳就被认为是李商隐的恋人。还有一种夸张的说法是：李商隐曾经和宋华阳姐妹二人同时恋爱。苏雪林在《玉溪诗谜》中对于这个故事进行了最大限度的想象发挥。
锦瑟——李商隐有一首著名的《锦瑟》 [4]诗，刘攽在《中山诗话》中提到，有人猜测“锦瑟”是令狐楚家的一位侍儿，李商隐在令狐家受学期间，曾与她恋爱，但终于没有结果。
荷花——传说他在与妻子王氏结婚前，曾有一小名“荷花”的恋人，两人十分恩爱。在他进京赶考前一月，荷花突然身染重病，李商隐陪伴荷花度过最后的时光。这段悲剧给他造成很大的打击，以后的诗中他常以荷花为题也是对旧情的眷恋。
王氏——王氏是李商隐的妻子。但有人从李商隐《祭小侄女寄寄文》中“况吾别娶已来，胤绪未立” [5]推断王氏为李商隐再婚的妻子。如果这种看法成立，李商隐应该还有一位初婚妻子，但关于这方面的信息几乎空白。李商隐与王氏的感情非常好，在王氏去世后，他写下《房中曲》[6]等悼亡诗篇，情感真挚，语意沉痛。其中最著名的，是在他离家赴蜀地宦游途中所作《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》[7]：“剑外从军远，无家与寄衣。散关三尺雪，回梦旧鸳机。”
对于李商隐爱情生活的研究，以苏雪林的《李义山恋爱事迹考》最为著名。此书在1947年曾再版，更名为《玉溪诗谜》。苏雪林的研究，继承了程梦星、冯浩等人的成果，拓宽和丰富了这一领域的内容。例如，通过她的考证，多数人接受了李商隐与女道士的恋爱经历。不过，苏雪林的猜测和推理几乎不加节制，从而构画出几段离奇的恋情，包括他曾与宫女偷情。
以上就是李商隐的恋爱历程，当然这些只是有史可考的爱恋，但是诗人究竟有几次恋爱，就无从知晓了，然而可以想见它们都给诗人的内心世界造成了很大影响，在诗人的诗句中，每一个动人的词语，每一段传诵的诗句所呈现的风景都包含了诗人对每一段恋爱的向往和珍惜。诗人留下的爱情诗总共有一百多首，可以大致分为两类。一是实有其事，这类爱情诗抒情对象明显、特定，与诗人具体的爱情经历有关。另一类爱情诗，爱情对象不详，诗中抒情主人公也未必是诗人本人本事。但是诗中并不是一味地赞美爱情，而是诗人经过自己的爱情体验和社会爱情现象相结合进行的创造。
先开始分析诗人最早的一次有据可考的恋爱——诗人和“柳枝”的恋爱。对于“柳枝”诗人留下来很多的痕迹，而《柳枝五首》就再明显不过了，诗中诗人可以说是很详细的回忆和记述了自己和柳枝的爱恋经历，也是比较有代表性的诗歌了。诗人与柳枝的爱并不一定如《柳枝五首》序中所说的那样，仿佛是一次偶然的邂逅，实际上可能有更哀伤感动的内幕，而序文中有意地回避了。诗歌大体不像其他爱情诗表意模糊，意境朦胧。而是很现实很客观地描写，在《柳枝五首》的序中，诗人明白地写出是为了纪念“柳枝”所作，这很值得重视。
《柳枝五首》是李商隐前期最优秀的爱情诗，表现了他对柳枝真挚爱情的追求和高尚的情操。这是基于诗人事实上经历的爱情。我们不应轻信苏雪林夸大其辞，甚至毫无根据地臆测出义山与宫女偷情的说法，而应该从《柳枝五首》这些真实可靠地作品中去把握诗人的人品和诗品。
《柳枝五首》
其一
花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。
同时不同类，那复更相思。
诗人用形象的比喻，更加使人容易了解其中的相思和痛苦，用蜂和蝶来相比，本身就体现了诗人浪漫的性格，而句尾“同时不同类，那复更相思”，简简单单的话语，却把爱情中那有缘无份的惆怅，表现得入木三分了，有缘无份是多么让人可惜的感情啊，这样的悲伤永远烙印在诗人的心中。
其二
本身丁香树，春条结始生。
玉作弹棋局，中心亦不平。
