手绘漫画工具
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具：
铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。 马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有乌黑的感觉，而且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白色）：白色是用来修改错误和弄脏的部分的，它还可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 稿纸：稿纸是用来绘制画稿的。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风，或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。 美工刀、笔刀和压网刀：美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替。
毛笔：毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从至2mm，但常用尺寸是至的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔：蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。因为使用拷贝台的时候将多张画稿重叠在一起都可以很清楚的看到底层画稿上的图，所以还可以用来将草稿描绘成正稿。
透写纸：用在制图上，很薄且透明的纸。
水粉：水粉又称广告色是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。水彩使用得法的话一样是非常不错的。注意事项——要准备一支小吸管，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张，市面上卖的原稿纸就可以了。由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。通常上色由浅入深，不过由深入浅也会有不同的效果哦！
粉彩：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。
彩色铅笔：彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。颜色多种多样，是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。彩色铅笔也分为两种，一种是水溶性彩色铅笔，另一种是不溶性彩色铅笔。不溶性彩色铅笔可分为干性和油性，我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔，价格便宜，是绘画入门的最佳选择。画出的效果较淡，简单清晰，大多可用橡皮擦去，有着半透明的特征，可通过颜色的叠加，呈现不同的画面效果，是一种较具表现力的绘画工具；水溶性彩色铅笔是能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单，就跟普通的铅笔一样，画好后用沾水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。如果用笔的笔部直接沾水画，可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力，大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。
蜡笔：这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。
彩色墨水（颜料类）：这种彩色墨水是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。
彩色墨水（非耐水性）：非耐水性的彩色墨水着色效果非常鲜艳，加水溶解化开的话效果也很好，这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。 彩色墨水（耐水性）：耐水性的彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。
压克力颜料：压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这种颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
丙稀颜料：丙烯颜料根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。
辅助剂：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽、增加稳定性,或者是产生裂缝效果。
Gesso：Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。
绘制工具的使用技巧 在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用；如果尺类工具没有倾斜面，可将硬币等薄物粘贴在尺子的下面。使用时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。 当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。 如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。 “刮网”时不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。 在需要“贴网”、“做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
不同年龄人物的画法
要想准确地将故事中所有人物介绍给读者，就应掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情更深地打动读者，就应尽量做到把正面角色的英俊、美丽、善良表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画很大一部分的意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵守这一特点来进行。不同年龄人物的画法如下：
婴儿：胖乎乎、圆墩墩的。额头宽，看不到脖子，身长等分，脚要短些。
年轻女性：线条比较细腻，肩膀略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。
年轻男性：线条有力，肩幅较大，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。
中年女性：要比年轻女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。
老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。
老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较宽，若加上拐杖就显得更老了。
不同年龄人物的五官画法
幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。
小孩：眼睛大大的，口鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴是圆的眼睛和眉毛的位置距离很远
女性：眼睛大致在脸部1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和越有女人味。
男性：眼睛在脸部2/3的位置。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷眉毛粗一点比较有男人味。
中年男女：中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。
老人：老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。性别不同的人的脸部特征：
性别不同的人的脸部特征：
女性：女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅 。
男性：男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微 上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼 睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同。
面部表情
改变漫画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本篇将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了，正所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来很在生气，也许是受到了伤害或者在为谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气。
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起——不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁——这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小。
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低，并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。在本例中，嘴画得很小，但其他四官的大小将会协调画面的。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说的了。
鼻子和嘴巴的画法
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一
