五、文章内容：
文章可以分为四个部分：
第一部分历叙洪州地势之雄伟、物产之珍异、人才之杰出、宾主之尊贵；
第二部分由趋名楼，登高阁，写到近览楼阁之壮丽，远眺山川之胜景，展示出一幅流光溢彩的滕王阁秋景图；
第三部分正面写滕王阁宴会，由参与宴会的逸兴，引出人生遇合的感慨；
第四部分自叙遭际，说明有幸恭逢盛会，自当应命作序。
六、文章分析：
作为一篇千古绝唱，本文有许多地方值得我们细细品味，下面从四个方面来谈谈我们的认识。?
（一）不一般的谋篇布局
首先来看看它的结构，也就是谋篇布局。谋篇布局脱去一般饯别文章颂扬、应酬的窠臼，辟出了自家蹊径。
文章分为四个部分，而又文思缜密，层层扣题，运思谋篇，无不统于题目之下。第一部分历叙洪州地势之雄伟、物产之珍异、人才之杰出、宾主之尊贵，扣题中“洪府”二字。第二部分由趋名楼，登高阁，写到近览楼阁之壮丽，远眺山川之胜景，展示出一幅流光溢彩的滕王阁秋景图，扣题中“秋日”“登滕王阁”六字。第三部分正面写滕王阁宴会，由参与宴会的逸兴，引出人生遇合的感慨，扣题中“饯”字。第四部分自叙遭际，说明有幸恭逢盛会，自当应命作序，扣题中“别”字，而又复出“饯”字。
综观全文，由地及人，由人及景，由景及宴，由宴及情，步步递进，紧扣题意。文因饯别而作，但对于宴会之盛仅略叙数笔带过，而倾全力写登阁所见之景以及因景而生之情，这就脱去了一般饯别文章颂扬、应酬的窠臼，辟出了自家蹊径。
除了谋篇布局以外，这篇文章还有哪些具体的地方值得我们去细细玩味呢？我们认为还可以从三个方面去谈：景色之美，思想之美，骈体之美。其中景色之美与骈体之美均表现为艺术美。?
（二）景色之美——多角度的景物描写
在文章中，王勃从不同的角度，用灵活多变的笔法为我们展示出了一幅流传千古的滕王阁秋景图。在这幅秋景图中，充溢着各种各样的美。
1．色彩缤纷之美。在写景中，作者注意表现景物的色彩，以颜色来刺激读者的视觉器官，从而造成鲜明的印象。比如“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”，这两句就着力表现了水光山色的色彩缤纷：上句设色淡雅——清明，下句设色浓重——紫色。在色彩的浓淡对比中，突出秋日景物的特征，被前人誉为“写尽九月之景”。
2．动静交织之美。在写景中，作者还注意捕捉景物的凝固与变动，造成动静交织之美来。“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”着力写视觉上的静态；“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”则着力写听觉上的动态；“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”则是一动一静；“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”则是静中显动。
3．远近错落之美。在作者的笔下，既依次描画了眼前各种景物的不同特点，而又让它们呈现出层次上的远近变化。“鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即岗峦之体势”，这四句写滕王阁周围的景物，是近景；“山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩”，这两句写山峦、平原的广阔和川流、湖泽的迂回，是中景；“云销雨霁，彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”，这几句则是写水天浩淼的远景。作者将笔墨由近及远地铺展开去，把远近景物编织在一起，组成了一幅富有层次感和纵深感的全景图。
4．上下浑成之美。作者站在滕王阁上，有仰望，也有俯视，而他又能将俯仰之所见很好地剪接在一起，构成一种上下浑成之美。“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”，这四句由两组镜头剪辑而成：上有耸翠之层峦直刺云霄，下有飞架之阁道丹彩欲流。作者借视角的俯仰变化，使上下相映成趣。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”更是写景名句：青天碧水，天水相接，上下浑然一色；彩霞自上而下，孤鹜自下而上，相映增辉，构成一幅色彩明丽而又上下浑成的绝妙好图。
5．虚实相映之美。作者站在滕王高阁之上，眼观六路，思接千里，既描实，又摹虚。“渔舟唱晚”、“雁阵惊寒”两句当为耳畔实响；“响穷彭蠡之滨”、“声断衡阳之浦”则是借听觉联想，以虚写手法将这些声音传到想象中的彭蠡与衡阳。这样，既能使读者对景物有了具体的感受，又能引导读者开拓视野，展开联想，遨游天地之间。?