诗人对于爱恋的对象，表现了爱情中最伟大的感情，这就是无私的关怀，无时无刻的担心，可见诗人的深切的恋爱和对爱人真挚的感情，最后一句一语双关，这一感情包含了诗人对恋人未来生活的深切担心，同时也有一点不平之气，这是任何人都可以理解的，诗人对“柳枝”的爱，是那么深刻！
其三
嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆。
东陵虽五色，不忍值牙香。
其四
柳枝井上蟠，莲叶浦中干。
锦鳞与绣羽，水陆有伤残。
第三首上二句“嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆。”赞美柳枝的慧心丽质，下二句“东陵虽五色，不忍值牙香。”说她虽然这般美妙，自己却“不忍”对她轻薄，他对柳枝的尊重体贴，绝不是当时风流诗人杜牧、温庭筠之辈对于女性的那种“薄幸”可以比拟的，第四首用“柳枝”、“荷叶”、“锦鳞”、“绣羽”不同作比，表达了由于社会地位或者其他的原因，有情人不能结成连理的痛苦。体现了一种纯真的愿望和情感。`
其五
画屏绣步障，物物自成双。
如何湖水望，只是见鸳鸯。
最后一首描绘了一幅悲伤的景象，诗人失去了“柳枝”，面对画屏等器物上成双成对的图画，以及湖水自由自在地戏水的对对鸳鸯，心中是何等的失落和悲伤，诗中再没有一个是灰色调的物体，但是所表达的心情却是一片灰色。
纵观《柳枝五首》可以清晰地看到诗人心情的曲线图，其一是对有缘无份的可惜；其二表现了对“柳枝”命运的不满和不平；其三表达了诗人对“柳枝”的爱惜，其四表现了诗人对“柳枝”现状的担忧，第五首是个情感的终结，呈现了诗人失落的心情，无奈的感觉。
诗中所见诗人的心情呈现出：可惜——不平——担心——关怀——失落，这是爱情中普遍会遇到一个过程，却让人感动万分，五首按顺序细细读来，不禁让人落泪，其中包含诗人的真情，是让人回味的那种纯真，美丽的感情。
读完《柳枝五首》其中有一句“玉作弹棋局，中心亦不平。”让我突然想到了另一首诗，两首诗歌的用词有一定的相同之处！
《无题》[8]
照梁初有情，出水旧知名。
裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。
锦长书珍重，眉细恨分明。
莫近弹棋局，中心最不平！
这篇为托寓之作。以香草美人自比怀瑾握瑜，是屈原所开创的比兴寄托模式。汉魏六朝以来，已逐渐发展成一种类型化的写作，并形成自己的象征体系与寓托传统。曹植阮籍等魏晋诗人都有不少与此诗相近之作。诗前四句从容貌到服饰，写女子的艳美无双。五六句则写爱情的失意。良才美质却无良媒佳偶，在《楚辞》中此类意象触目皆是。而在结尾，更以“中心最不平”为全篇寄寓点睛。联系刚才《柳枝五首》中的第二首中“玉作弹棋局，中心亦不平。”用词出奇的相似，而且都是作为诗歌中的点睛之笔，两句应该说表现了同一种情感，那就是一种不平，诗人的一生也许都在述说着这一不平之气。
诗人两首诗句中都说道了棋局似乎在说人生如棋，但有不像棋。如果人生能像棋局一样的自由操控，那还命运还算是掌握在自己的手里，但是却是不可能的！柳枝的命运是她自己不能选择的，诗人似乎也是如此。两者真是惊人的相似，可叹真是一对苦命的鸳鸯啊！
看第二段恋爱，诗人当时仕途受挫，转而学仙求道，不知是自己心灰意冷了，还是要走"终南捷径"。但是不管怎么样，诗人在这里开始了自己又一段感情经历，当时修道之风十分流行。有许多富家之女也入山修道，称之为女冠。李商隐当时修道在玉阳山。在这段时间内，诗人对华阳的宋真人姐妹一往情深，可以说这次是有史可考诗人真正大胆地追求女子的爱恋的实事，诗人写了大量华美的诗句记录了那时的心情，现今保存的有《圣女祠》[9]、《燕台四首》[10]、《碧城三首》[11]等诗。由于诗人与宋真人有过一段实质上浪漫的爱情生活，因此，这次恋爱的失败给他打击也就远远胜于对柳枝的倾慕所造成的伤害。重点来看看《碧城三首》，因为是三首联写，这里便于分析作者的创作手法的不同，同时在三首诗歌中能好的看出诗人当时的心情和情感的变化。
