xxxx艺术特色
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（xxxx师范学校邮编224200）
内容提要：
李商隐的爱情诗，蕴藉含蓄，意境深远，用典工切，写情细腻，巧用比喻，意象绵密，贯穿着一种执着不移的深厚感情，经得起反复咀嚼和玩索。
关键词：
xxxx艺术特色
爱情，是一个永恒的主题。古往今来，多少诗人在这方面刻意求新，写下了许多爱情诗。李商隐的爱情诗，以其新奇的浪漫情调，巧妙的比喻，内在的抒情性，给后人留下了深刻的印象。他的爱情诗，有的不乏地老天荒的凄恻和前尘梦影的苍茫的深刻描绘，有的着重铸造美的意境，刻画相思相忆的婉转风情，写人则“灵犀一点”，写物则“珠箔飘灯”，形成了自己独特的风格。‘
李商隐在爱情诗中反复咏叹那种深沉的相思苦痛，渲染浓郁的悲剧气氛，表达了在重压下难以实现而又苦苦追求的理想，对美好事物消失而产生的憾恨以及无所依托的悲哀。这种悲剧性的调子之所以成为李商隐诗中反复咏叹的主题，一方面固然同他爱情生活的不幸遭遇有关，另一方面，这些长期郁积在诗人胸中的思想感情，包含了诗人在政治、社会方面的体验和感受，在那些含蓄隐晦的清词丽句中，分明含有某种更深一层的人生态度和情绪，从而使诗成为袁现诗人身世和情怀的一种象征，甚至表现了那个时代知识分子的社会心理。李商隐也曾渴望唐王朝的“中兴”，以“安危须共主君忧”为己任，然而理想一次又一次地破灭，在他爱情相思的歌唱里，便时常出现这种如怨如慕、如泣如诉的情调。反过来说，他或者借爱情相思的题材，寄托政治上的失意之感。于是，爱情的咏叹与人生的感怀，在诗中得到了和谐的一致。这些诗作为晚唐的一种时代情绪、社会心理，具有一定的认识价值和特殊的社会意义。
李商隐的爱情诗，其主要的艺术特色有如下几点：
一、从前代小说、诗歌和神话中汲取素材，巧用典故，构成诗歌的新奇
浪漫情调和奇幻绚丽的色彩
李商隐是富有艺术敏感的诗人。他的生活面虽然不广，但在符合他审美观点的天地中，他常能悉心处地、体贴入微地体情察物，选取富有压缩性的典故，把它曲折地表达出来。如《板桥晓别》的“水仙欲上鲤鱼去”暗用琴高事，“一夜芙蓉红泪多”暗用薛灵芸事，将“方留恋处，兰舟催发”（柳永《雨霖铃》）的现实场景幻化成“水仙欲上鲤鱼去”的神话境界。作者又将送行者暗喻为水中芙蓉，以表现她的美艳；又由红色的芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这种天真浪漫的想象，颇有些类似李52
贺《金铜仙人辞汉歌》中“忆君清泪如铅水”的奇想。作者用传奇的笔法来写普通的离别，将现实与幻想融为一片，创造出色彩缤纷的童话幻境，在送别诗中确属少见。
前人曾说“义山多奇趣”（张戒《岁寒堂诗话>），将平凡的题材写得新奇浪漫，正是“奇趣”的一种表现。
李商隐用典的得法显示了他锤字炼词的特色。他在用典上继承了前人的技巧，但更有所发展，手法上有了较多的变化。例如：
“更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床”（《王十二兄与畏之员外相访见招小饮》）化用潘岳《悼亡诗>“展转吟枕席，长簟竟床空；床空委清尘，室虚来悲风”句意。两句以重帘垂地、长簟竟床和清尘委积，渲染室空人亡，睹物思人。这原是悼亡诗中常用的手法和常有的意境，但在这里却不给人以蹈袭故常之感，而是在似曾相识中别具新意与深情，写得极富神韵。它的奥妙大概就在“更无人处”与“帘垂地”、“欲拂尘时”与“簟竟床”之间各有一个短暂的停顿。正
是这两个停顿，显出了顿挫曲折的情致，构成了特有的韵味。诗人在恍惚中，似乎感到妻子还在室内，不觉寻寻觅觅，下意识地到处搜寻那熟悉的身影，结果却发现这原是已无人迹的空房，不禁发出“更无人处”的深沉叹息。正在这时，眼光无意中落到悄然垂地昀重帘上，这才恍然若有所悟，怅然若有所失。看到床上积满了灰尘，不免习惯地去拂拭，但定睛一看，这竟是一张除了铺满的长席之外别无所有的空床！这后一个停顿，不但突出了诗人目击长簟竟床时那种神惊心折之感，而且极为微妙地表达了诗人面对空床委尘而不忍拂试的心理状态，似乎那会拂去对亡妻辛酸而亲切的记忆。
由于在平易中寓有细微曲折，传出恍惚怅惘之态，这两句诗便显得特别隽永有味。
第二、以丽笔写哀思，色彩鲜明而情昧凄冷，有冷暧相形之妙
在古典诗歌中，诗人们为了表达感情的需要，常常用景物来烘托人物的思想感情。
