《古诗十九首》的艺术特征初探
【摘 要】《古诗十九首》在我国诗歌史上的出现，标志着五言诗的全面成熟。这些作品都为抒情短篇，其艺术成就是文人五言诗达到成熟阶段的标志。本文结合个人的研究理解论述了《古诗十九首》的艺术特点。
【关键词】《古诗十九首》；五言诗；艺术特征
在我国光辉灿烂的诗歌艺术发展史上，五言诗历来倍受诗人们的重视和青睐。而代表汉代五言诗最高成就，在中国诗歌史上占重要地位的是“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”的《古诗十九首》。它的出现，堪称是一个重大的里程碑，标志着五言诗的全面成熟。五言较之四言，虽然只增加了一个字，但它却打破了双音节的单调节奏，形成了单音节、双音节相糅合的新旋律。每句中既可容纳双音词，又可容纳单音词、三音词，增加了词汇的变化，更引起文人的广泛爱好。因此，五音诗盛行不衰，一直流传到今日。
《古诗十九首》之所以为人所称道，我认为主要在于其高度的艺术性。《古诗十九首》这些诗从各个不同角度，交织出一幅汉末社会人情世俗的时代画卷，揭示了当时中下层知识分子或激愤不平，或哀怨悲怆，或徒倚彷徨的各种丰富的心态，表现出人类某些共同的典型感情。因此，作为时代的镜子，《古诗十九首》的历史认识意义是相当高的。它不以字句的锤炼取胜，而以篇完意佳、浑然一体见长，却又经得起推敲，耐人寻味。《古诗十九首》远远超越“质木无文”的早期五言诗。具体的说，具有以下几个艺术特征：
一、质朴、真切而精炼的语言
《古诗十九首》的语言达到了炉火纯青的程度，钟嵘《诗品》卷上称它“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。《古诗十九首》由活生生的口语作为主体，十分平淡质朴，自然真切。这是每一位读者都可以直接感受到的。如：“相去日已远，衣带日已缓”，表现刻骨的相思可谓准确而精炼。“采之欲遗谁？所思在远道”，自问自答，神态可见，采芳而无所赠的惆怅心情不难体会。“终日不成章，泣涕零如雨”，写来朴素，不见雕琢，而形象鲜明，呼之欲出。当然，这个“家常话”是由“秀才”说的。也就是说，《古诗十九首》毕竟是文人的创作，因此又表现出诗人高度的文学修养和语言表达技巧。《古诗十九首》篇幅最长的也只有二十句，在如此短的篇幅内，要表达丰富而深刻的情感，语言非得精炼不可。为了求得语言的精炼，《古诗十九首》运用了不少技巧，比较突出的，是化用前人成语、典故。
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