《碧城三首》
其一
碧城十二曲栏干，犀辟尘埃玉辟寒。
阆苑有书多附鹤，女床无数不栖鸾。
星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定，一生长对水精盘。
在这首诗中，碧城、犀、玉、阆苑、女床这些词汇，皆有神话和道教色彩，而鹤与鸾也都为神话传说中经常出现的鸟类，其中鹤能通信，鸾喻情侣。所以显而易见，在道观中的爱情，顾义山之一生，也就只有在和宋真人的这一段故事里才有。“星沉海底当窗见”一句与义山《嫦娥》[12]一诗中有“长河渐落晓星沉”的句子颇有相通之处，读来大有寂寞之感！破晓之时，为何寂寞？下文解答“绣被焚香独自眠”。而“若是”一词，又言“明又定”。有这样的不确定，所以才有了破晓前所感受到的落寞之意吧。但这一句却写出来一种坚定，写下“一生长对”这样的誓言，也只有当时年轻，热情的人能有勇气和决心能守住这样的诺言啊。
其二
对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。
不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。
紫凤放娇衔楚玉，赤鳞狂舞拨湘弦。
鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。
这首诗应该是对于情人的形容。对影闻声，虽不见其貌就已怜爱不已，大概是在说自己对其的感情之深。至于萧史洪崖两句，表达的则是对于感情的坚定与无他。所用典故也皆是仙女与凡人的爱情，用此典是要表现一种对情人的仰望之情。毕竟宋真人是宫中之人，地位较高，义山那时尚未科举成名，有一种仰望之感是自然的。而怅望则表现了对于这段感情的忧郁和不安，应该是有什么隐秘的难言之处吧。联系前面的诗句，情人见面的欢乐时光，却忽然把调子跳到了这么一个悲哀的意象上来，这种极度的情绪和情感上的落差让人震惊，也更加表现了诗人此时的心情。
其三
七夕来时先有期，洞房帘箔至今垂。
玉轮顾兔初生魄，铁网珊瑚未有枝。
检与神方教驻景，收将凤纸写相思。
武皇内传分明在，莫道人间总不知。
这首诗首说的是，七夕都是有期而至的，然而洞房帘箔已垂，不见美人，这个“期”
应该是不可期了吧。似乎有一种对于上文的担忧终于应验的感觉。后言收将凤纸，再叙相思。通观全文，参考义山经历，应该是这一段感情为人所知。以至于他们不能相见，也不敢再通信。所以前文一直对爱情的担忧终于成为现实。于是无可奈何而已。观此《碧城三首》其为文隐忍而淡然。但是这种言辞是平静却隐含着很深的热情，很深的坚定。于是，除了“碧城”的美景，我们还能够体会到一种意境上的美感。这也是义山为诗一向以来的风格，虽然像淅淅沥沥的春雨一样，很平静，甚至安静的无声，却总像烟水一般缭绕，包围和感染着读者，让你不得不沉醉在这一片朦胧的景象中。
三首诗都表现了宋华阳的美丽以及诗人的一颗爱慕之心，诗中表达了诗人希望宋华阳快点表明心迹，不要再犹犹豫豫，要大胆的表露自己的心意，把握大好年华追求真爱和幸福才是真理。同时也描述了诗人恋爱失败后的心理活动。
三首诗都大量地用典，其内涵极其丰富，也使全诗意境上更加朦胧，如迷雾笼罩，其意若隐若现富有神秘感。
说到用典我们再来看另一首与宋华阳姊妹有所关联的诗歌：
《重过圣女祠》[13]
白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