常见的情形是，用美好、充满绚丽色彩的景物来衬托欢乐喜悦的思想感情：
用萧瑟凄迷的景物来衬托悲哀忧愁的思想感情。而李商隐却另辟蹊径，用美好的、充满绚丽色彩的景物来衬托悲哀忧愁的思想感情，使得情的内涵与景的色调完全对立，收到意想不到的表达效果。例如，李商隐在《春雨>中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒迷蒙的春雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，以及春畹晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挈，构成浑然一体的艺术境界。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”，前一句色彩（红）和感觉（冷）互相对照，红的色影本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷；后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细致地写出主人公寥落而迷茫的心理状态。
《日射》亦是以乐境写哀思，以美丽的春色反衬少妇的怨情，以轻快流畅的笔调抒写抑塞不舒的情怀，以清空如话的语言表现人事的孤寂寥落，收到了相反相成的艺术效果。在这首诗中，李商隐致力于氛围的铺写烘托。那映射于纱窗上的明媚阳光、撼响门扉的风儿以及院子里盛开的红蔷薇花，都表明季节已进入“春事违”的初夏，‘而我们的主人公仍置身于空寂的庭园中，重门掩闭，回廊四合，除了笼架上栖息的绿毛鹦鹉，别无伴侣。人事的孤寂寥落与自然风光的生趣盎然，构成新奇而鲜明的对比。
自然风光越是生趣盎然，越是染上人事的孤寂寥落，少妇的怨情越发烘托得真实和鲜
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明。
第三、以抒情为主，着力抒写主人公的主观感受等心理活动
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品的共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现他（她）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节片段，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助细节描写、内心独白、以景托情等手法来加强诗的暗示性。正因为这一点，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点，经得起反复咀嚼与玩索。
1、通过细节描写，表现人物复杂的内心世界。妻子王氏亡故后，李商隐悲痛万分，写了不少悼亡诗，来抒发对爱妻的思念之情。《正月崇让宅》就是一首悼念亡妻之作。
诗中的“鼠翻窗网小惊猜”这一细节描写，非常逼真地写出了人物的心理活动：
深夜诗人全神贯注地怀念亡妻，忽听到鼠翻窗网之声，还以为是妻子到室中来，所以立刻翻身起来，寻找妻子„„
同样，无题“来是空言去绝迹”中的颔联“梦力远别啼难唤，书被催成墨未浓”亦是通过细节描写，刻画人物的心理活动。诗句写梦醒之后，强烈的思念驱使着抒情
主人公奋笔疾书，倾诉积愫。心情急切，墨未磨浓就写起信来，这在日常生活中并不罕见，如果一般地说墨未浓而草成书信，也未见精彩。但“书被催成墨未浓”却是极真切传神的描写。在急切心情的支配下写信的人当时是不会注意到“墨未浓”的，只是在“书被催成”之际，才会意外地发现这个事实，这样的细节描写，很好地写出主人公对她的强烈思念之情，符合主人公当时的心境，很富生活实感。
2、通过内心独白，表现人物复杂的内心世界。李商隐的七律无题，抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，又都采取主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。如“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通”，通过描绘女主人公爱情生活中一个难忘的片段，曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回昧的复杂心理。