（三）思想之美
如果只有这些美丽的景物描写，恐怕《滕王阁序》也很难取得这么高的地位。历代鉴赏家不光对它的景物描写赞不绝口，更是对它的思想之美赞赏有加。
要谈他的思想之美，我们还是先来看一下那个时代以及作者的身世。王勃，包括四杰，是唐建国后出生的一代青年，他们不像由陈隋入唐的前辈文人，他们心头没有旧时代的阴影，胸中充满对新生活的渴望，富于青春的热情和理想，意气风发，激情洋溢，锐意进取。他们凭负着青春和才华，狂放不羁、目空一切，以为天下不可无我，在诗文中顽强地表现自我、渴望功名。他们在进入仕途之初，对功名事业抱着热切的幻想，渴望自己的才华得到统治者的赏识，并以为一旦得到君王一顾，便可以布衣直取卿相。但是，仕途并不像他们想象的那样通达。四人在京城任职不久都遭到贬谪，后来，卢、骆、王三人又相继去官。再后来，王勃因渡海溺水，惊悸而死；卢照邻因不堪疾病之苦，投水自尽；骆宾王曾系狱幽囚，而最终至于被杀。只有杨炯得以善终于官任，而官职却仅止盈川县令。冷酷的现实，给他们“拾青紫于俯仰，取公卿于朝夕”（王勃《上绛州上官司马书》）的梦想以无情地打击和嘲弄。他们正是从自己的亲身经历中，逐渐看到了社会黑暗的一面，看到了进步知识分子与黑暗社会势力的悲剧性冲突。所以他们一生的作品，大多激烈而愤懑，抨击传统、批评现实，尽情宣泄自己怀才不遇的痛苦和不平，曲折地表达对“圣主”、“明时”的不满情绪。在《滕王阁序》中，这种情绪是十分明显的。如：
天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数……关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。
嗟乎！时运不齐，命途多舛。冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？
这里表达的痛苦和愤懑是十分深沉的。宇宙无穷、人生有限，这是永恒的悲哀；怀才不遇、功业无成，这是现实的悲哀；而以横溢的才华处在“明时盛世”，却仕途落拓、报国无门，就尤其是强烈的悲哀。在这种情绪里，既有他个人真切的人生感受，也概括了封建时代千千万万下层知识分子的共同遭遇，因此这种深沉的感情便具有了高度的代表性。但是，我们也应该看到，如果这篇文章仅止于此，即它的思想仅仅停留在诉说愤懑和悲哀上，它也许也能成为一篇不错的文章，但却难以成为流传千古的绝唱。它的价值、它的高于同时代人的地方，在于它在诉说痛苦和愤懑的同时，还能够表现一种理想、一种信念、一种昂扬进取的精神、一种坚定豪迈的情绪。文中自“所赖”起，振起全篇：
所赖君子安贫，达人知命。老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。酌贪泉而觉爽，处涸辙而犹欢。北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。孟尝高洁，空怀报国之情，阮籍猖狂，岂效穷途之哭。
勃，三尺微命，一介书生。无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风……
尽管有仕途失意的悲哀，尽管有遭受打击的愤懑，但命运并没有把他压倒。他的内心确实有矛盾、有痛苦，但在他的胸中始终激荡着热烈的情怀，涌动着一股郁勃不平之气，对人生的理想，是穷且益坚、白首不移。虽然有痛苦、有悲愤，但不屈不挠、进取不息，感情基调健康，人生态度坚定，就是这篇文章的思想价值所在。而正是这种昂扬进取、穷且益坚的精神激励了一代代怀才不遇、报国无门的知识分子，他们在这里找到了知音，并将它一代代地传诵下去。韩愈在《新修滕王阁记》一文中写道：“愈少时则闻江南多临观之美，而滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称。及得三王所为序赋记等，壮其文辞，益欲往一观而读之，以忘吾忧。”他所说的“三王”中，王仲舒的《滕王阁记》、王绪的《滕王阁赋》均已失传，只有王勃之序独存。韩愈“壮其文辞”，以为读之可以忘忧，正是看到了这篇序文中这种坚定的精神和高昂的意气。在困境中坚持奋斗，在痛苦中保持坚定，位虽卑而思有为，这种精神，千百年来引起了无数人的共鸣。直到今天，这种人生态度仍值得我们认真地体味。?