这是一首性质类似无题的有题诗。意境扑朔迷离，托寓似有似无，比有些无题诗更费解难懂。题内的“圣女祠”，或以为实指陈仓（今陕西宝鸡市东）的圣女神祠，或以为托喻女道士居住的道观。后一种说法可能比较接近实际。不过，诗中直接歌咏的还是一位“上清沦谪”的“圣女”以及她所居住的环境——圣女祠。当然结合李商隐的《圣女祠》、《碧城三首》、《河阳诗》[14]等诗歌，应该说这是一首追述爱情的恋情诗。
这首诗用了大量与道家、仙家有关的典故，如“上清”、“萼绿华”、“杜兰香”、“玉郎”、“紫芝”等，典故本身的迷幻色彩给诗歌带来一种迷离的感觉。当然，这种空灵飘忽也源于他对这份感情本身的惆怅和迷茫，正所谓“恍惚无倪明又暗，低迷不已断还连”（《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》）[15]。
诗人还通过一种意绪将美幻的典故和意象串联起来，或为“有序中之无绪”，或为“无绪中之有序”，文思的跳跃往往也较一般诗人更为大胆。这首诗如果仅有“上清”等词，我们也能感受到飘忽和朦胧，但还看不到蕴籍和绵密。这时，文思的编织和情调转换就显示其独特性了。“白石岩扉碧藓滋”写景，“上清沦谪得归迟”尚有几分写实，但没有把事情交代清楚。接着笔锋陡然转到“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，则让我们似懂非懂，也不知道这几个意象是如何连接起来的，只能是看做一种意绪；紧接着“萼绿华”和“杜兰香”两个字面绮丽、本义迷幻的典故，稍稍冲淡了前一联的奇谲稠浓。而最后一句“通仙籍”和“问紫芝”确切指什么，依然没有言明。
本诗用典可谓是典型，诗中出现大量的典故，使全诗呈现出一种跳跃式的思维意境，让人仿佛置身仙境，有一种乘风飞翔之感。但诗义也因此更加朦胧了，让人无从理解其真意。
下面就是李商隐最重要的一段恋爱了，这次终于有了圆满的结果，即对妻子王氏的爱恋。
李商隐开成三年达成所愿，与王茂元小女儿成婚。李商隐一生珍视王氏的爱情，至死不渝。婚后夫妻俩清贫相守，更显得关系纯洁，显示出出身富贵的王氏对丈夫才学人品的高度信任。李商隐后期的爱情诗与元稹《遣悲怀》[16]三首所写的一样：“谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖”一样，突破了世俗钱财富贵的陈习，突出了珍视爱情，珍重才学品格的高贵情操。
“人世死前惟有别，春风争拟惜长条”（《离亭赋得折杨柳二首》[17]之一），诗人因为功名与生计在她婚后一次又一次地离别妻子，大中三年底，他又赴卢弘止武甯节度使府为判官，待大中五年春归京，王氏已死，其妻卒前夫妻未及见面。
作为丈夫的李商隐感到无限的追悔，他一次又一次地向亡魂诉说衷情，但他的妻子地下有知吗？《李夫人三首》[18]、《西亭》[19]、《三十二兄与畏之员外相访见招小饮予以悼亡日近不去因寄》[20]、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》[21]、《正月崇让宅》[22]都是诗人悼念妻子的诗篇。
先来看看他著名的《夜雨寄北》
《夜雨寄北》[23]
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
诗中表达了对妻子的思念，并讲到了巴山的夜雨。 尤其是第四句十分精彩。“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，在宁静的夜晚和爱人一起谈论那巴山的夜雨，交谈以至深夜又共剪烛火那是一种多么温馨的画面啊，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚感情。这给诗中增添了欢欣感。这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而是限于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。