3、以景托情，表现人物复杂的内心世界。优秀的诗人在写景时，往往能够做到“由平见奇”。这里的平，是指一般的、人人能见到的景物，而奇，则是指在那些平凡的、人人熟视无睹的景物中，看到一般人看不到的东西，品味出一般人体念不出的滋味，体会到一般人难以领略的感情。李商隐就做到了这一点。他的《代赠二首》中的“楼上黄昏欲望休”，从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物，衬托女子的思想感情。“芭蕉不展丁香结”，这里的芭蕉，是蕉心还未展开的芭蕉；这里的丁香，也不是花瓣盛开的丁香，而是缄结不开的花蕾。它们共同对着黄昏时清冷的春天，哀愁无限。
这既是女子眼前实景的真实描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。芭蕉、丁香，既是诗人的精心安排，同时又是即目所见，随手拈来，景与物、物与人融为一体，精心结撰而毫54
无造作雕琢之迹，历来被人所称道，《诗话类编》就把它特别标举出来加以赞赏。
第四、巧用比喻，意象更加xx
李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期，但即使是无望的爱情，也总是贯穿着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挈而深厚的感情，这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挈感情的艳体诗之间的一个重要区别。为了表达这种真挈深厚的感情，诗人往往巧用比喻，使意象更加绵密。
李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，以其新颖独特的比喻，成为传颂千古的名句。诗中的意象“春蚕”、“蜡炬”，象征爱情这种美好的感情。春蚕是一种柔顺、美好的东西，爱情的动人之处亦恰在于柔顺的情怀，绝不会给对方以伤害。
“丝”无比柔和、洁白，绵长不绝，象征爱情的美好、纯洁、始终如一。同时，丝又是光润的，给人以特殊的美感，给人以温暖的质感。“蜡炬”给人以光明，爱情亦然，阴郁的人会变得明朗起来，女人因爱情而变得美丽，这种感情会照亮人的内心。“蜡炬成灰泪始干”，充分表现了爱情与生命的相始终，同时又说明任何爱情都是伴随着痛苦。
诗人运用意象时，注意做到绵密。春蚕是横面的，蜡炬是纵向的，两者恰成对照；蜡炬有苍，自始至终，象征着爱情的特点：
一线贯穿，不断发光。
又如《无题二首》“昨夜星辰昨夜风”中的三、四句“身无彩风双飞翼，心有灵犀一点通”，抒写今夕的相隔和由此引起的复杂微妙的心理。这里用“身无彩凤双飞翼”来暗示爱情的阻隔，可以说是常语翻新。而用“心有灵犀一点通”来比喻相爱的双方心灵的契合与感应，则完全是诗人的独创和巧思。犀牛角在古代被视为灵异之物，特别是它中央有道贯通上下的白线（实为角质），更增添了神异色彩。诗人正是从这一点展开想象，赋予它以相爱的心灵奇异感应的性质，从而创造出这样一个略貌取神，极新奇而贴切的比喻。这种联想，带有更多的象征色彩。相爱的双方不能会合，本是深刻的痛苦：
但身不能接而心则相通，却是莫大的慰藉。诗人所要表现的，并不是单纯
的爱情间隔的苦闷或心灵契合的欣喜，而是间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的慰安。尽管这种契合在欣喜中不免带有苦涩的意味，但它却因自身受阻隔而显得弥足珍贵。因此，它不是消极的叹息而是对美好情愫的积极肯定。在李商隐的爱情诗中，运用新颖奇特比喻的诗句很多，“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，都给人以丰富的美感。
李商隐写得最妤的爱情诗，几乎全是失意的爱情。这和他失意沉沦的身世遭遇不无关系。自身的失意遭遇使他对现实生活中青年男女失意的爱情有特别深切的体验，而当他在诗歌中抒写这种失意的爱情时，也就有可能融入自己的某些身世之感。他的爱情诗，色彩斑烂，情思婉转，意境迷离，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。
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