古诗词是最适合朗诵的作品，因为它们押 韵，又讲究平仄，节奏规整，句调抑扬顿挫， 在古时候它们都是可以唱的。“凡有井水饮处， 皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人 唱。
然而，古诗词虽然有优越的先天朗诵条件， 却也并不是随随便便就能朗诵好的。弄不好就 会朗诵得矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。所 以，我们有必要研究一下古诗词朗诵的技巧问 题。
朗诵是把文字作品转化为有声语言的再创 作，是一种语言表达艺术。我们在朗诵一首古 诗时，首先只是看到白纸黑字，我们需要通过 认真阅读，领会作者的感情，然后对这些文字 符号产生相应的感受，再通过外部技巧处理， 努力使这些文字活起来，弓 l 起听者的共鸣。只 有这样，才能沟通作者、朗诵者、听者的思想 感情，达到朗诵的目的。所以，善于最精细 地、最灵动地感受语词，是朗读者至关重要的 能力。
古诗词因为押韵，音节整齐匀称，句调抑 扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、 停连、语调和节奏。重音指在朗读时需要强调 或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音 的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中 显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。停连指 的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是 停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定 的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。 节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的 主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要 有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气 急、音短；轻快型—— 多扬少抑，轻快、欢畅； 高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗； 低沉型—— 语势沉闷、语速缓慢；凝重型—— 多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型—— 气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是 综合运用的。
依据这些理论，笔者试举几例中学课文中 的古诗词加以分析，下面是分析时要用到的一 些符号：
停顿但不换气 I
较长时间停顿，可换气 A
连v
语速快 语速慢
升调' 5 平调一 降调／ 曲调 v
重音△次重音•
渐低、渐慢、 延长一 、泊秦淮 （ 杜牧）
烟笼I寒水f月I笼沙，一
（ 轻柔、平静、略带伤感，舒缓型 ）
夜泊秦淮I近I酒家。一 （ 快中显慢，舒缓型 ） 商女不知 l 亡国恨，／
（ 语音坚实有力 ，凝重型 ）
隔江犹唱' 5 I 后庭花。／
（ 语音缓慢、偏暗 低沉型 ）
朗读指导：
诗题及作者只要读得平稳，吐字清楚有力 即可，不必故做深情。
第一句“烟笼寒水月笼沙”，语气要柔和 且含淡淡哀愁，“月”后稍做停顿，不换气。读 出夜幕中秦淮如梦如烟又冷又静的感觉。“笼” 读成次重音，稍拖长，读出朦胧、迷茫的感受。 第二句“夜泊秦淮近酒家”，整句用平稳的语调 来读，语速前面快而后面慢，运用快中显慢、 前后顿歇的技巧使节奏富于变化。“近”后稍做 停顿，不换气。第三旬“商女不知亡国恨”，特 别强调“亡国恨”这三个字，声音拖长并重读， 感情要喷发，像一条线抛出去，读出国家衰亡、 满腔愤恨的感情。第四句“隔江犹唱后庭花”， “隔江犹唱” 用升调，语气要饱满；“后庭花” 用降调，语速渐慢，声音渐小，成阶梯状逐渐 下降。“犹”读成次重音，表达出诗人由愤而悲 的感情。 第三句是本诗的高潮，也是本诗的着力点。 前两句感情要逐渐推进，到第三句“商女不知” 处形成蓄势，并稍做停顿，但不要换气。在重 音前后留出空隙，朗读者可做短暂的酝酿，这 是处理重音的常用方法。接着第四句逐渐降下 来。结尾“后庭花”成阶梯状逐渐下降，语速 渐慢，声音渐小。这是古诗词，尤其是五言、 七言律诗的常用结尾，可使听者有回味无穷的 感觉。朗诵时喉咙要像橡皮筋，伸缩自如，感 情要能进能出。
整首诗的高潮在“亡国恨”三字上。许多 学生喜欢把古诗的每一句都读得高亢而且激昂， 殊不知感情要服从内容的需要，情浓不必声高。 而且古诗因为短小，所以朗读时着力点不应太 多，多则不重。 杜牧前期颇关心政治，对当时千疮百孔的 唐王朝深感忧虑。这首诗表达了较为清醒的知 识分子对国事的隐忧，因此它的感情基调是忧 时伤世，朗诵前一定要深入发掘作者的思想感 情，并将这种感情内化于心，朗诵时使自己的 思想始终处于运动状态。否则就会出现“理智” 地朗读，声音、内容两张皮，从而与听者产生 隔阂，这是朗诵显得平淡的重要原因。 二、山中问答 （ 李白 ）