片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线，不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来。 在如上图一的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。 脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型的画法 本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图
首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间，而嘴则直接在鼻子之下。
接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等，当然也非多多益善，不然就成蛇足了。
3/4 视图
先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。 头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的。鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方。注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。 把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。 每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成。可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型。
当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色。上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。右上角的，脸要小很多，眼睛很大。男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。 如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些——如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。 另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
眼睛的画法
眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份，所以画好眼睛是相当重要的。
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛——“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是右眼，因此曲线左端要比右端高。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜的左上部，与虹膜的边缘重叠,很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边的细小曲线啦。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
男性的眼睛
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画，其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛，比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体 (除非要表达强烈的情绪，比如惊奇或忿怒)。
男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧?用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性，眼睛毕竟不是区分性别的标志，某些风格的眼睛男女通用。
黑暗人物的眼睛
纤细、狭长类的眼睛常常和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。 坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和前面的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,
并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。 加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。
“Deedlit Lodoss War”类眼睛的画法
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用,这种特殊的眼睛属于“Deedlit Lodoss War”类，比杀手还要酷得多。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体（除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇)。
下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
双眼
画过了一只眼睛后,或你也会想再画一下另一只。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了——你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。
这一幅也非常相似——除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以——哼哼，小心点！
眼睛是心灵的窗户，画眼睛时主要表现其神态，所以一定要画好。一般的画法如下：
1、用铅笔打稿，画出基本形状，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。
2、在打完稿之后，可用毛笔将眼睛勾出来。在使用毛笔时要注意，由于毛笔较软，用线的变化也较大，所以要注意力量的轻重，一般，在画上眼皮时用毛笔要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画得粗些。 3、在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。 4、在画下眼皮时，要尽量画细一些。
5、画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。
6、在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。
7、画时要注意不同年龄人物眼睛的上下位置。 8、注意眼睛与鼻子之间的关系。 9、在画眼镜时一定要注意镜片之间的距离不要太近，女孩所带的眼镜边较细，而男孩眼镜边较粗，而在画半侧面眼镜时，要注意近大远小、近宽远窄的透视关系。
手
俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。手的画法如上图。
画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。 而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一样。
女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。 男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现。
脚 脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。
画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。
人体透视
正前方
首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视
从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，
到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方
斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
仰视
下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。
人体运动的基本规律
头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下，人体是静止的；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。 无论这三个体块是处于什么样的位置，不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中，而在另外的非活动的一侧，相对地总是有一种比较柔和的线条，以保持身体的平衡，整个人体则有一种微妙的、生动的协调感，所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。 以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。 可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为一竖线，即简称的“一竖、二横、三体积”，通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律，例如：走、跑、跳、站、坐。
角度与透视
角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在漫画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。透视的基础知识
视平线：平行于视点的一条线叫视平线。
灭点（消失点）：物体的纵向延伸线与视平线相交的点叫灭点。 一点透视：一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。