《房中曲》
蔷薇泣幽素，翠带花钱小。
娇郎痴若云，抱日西帘晓。
枕是龙宫石，割得秋波色。
玉簟失柔肤，但见蒙罗碧。
忆得前年春，未语含悲辛。
归来已不见，锦瑟长于人。
今日涧底松，明日山头檗。
愁到天池翻，相看不相识。
《房中曲》是一首的悼亡诗，它有悼亡诗的两个要素：亡者之貌和悼者之情 。王氏多病，首四句写她的病恹恹的神态“枕是龙宫石，割得秋波色”，是王氏临去时回光返照的那一泓无限留恋的汀滢秋波吗？诗句和这目光一样凄艳绝美。唐宣宗大中三年（849年），义山从四川归来，不久又赴徐州。大中五年春返京，王氏于同年秋天病逝。所以诗里有“前年春”之语，即指东去徐州之时，而现在已是只见锦瑟不见人了。
上面提到了锦瑟，这里我们来看另一首著名的诗篇名字就叫《锦瑟》
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》应该和《房中曲》有一定的关联，诗中写到了锦瑟这一物件，两诗相较，《锦瑟》显然缺乏《房中曲》里那种深沉的悲哀。这里更多的是一种迷惘，一种感情失去后方觉得宝贵的追悔。大概是这个原因吧，钱钟书、叶葱奇两位都不认为《锦瑟》是悼亡诗，不过，《房中曲》里写得很清楚，锦瑟是王氏的遗物，叶先生把《锦瑟》的写作日期放在《房中曲》之前，认为是客蜀思家之作。这样安排，锦瑟的象征意义在两首诗里是一致了，但是，显然睹物思人而作诗，要更自然而然一些。而且瑟只有二十五弦，“锦瑟无端五十弦”暗示着瑟破弦分[27]，古人是很迷信的，王氏又多病，义山怎么可以在她还活着的时侯写这种不祥的诗句？
何焯在《义山诗集》中说“此悼亡之诗也。首联借童女鼓五十弦之瑟而悲，帝不可止以发端，言悲思之情，有不可得止者；次联则悲其巨化为异物；腹联又悲其不能复起之九泉，曰‘思华年’，曰‘追忆’，旨趣晓然。”[31]清冯浩、朱鹤龄、朱彝尊亦主此说。[32]近人孟心史更从李商隐的生平考证其为悼亡诗。 [33]
我们认为《锦瑟》也是悼亡诗，只是写在王氏去世多年之后，当哀伤已经更多地转变为追忆的时候。手抚遗瑟断弦，一弦一柱都唤起如梦如幻的思念。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。庄子梦蝶，庄子化蝶？蝶化庄子？是梦？是幻？望帝托魂于杜鹃是传说，真焉？假焉？都已无从分辨。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。一是夜阑的遐想，一是日间的凝望，是耶非耶，又何必细问。司空图转引中唐诗人戴叔伦的话说[28]，“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”戴叔伦在义山之前，义山这一句或许有出处，那么在这里是言诗还是言情？我们不妨说是既指笔下之诗又喻心中之情。这一层含蓄，正传出了人鬼殊途的无奈和日月难追的慨叹。
我们看这几首诗所透露出信息都反应出了一个事实，李商隐爱情诗歌的发展和形成与其恋爱的历程是分不开的，对柳枝的可惜之情，那可贵的爱情在指缝中悄悄溜走的无奈，诗中很简洁，也很形象地说明诗人纯真的情感，以及诗人对真爱的向往；对于“玉阳之恋”，诗人十分努力也十分认真，但“神女无情”使诗人无功而返。在诗中，诗人大量的用典使全诗在表现力方面可以说是有了很大的进步，全诗给读者一种朦胧和迷离的感觉；对妻子的爱是最真挚的，在诗句中诗人用典和情感的脉络结合的天衣无缝，诗在意境上虽然朦胧但给人一种真情的流露，使人不禁深深地被感动。
对比了这三个时期李商隐的爱情诗歌后，我们不难发现诗中的特点。