（四）骈体之美
如果《滕王阁序》只在景色之美与思想之美上达到了很高的成就，而没有它的骈体之美的话，我们仍将很难说它还能像现在这样在文学史上有这么高的地位。因为光有内容上的美，而没有形式上的美，那也只能是“言之无文，行而不远”。本文在形式美上，集中体现在骈体之美，而且可以概括为一句话：“带着锁链的动人舞蹈。”
这篇文章是一篇着名的骈体文。所谓“骈体文”，是和“古文”相对提出的概念，是指南北朝以后发展起来、至唐开始规范化的一种文体。它的特点是：在句式上讲究骈偶（对仗）和“四六”，在语音上讲究平仄相对，在用词上讲究用典和藻饰。当然，在散文中也有这样的一些特点，而且并不是到齐梁时代才出现的。比如对仗，在《诗经》里，在先秦散文里（如本教材《庄辛说楚襄王》、《苏秦始将连横说秦》等文），就已经有了。但只有到了魏晋以后，文学才进入一个自觉的时代，文学形式的探讨才变成一种自觉的行为，骈文就是在这样的历史前提之下发展起来的。而到了唐代，这种文学形式方面的要求，已经严格地规范化了。
艺术形式的规范，自然是对艺术自由的一种约束。形式方面的要求越多，规范越严格，创作中的枷锁就越多，困难就越大。但是我们看到，在那些最有才华的作者身上，规范的严格化，主要并不表现为对思想的桎梏、对艺术的束缚，而是为他们提供了展示无限才华的广阔天地，这应当说是符合艺术辩证法的。歌德曾经说过：“在限制中才显出大师的本领，只有规律才能给我们自由。”（引自冯至《论歌德》，137页）我国诗人闻一多也曾指出：“……恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉到格律的束缚。对于不会做诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。”（《闻一多选集》第一卷，333页）王勃的这篇《滕王阁序》，正如“带着锁链的动人舞蹈”，能够得心应手地驾驭声韵、驱遣格律，在对艺术形式的超越中表现出艺术腕力、显示出卓越才华。
试以下边这段着名的风景描写来加以分析：
时维九月，序属三秋。潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。俨骖騑于上路，访风景于崇阿。临帝子之长洲，得天人之旧馆。层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即岗峦之体势。披绣闼，俯雕甍。山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩。闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之舳。云销雨霁，彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
1．先说句式。作为骈文，它使用的是偶体双行的四、六句式。“时维九月，序属三秋”是“四四”句；“俨骖騑于上路，访风景于崇阿”为“六六”句；“鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即岗峦之体势”为“四六四六”句；“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”为“四四四四”句。这些四六句式使文章产生出整齐的美感。但是，作者在运用四六句式时，还特别注意了句式的交替使用。仔细分析这些句子就会发现，它们的字数，每两句、至多每四句就会不同。比如“俨骖騑于上路，访风景于崇阿。临帝子之长洲，得天人之旧馆。层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即岗峦之体势。”前四句为六言，中四句则改为四言，末四句则分别为四六交替。此外，“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”为七言句，“披绣闼，俯雕甍”则为三言句。这样，在整齐中又有了变化，完全没有刻板之感。这种参差变化的句式，似乎在显示着作者感情的起伏回荡，它本身也似乎就是一种优美和谐的旋律，使我们感到一种飞扬灵动之美。毛主席说：“为文尚骈，但是唐初王勃等人独创的新骈、活骈，同六朝的旧骈、死骈，相差十万八千里。”（《毛泽东读〈初唐四杰集〉批语》）正是对这种参差变化的、活泼的句式的肯定。
2．再说对仗。这一段全文属对，极其工整。如：
“时维九月”对“序属三秋”；“潦水尽而寒潭清”对“烟光凝而暮山紫”。皆属工对。
“俨骖騑于上路，访风景于崇阿。临帝子之长洲，得天人之旧馆。”四句皆对：前两句可对，后两句可对；前两句又可和后两句对，即两个“于”字句对两个“之”字句。又可理解为隔句对，即“俨骖騑于上路”对“临帝子之长洲”；“访风景于崇阿”对“得天人之旧馆”。
“层峦耸翠，上出重霄”对“飞阁流丹，下临无地”，是隔句对。
“披绣闼”，对“俯雕甍”，既是工对，又是流水对。
“云销雨霁，彩彻区明”，上下句是工对，又是流水对；两句又都是句中自对。即“云销”对“雨霁”，“彩彻”对“区明”。
其他四、六句，也都对得非常工整，但同时又对得十分自然，不露斧凿的痕迹。如历来享有盛誉的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一联，写秋江暮色，水天交融、光影飞动，虚实相衬，动静对比，审美主体浑然入画。难怪当年都督阎公叹为“真天才也”。宋人王应麟曾指出，这两句是从庾信《马射赋》“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”脱化而来。其实，前人同类的句式还可以找到不少，如：“旌旗共云汉齐高，锋锷与霜天比净”（后魏释僧懿《平心露布文》）、“浮云共岭松张盖，明月与岩桂分丛”（《唐德州长寿寺舍利碑》）等等。但只要稍加比较，我们就不难看出，在意境的创造上，王勃此句确实比他们优美和洒脱百倍！
3．再说平仄。“时维九月，序属三秋”，上句为平平仄仄，下句为仄仄平平。“落霞”为仄平，“秋水”为平仄。“齐飞”为平平，“一色”为仄仄。“渔舟唱晚”为平平仄仄，“雁阵惊寒”为仄仄平平。平仄相对，在语音上造成一种抑扬顿挫的声韵之美。
说到藻饰，在这段话中也有表现，兹不赘述。至于用典，追求文章的典雅，则在其他段落中有很多表现，这里也不详述。
骈体文，由于过分追求形式，内容往往是平庸而贫乏的。但也有一些好作品，不为形式所困，仍能言之有物，既细腻地写景，又婉转地抒情，王勃的《滕王阁序》便是这样的一篇好文章。总之，思想上积极进取，感情上真挚热烈，艺术上清新优美，虽然带着“骈体”的枷锁，却不掩其优美动人的舞姿，这些都可以算得上是本文的突出特点。
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