一点透视的表现方法：首先在画面上画一条水平线，然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。
一点透视的运用：用一点透视法可以很好地表现出远近。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。
两点透视：两点透视也是在漫画中常用的基本透视规律。一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。
两点透视的表现方法：首先做一条地平线和一条垂直线，然后定好高度，在视平线的左右两端找出灭点，在灭点和高度点之间连线，在视平线和透视线之间画出建筑物的轮廓。随着视平线与透视线之间的角度变化不同，画面表现物体的形状也在改变。
两点透视的运用：在运用两点透视规律画街道一类的景物时，可以将远景的物体处理的较虚，近处的物体画的要细致些，而且，不论建筑物的多少，其透视线均应分别相交于两个灭点，这样画出来的景物的透视才会准确。 三点透视：在两点透视的基础上，所有垂直于地平线的纵线的延伸线都汇集在一起，形成第三个灭点，这种透视关系叫三点透视。这种透视关系只限于仰视或俯视。
三点透视的表现方法：同样还是将灭点和中线等透视辅助线画出来。首先按着两点透视画出物体的高度透视，然后在纵向定出一个灭点，和物体的底部两点相连。这就是三点透视。
三点透视的运用：通过三点透视，可以表现建筑物高大的纵深感觉。两点透视和三点透视比起来，三点透视对于建筑物高度的表现是最到位的。
视点：人物观察物体时的出发点，叫做视点。当视点平行于被观察物时，形成的透视角度叫做平视视角。当视点低于被观察物体时，形成的透视角度叫做仰视视角。当视点高于被观察物体时，形成的透视角度叫做俯视视角。 视角：所谓视角是指观察事物的角度，它是决定构图的关键。观察角度不同，所画出的画面气氛也有差别。
视角的应用和特点
（1） 平视图在普通的场景中经常使用，显得干净利索，但一味用平视图就会缺少变化。
（2） 仰视图是从下方向上的仰视，常被使用在需要画出有一锤定音之感的画面中。但仰视太多，看的人容易累，也不容易懂。
（3） 俯视图可以使读者对画面中的场景及人物情况一目了然。但俯视太多，会使读者有距离感，难以融入到剧情中。 漫画中需要有许多场面，为了引人入胜，应以不同视点进行衔接，让透视中的诸多视点恰如其分地在画面上表现出来，使画面可读性更强，更富有节奏、韵律和速度，使之动感更强。这种构图难度较大，需要大胆安排，细心推敲，在各种视角的画面穿插于同一页时，原则是要主次分明，让主体突出，以使人物关系得到合理的安排。
人物绘画中的简单透视
1.“空间立体透视”说白了就是远小近大，看这幅画，主人公的眼睛就有明显的远小近大的感觉。
2.对于一幅画的透视，有一条辅助线，这条辅助线就是这幅画的地平线。 3.有一个消失点，一般来说这个点是可以在辅助线上随便放的。 4.还有几条由消失点向目标放射的廷伸线。由这三点构成一幅画的透视辅助图。
5.我们看这幅图很清楚，人物在两条廷伸线之间，在与镜头同一距离的两个一样高的人是一样的，如果其中一个人后退了5米呢? 6.看！那个人后退以后，人是变小了，但三条线在这两个人身上依然在同一部位。这就是透视。 7.当然画面的两个人不可能站的很齐，那只要作出第四条辅助线即可。 8.如果要在那画高一点的人，就是原基础上长高一点即可。用这种方法你就可以轻松画出在不同位置的不同身高的人的大小了，记住在一幅画里要只以一个人为基础测量。 9.在一般的情况下地平线是以画面主角的眼睛平行的，这是由于镜头是与他的眼睛平行的。但许多情况下画面是俯视或仰视的。 10.那么地平线也会随着镜头的升高而升高。 11.随着镜头的下降而下降。不信你找个能看到地平线的地方试试。
12.之后你要记住，同一画面，同一视角，同一大小的人物，不管怎么移动，地平线在他身上的位置是不会变的。 其实在大多数情况是不需要这样测量的，但对于初学者来说还是要用到，时间长了只要用眼测就行了。
13.对人物的本身也同样有透视，当人物正对镜头时并不明显，一旦有了视角和动作的变化，就很明显了。 14.这是一幅范画，地平线在下眼框上，是一幅仰视图。由于人体大小跨度不是很大，所以在作画时只要稍微让人感到你的画有一点透视变化就行了，千万不要大小太明显了。
线条绘制原理
每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。对绘制线条的基本要求
画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些，一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。 在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
漫画中基础线条的绘制方法 人物结构线：外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。
内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。 硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。 软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。 速度线：在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。 集中线和闪电效果线：当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。
网状效果线：有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。一重网状效果线是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线；两重网状效果线就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线；三重网状效果线应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线；四重网状效果线同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向；渐变的网状效果线同形状网状效果线的渐变是通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。不同形状网状效果线的渐变是从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。
注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。
线条的强弱：线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的远近。 一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。
当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。
当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌肉，画起来线条应是软的，这里所说的软，并不是拖遢无力，而是要轻柔。
另外，在画一些相交的线条时，会产生一些线条之间叠压的关系，应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、手部的线条应以软线为主，有的局部线条在消失时，不应将笔停顿，而是应慢慢的抬起，形成有梢的线。
注意：关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。同时，应首先画竖线，如果遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖，以免使线条模糊不清或弄脏纸面。对于初学者来说，线条的练习看似简单，实际操作起来却并不容易，因此，千万不可轻视！它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协调配合的练习。平时随意画一些散乱的线条或画一些物体的局部，可以对画好线条大有帮助，尤其在初学阶段，线条的练习应随时随地的进行，只有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模仿线条的强弱，从中也会受益非浅。
衣纹的绘制
衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。怎样才算画好衣纹呢？我认为应该有以下几点：
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。 2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。 3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。 衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图二所示。 相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图一所示。 画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。 平时可以先参照别人的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了。 画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以把窗帘上的一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