李商隐的爱情诗大多写的纯真，优美，格调高洁。这样的爱情诗才有其魅力，这种纯真的感觉是人类一直都在追寻的，这契合了人类内心最终的需求，所以李商隐的爱情诗歌大多都让人印象深刻，他将那种抽象的感受直接渲染到读者的心中。李商隐爱情诗还有一个特点，就是你在不同时间，用不同的心情去看其诗句，都会有不同的感受。即使不明白其中典故以及诗句中究竟表达何种意思，但我们依然可以自然地将现在的心情投入李商隐的诗句中，使之读来仿佛心灵相合。我认为这种“自由读”的风格，正是作家们一直所追求的至高境界，把文字的力量发挥到了极致，可以说是作出了诗歌创作的“原子弹”。真正的做到了前无古人，直到现在仍不失其诱人的魅力。
李商隐爱情中大量用典。典故由于内涵的浓缩性等原因，如果用得好，能在有限的字句中，包含丰富的、多层次的内容。李商隐又擅长对典故的内涵加以增值改造，用典的方式也别开生面。他往往不用原典的事理，而着眼于原典所传达或所喻示的情思韵味。“庄生晓梦迷蝴蝶”，原典不过借以阐发万物原无差别的齐物我的思想而已，李商隐却抛开原典的哲理思索，由原典生发的人生如梦引入一层浓重的迷惘感伤情思。“望帝春心托杜鹃”，也由原典之悲哀意蕴而引入伤春的感怆，这些典故不是用以表达某种具体明确的意义，而是借以传递情绪感受。情绪感受所引发的联想和共鸣，可以是多种多样的。
李商隐之诗往往是逐句用典，而且用典时又“常常是暗用、借用或活用。”[29]乃至一典多用。故诗句的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同。《锦瑟》一诗所引用的典故更不只一个，而这些典故经诗人加以融合，“经过主观想象的创造，而具现一个全新的意象。它已脱离原典的历史时空湖概念而存在，而独立为一种当下赶法的意象了。”[30]
李商隐的爱情诗大多有忧郁的色调，同时又有迷离的意境和华丽的词藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。“朦胧”作为一种创作风格表现在内涵的丰富性和主题的不确定性，它有一定的象征意义，与含蓄的风格很相近，由此创造出朦胧迷人的意境，来渲染视听，打动读者。这种风格和西方现代象征主义的审美观点十分相似，也正是现代一些诗歌创作中努力追求的。由此可见李商隐的创作风格不仅在当时是一种创新，在当今的文学创作中也算是很先进的了，人不可能超越时间，但人的思想却可以，李商隐的思想体现了这个道理。可见艺术创作的伟大。“古来情语爱迷离”[26]是李商隐爱情诗最显著的特点。“迷离”就是模糊而难以分辨清楚,就诗歌而言,是指其表层艺术形象所显现出来的是难以琢磨或琢磨不透的思想感情。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其辞,隐约其义,忽断忽续,或彼或此,使人产生一种朦胧、徜恍的审美感受。他擅长用精美华丽的语言,含蓄曲折的表现方式,回环往复的结构,构成朦胧幽深的意境,来表现心灵深处的情绪与感受。
李商隐爱情诗特具一种感伤情调,将朦胧的意境和象征暗示的手法结合,并通过对内心世界深隐幽微的意绪作为脉络联系串接,构成其独特的艺术魅力。如《重过圣女祠》就是不是无题的“无题诗”。 李商隐完全以意传情，虚多实少，远远跳出了传统爱情诗叙事写情的模式。意象繁多却不见痕迹，淡化时间，淡化地点，淡化事件，有的只是一种模糊跳跃的情绪。事件或有具体所指或偶然随机，但情绪却是人人心中所有，故其情诗具有极大的包容性和概括性。
李商隐的爱情诗中有大量的词句和典故以及朦胧的意境都与无题诗有相似和相近的地方，从中我们可以得出无题诗应该和爱情诗有着不可分割的关系，无题诗正是李商隐爱情诗歌艺术魅力的最高境界。