问余何意I栖l碧山，_+ （前后顿歇） 笑而不答 I 心自闲； 一 （ 快中显慢 ） 桃花流水 l 窗然去一；'； （ 拖长 ）
△△△ 别有天地八 f 非人间。／ （ 高低相间，
“ 虚实互转 ）
朗诵指导： 第一句“问余何意栖碧山”，语气要平静 舒缓，吐字要清楚。几处停顿，造成前后顿歇， 使诗句节奏富于变化。“栖”是次重音，稍重即 可。第二句“笑而不答心自闲”，“心自闲”是 次重音，稍重读并拖长，要读出悠然神会，妙 处难与人说的神秘感。第三句“桃花流水窗然 去”，句子用升调，与后句降调形成高低升降、 抑扬顿挫之感。“窗然去”是重音，要重读。语 速前面略快，后面略慢，所谓转慢，其实是重 音音节延长的意思。第四句“别有天地非人间”， 此句是全诗朗诵重心，要在“天地”后做较长 时间的停顿。以便酝酿感情，造成悬念，以诱 发听者的思索兴味，营造“此时无声胜有声” 的意境。“别”是重音，要重读，以引起听者的 注意。“非人间”要读得渐低、渐慢，用气多虚 收的结尾法，制造一种扑朔迷离、妙不可言的 神秘感。
这首诗是李白愤世嫉俗与乐观浪漫特点的 奇妙统一。诗显得质朴自然，悠然舒缓。朗诵 时语音要多扬少抑，要柔和、沉着，利用虚实 音（ 实音指响亮坚实的声音，虚音指声轻气多 之音 ） 塑造朦胧、神秘感，将隐士这种宅心玄 远、清逸不俗之气表现出来。
三、乌夜啼 （ 李煜 ）
无言｛独上西楼， 一月I如钩，'5
（ 语音平静、冷淡，舒缓型 ） 寂寞梧桐 f 深院锁清秋。 -+ 快慢 （ 快中显慢，舒缓型 ） 79
砖又建设Kc篷里参NSHE 00口. 11中华诵 剪不断一理还乱一晕/ A\审琴。
（ 语音缓慢、偏暗，低沉型 ）
别是一番滋味/ A '在I心头。一
快慢 （ 制造哽咽效果，低沉型 ） 朗诵指导： “无言独上西楼”，“无言”是无人共言，形 单影只，茕茕一身，所以语调要又冷又静，略 带幽怨之情。在“无言”后做适当停顿，制造 幽怨、沉重之感。“月如钩”，“钩”字要读得稍 重、短促，并向上升，表现出诗人幽冷寂寞的 内心。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，在“梧桐”处顿 歇，前面稍快后面稍慢，前面声音响亮实在， 后面声轻气多，使用快中显慢、虚实互转的技 巧，使听者产生一种发自内心的震动。“剪不断， 理还乱，是离愁”，将两处逗号大胆舍弃，突破 标点符号的限制，制造千丝万缕“剪不断”，千 愁万绪“理还乱”的连绵感。“是”之后做长时 间停顿，给听者思索、体味的时间。“别是一番 滋味在心头”，前面稍快后面稍慢；前面用实音， 音响亮、实在，后面用虚音，音轻而气多；运 用快中显慢、虚实互转的技巧，给听者荡气回 肠、千愁百转之感。“滋味”后做较长时间停顿， 给听者思索、体味这种凄苦愁思的时间。“在” 后适当停顿，突显哽咽伤心之感。“头”延长， 造成意犹未尽之感。
朗诵时，为了感情的需要，应大胆突破标 点符号的束缚，让有声语音的“标点符号”取 而代之。这是克服朗诵呆板念字弊病的有效方 法。停顿并不是思想感情的空白和中断，恰当 的停顿可以补足有声语言的未尽之意。所以要 停到好处，连到好处。也只有这样才有可能做 到最精细、最灵动地感受语词，真正提高朗诵 水平。
总之，朗诵者对于作品，对于具体语词 的理解，虽有其共性，也有独特个性，是仁 者见仁，智者见智的，有些诗词的处理也是 可以有多个角度的。但朗诵者必须深入理解 作品，努力获得具体的感受，使听者从有声 语言中感受到直接可感的刺激，并且比从文 字中感受到的要强要深。这就是朗诵的熏陶 感染作用，也是朗诵作为〜门语言艺术的重 要价值所在。
以下笔者根据多年朗诵教学实践，再举三 例：
枫桥夜泊 （ 张继 ）
月落 { 乌啼 I 霜 I 满天， 一
（ 平静、冷寂，舒缓型 ）
江枫 I 渔火 I 对愁眠。一 （ 平静、安宁，舒缓型 ）
姑苏城外 f 寒山寺，' 5 （ 高亢型 ）
♦ ‘ 快
夜半I钟声I到客船。/ （低沉型） 望庐山瀑布 （ 李白 ）
日照I香炉I生紫烟， 一（舒缓型） 遥看I瀑布I挂前川I。一（舒缓型） 飞流直下 I 三千尺， 'j （ 高亢型） —△△△ 疑是银河 '5 I 落九天。／ （ 高低相间， 、 低沉型 ） 鹊桥仙 （ 秦观 ）
快慢
柔情似 ，，佳期如 ，， 忍顾I鹊桥I归路j /
-\ / \ / '。・- 两情若是久长时， 又岂在 I 朝胡毒摹。／翻 参考资料：
[1] 《语言文字周报》 2003年4月 30日。
[2] 张颂《朗读学》，北京广播学院出版社 1999年版。
[3] 国家教育委员会师范教育司组编《教师口 语》，北京师范大学出版社 1996年版。
[4] 马显彬《普通话教程》，暨南大学出版社 2001 年版。 __
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