对漫画中光影的简单研究 我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。 首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。 在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？ 我认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性： 1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。 2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。 3.亮度：光的明亮程度。 4.色彩：光源的颜色属性。 5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。 正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。 我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得“平面化”。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的必修课。 精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：其一是用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；其二是通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。 一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。 而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。 下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来研究漫画中光和影的作用。一、柔和度 光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。 光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光，硬光会使人物或物体的表面看起来棱角分明、富有力度感。 不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。 一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅，所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。
二、遮挡 遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。 一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。 遮挡的最主要例子当然就是影子了。生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。例如如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。 不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。炎热的天气或着有闪电的天气，经常用对比很强的影子；阴天下雨和大雾天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。 漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。 另外当漫画中的人物戴着有帽檐的帽子的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情或遮挡人物的目光。 影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。你可以和别人分享自己的经验，共同研究。 下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。 首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果你有时间限制，那你应该学会对阴影的取舍。例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。 如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。 在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。三、色温 色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。
首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。 任何感光物体都有一个正常曝光时候的色温值，当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？ 这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色，而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色，不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。 但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的，红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。 所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候，一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。手绘漫画上色
画完草稿，就该上色了。漫画上色的方法很多，下面就介绍几种上色的方法。
水彩上色：
画出草稿后，用拷贝台把线稿转画到水彩纸上，复写时用夹子夹稳画和草稿，没有复写台的人可以用玻璃来自制一个。上色之前先在要上色的地方涂上水，等稍干一点再开始上颜色。上颜色要从浅往深，这样上色的时候颜色会稍微晕开一点，效果会很好。等纸干了后，再加上细节部分。最后再用心整理一下作品，就会让它变得更完美。
彩色铅笔上色：
由于彩色铅笔有可覆盖性，所以在上色前，可用单色先笼统的罩一遍，逐层上色后再细致刻画。上色要从边缘向里面涂。开始上色时笔不要削得太尖，涂色的时候笔触尽量密一点。笔与纸的角度越小，涂上的颜色就越松动。几种颜色混合涂的时候，尽量不要用两种色差很大的颜色重叠，把握不好很容易把颜色涂脏。上色时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现。如果用的是水溶性彩色铅笔，上色后用水晕开，还可以产生水彩的效果。
马克笔上色：
用马克笔上色，要先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来。在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多，在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速，否则色彩渗出而形成混浊之状，失去了马克笔原本透明、干净的特点。用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。上色时，排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法需要灵活使用。马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。单纯运用马克笔时，难免会留下不足，所以应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精来调和，画面上会出现神奇的效果。
速写在漫画创作中的作用
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用，是一项基本功。 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开
手绘漫画心得 画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。 现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样，但有些人画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病——没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。有的画友说，这么讲还是不太好理解。教大家一个方法：在模仿他人作品时，将他所画的东西转一个方向画。如一个人的脸向左，就把他画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察，牢记。注意！这只是为了训练自己的想象及分析能力，并非一种绘画方法。功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动的图画，手都会跟不上想的，不必再搜索枯肠啦！
另外画漫画也要注意调息，就是所谓的呼吸法。这是我自己总结出来的一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒，吐气四秒。虽无什么奇效，至少描线时手不会抖，细条流畅。 再有，画漫画时自信很重要，画不好撕了重画的念头一定要少之又少，撕掉重画，信心就不如第一次画了，效果也会减退，最好还是一次成功。 我再说几项自己总结的几项画漫画的禁忌： 第一、忌绘画时放电视，放音乐可以。就是眼前不要有干扰。人的大脑分为两半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是没用，它可以帮助你听音乐，辅助你那一半脑，使感官放松，不易疲劳。头脑可以分出一半为你听音乐，眼睛可不会再生出一对来为你看电视喔。 第二、忌遇技法问题而参照漫画书时，观赏其内容。因为这个时候思想较集中，很容易进入情节，从而使你忘记手中还一件更重要的事——自己的还未画完。 第三、忌绘画时吃东西。旁边也不要放水，一是分心，二是很容易弄脏画稿。 第四、忌不洗手绘画。吃饭前要洗手，画漫画前也要洗手，不要搞得画面脏、乱、差再后悔呦。 第五、忌绘画时用手摸脸。脸上分泌的油会随手带到画面上，干干净净的画稿给人的第一印象就是舒服。
第六、忌疲劳绘画。这样所有状态都会大打折扣，决不是危言耸听啊！ 如果你还没遇到这些错误，你一定要有所警觉，别让自己犯这样的错误；如果你遇到了也没关系，谁都有犯错的时候，只要你从中吸取了教训，不再犯这样的错误就行了。
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