无题诗格是李商隐首创。诗人以无题标题的诗歌约有二十首，大多当因不便言明而命为无题。其中除了《无题·万里风波一叶舟》[24]外，都以爱情中男女相思苦恋为题材。这些作品都是历代广为传诵的。无题诗的研究众说纷纭，不同的角度去读有不同的感受，不同的人来读也有不同等想法，正向《哈姆雷特》一样，一百位读者心中，有一百个哈姆雷特。
在我们看来爱情诗歌中朦胧意象的描写，是无题诗得以形成的一个重要环节，无题是爱情诗的一种升华和诗意的再呈现，大量爱情诗歌中的朦胧之美，促使诗人无意或者有意地打开了无题诗的大门，从而把爱情的描写上升到了登峰造极的地步。
既然无题诗是爱情诗的最高境界那我们就从爱情的角度去看无题诗：吴调公在《李商隐研究》中说：“在他的诗中，不仅略去庸俗的爱情细节，并且善于勾勒一个‘余味曲包’的总的轮廓，……正面文章往往不多，着意渲染的只是有助于抒发某种感情的特殊气氛。”“逶迤婉转的脉络，……和迷离惝怳的内容是相适应的。”“他的典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀的艺术本领，都可以作为今天的借鉴。”[34]李中华在《试论李商隐的无题诗》中也认为：“多数无题诗并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致”， “略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽。”[35]
得出了李商隐诗歌的这些特点后，我们来看一首无题诗
李商隐《无题二首》（之一）[25]
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这首有诗人自己出场的赋体无题，抒写对昨夜一夕相聚、旋成间隔的意中人的深切怀想。颔联“身无”、“心有”相互映照，不仅写出心虽相通而身不能接的苦闷，而且写出间隔中的契合、苦闷中的慰藉，将对立感情的相互渗透与交融表现得深刻细致而又主次分明。星辰好风、灯红酒暖的追忆，加深了今昔相隔的怅惘。诗写得是爱情，但这种人生的轻愁与无奈，又不仅限于爱情。末联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”固指诗人为职事所羁，不得与所爱如愿相会，同时也暗含了诗人两入秘省，仕途蹭蹬的人生经历。故这种间隔之叹中的转蓬之感，便在爱情的怅惘中带有自伤身世的意味。整首诗浅唱轻叹，惘怅绮美，较突出地
体现了义山诗“深情绵邈，典丽精工”的特点。
整首诗述说着一种感慨，至于是什么感慨却没有言明。诗中说的是爱情但是这种爱情中体现的情感却超越了爱情的局限，可以映射出人生每一个方方面面，这也是李商隐了不起的地方，是无题诗不可忽略的原因，也是无题诗之所以能超越爱情诗的重要原因。
李商隐的爱情诗不仅仅在诗歌方面有其特色，也是后世词文化出现的的一个重要因素。
李商隐爱情诗中特有的感伤情调与宋词哀婉凄艳的黄昏意绪得以沟通。李商隐爱情诗善于创造朦胧凄迷的意境来表达心绪,达到情景浑融的艺术效果。这对宋词的影响颇深。李商隐还善于动用象征暗示的艺术手法来传达心情意绪，这亦构成了宋词的艺术特色之一。李商隐爱情诗不论从情感基调还是艺术表现方式都与词有着相通之处，它们之间有着一种密切的关系。李商隐从意境的创造，象征暗示手法的运用为词艺术形式的发展奠定了重要的基础,起到艺术典范的作用。因此,我们说,李商隐是由诗向词过渡的转递人。
因此李商隐的爱情诗其艺术特点和魅力不仅独树一帜，对诗歌题材的发展有重要的拓展作用,还预示了晚唐以后文人走向内省,重视观照心态的新趋势；同时又站在一定的思想和艺术高度上架起了诗通向词的桥梁，对整个中国古典文学的发展起到十分重要的作用。
注释：
[1]见彭定求.全唐诗,541卷62首.上海：上海古籍出版社，1986.
[2] 见彭定求.全唐诗,540卷132首.上海：上海古籍出版社，1986.
[3] 见彭定求.全唐诗,540卷 20首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[4] 见彭定求.全唐诗,539卷 001首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[5] 董诰等纂修.全唐文,782卷. 上海：上海古籍出版社，1990.
[6] 见彭定求.全唐诗,540卷128首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[7] 见彭定求.全唐诗,539卷022首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[8] 见彭定求.全唐诗,539卷108首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[9] 见彭定求. 全唐诗,540卷006首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[10] 见彭定求. 全唐诗,541卷063-066首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[11] 见彭定求. 全唐诗,539卷131首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[12] 见彭定求. 全唐诗,540卷084首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[13] 见彭定求. 全唐诗,539卷002首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[14] 见彭定求. 全唐诗,541卷077首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[15] 见彭定求. 全唐诗,539卷064首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[16] 见彭定求. 全唐诗,404卷009首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[17] 见彭定求. 全唐诗,539卷197首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[18] 见彭定求.全唐诗,540卷202首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[19] 见彭定求.全唐诗,540卷087首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[20] 见彭定求.全唐诗,539卷111首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[21]见彭定求.全唐诗,539卷022首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[22] 见彭定求.全唐诗,541卷008首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[23] 见彭定求.全唐诗,539卷039首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[24] 见彭定求.全唐诗,541卷090首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[25] 见彭定求.全唐诗,539卷103首. 上海：上海古籍出版社，1986.
[26] 龚自珍《天仙子》词云：“古来情语爱迷离，恼杀王昌十五词，楚天云雨至今疑。铺玉版，捧红丝，删尽刘郎本事诗。
[27]《汉书·郊祀志》“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”
[28]《司马表圣文集》卷三“与极浦书”。
[29] 施蛰存.唐诗百话.上海：上海古籍出版社，1987.576
[30] 颜昆阳 .李商隐诗笺释方法论.台北：台北学生书局,1991.190
[31]唐诗三百首诗话荟编（二）.台北：台北华冈出版有限公司,1970.310—311
[32] 冯浩.玉溪生诗集笺注（上）.上海古籍出版社,1979.494
[33] 孟心史.李义山锦瑟诗考证.立中山大学中文学会编.李商隐研究论文集.台北：台北天工书局,1984.681—692
[34]吴调公.李商隐研究.上海：上海古籍出版社,1982.122
[35] 李中华.试论李商隐的无题诗.另可参阅王蒙.混沌的心理场——谈李商隐无题诗的结构.(《文学遗产》1995. 3)
参考书目：
1．刘昫.《旧唐书·李商隐传》北京:中华书局出版. 1975.
3．刘学锴 余恕诚. 著《李商隐诗歌集解》(五册).北京:北京中华书局,1998.
4．冯浩.《樊南文集》. 上海:上海古籍出版社,1988.
5．刘学锴、余恕诚.《李商隐诗歌集解》.北京:中华书局,1988
7. 苏雪林.《李义山恋爱事迹考》 上海北新书局, 1928.
8. 苏雪林.《玉溪诗迷》 北京:商务印书馆,1947.
9. 吴调公.《李商隐研究》 上海:上海古籍出版社,1982.
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