李商隐爱情诗

李商隐的爱情诗

唐代诗人李商隐无疑是中国古代的天才诗人之一。他的爱情诗是中国古典诗词中的艺术奇葩。在这些优秀的诗篇中，李商隐以极大的热情，全新的观念深入到了男女感情世界的最深处，着力抒写主人公的相思之苦、相见之难，写得细腻而真挚，极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣，在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。本文力求通过对李商隐爱情诗的具体分析，达到作者窥视中国古代爱情诗的真实内涵之最终目的。

一、 李商隐的生平

李商隐(约813～约858)，唐代诗人。字义山，号玉渓生，又号樊南生。原籍怀州河内(今河南沁阳)，自祖父起，迁居郑州荥阳（今属河南）。9岁父死，奉丧侍母归郑州。

文宗大和三年 (829)，李商隐受天平军节度使令狐楚召聘入幕。大和六年,令狐楚调任河东节度使、北都留守，李商隐随至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。开成二年冬，令狐楚病死，诗人失去凭依，于次年到泾州（今甘肃泾川县）入泾原节度使王茂元幕，后又娶了他的女儿。当时唐王朝内部以牛僧孺和李德裕为首的两大官僚集团的斗争,正进入白热化阶段。令狐楚父子属牛党,王茂元则接近李党。李商隐转依王茂元门下，在他本人虽并无党派门户之见，而令狐□及牛党中人却认为他“背恩”、“无行”（《旧唐书·李商隐传》），极力加以排摈。从此他陷入朋党相争的峡谷，成了政争的牺牲品。这年春天，他参与博学宏词科考试，先为考官所取，复审时却被中书省内有势力的人除了名。次年始释褐为秘书省校书郎，后调任弘农县尉，又因“活狱”事忤触上司，几乎罢官。开成五年冬，辞尉职，求他调，到会昌。

　两年以后,书判拔萃，李商隐重入秘书省为正字。不久又因母丧居家。会昌五年冬服满后返职。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李德裕党纷遭贬逐，令狐□做了宰相，李商隐受到进一步压抑。他在京没有出路，只好到远方幕府去安身。从大中元年至九年，先后三次赴桂州（今广西桂林）、徐州、梓州（今四川三台）随人作幕僚，悒悒不得志。大中五年去梓州幕府前，妻王氏病故，更使他精神上蒙受沉重打击。居东川时，常抑郁不欢，顶礼佛教，甚至想出家为僧。大中九年冬，梓州幕府罢，李商隐返归长安。次年任盐铁推官，一度游江南。大中十二年，罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底,李商隐病逝。

二、 李商隐爱情诗的基本内容

李商隐的爱情诗，有些抒情对象是很明显的，甚至有些是诗人自己直接点明的；有些并未点明，作者可能有某种难言之隐，故意用“无题”或以篇首二字为题，以求隐晦。李商隐的爱情诗格调凄美，感情真挚，主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。根据抒情对象的不同，本文将李商隐的爱情诗分为三类加以分析论述：

1． 青年时期的爱情诗

李商隐青年时期的爱情诗，主要是指开成三年（838年）之前与洛阳女儿柳枝和女道士宋华阳交往时留下的作品。这些诗歌，主要表现诗人对纯洁感情的珍重。

柳枝是洛阳一个商人的女儿，她的父亲因出门经商遇到了风浪而死于湖上。柳枝容颜美丽，“涂妆绾髻，未尝竟，以复起去”。性情又如此活泼。喜弄丝竹，乐音特别动人。往往“吹叶嚼蕊，调丝擫管,作海天风涛之曲，幽忆怨断之音”。 李商隐与柳枝两情相悦，情投意合，可是却因为一个朋友故意开玩笑，把他的行装先行带走，所以他也被迫离开。后来，柳枝也被贵人夺去，这一场恋爱也就因此中断了。后来，李商隐做《柳枝五首》，记录下了这一场悲剧的爱恋：

花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。同时不同类，那复更相思。

本是丁香树，春条结始生。玉作弹棋局，中心亦不平。

嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆。东陵虽五色，不忍值牙香。

柳枝井上蟠，莲叶浦中干。锦鳞与绣羽，水陆有伤残。

画屏绣步障，物物自成双。如何湖上望，只是见鸳鸯。

诗表现出他对柳枝的深深思念，细心体贴，为她的命运而担忧，并为自己不能与她结合而感到无穷的遗憾。这五首诗表现了李商隐对爱情的真挚感情，他的严肃认真，有情有义。第一首写自己与柳枝门当户不对，难以论婚。回想当初，又何必苦苦相似呢？第二首“玉作弹棋局，中心亦不平”，表现了是诗人因柳枝被夺而有无限的恨意。第三首上两句赞美柳枝的慧心丽质，下两句说她虽然这般美丽，自己却“不忍”对她施薄，体现了似乎人对柳枝的尊重与体贴。第四首“锦鳞与绣羽，水陆有伤残”二句用水中和陆上珍贵的鱼鸟来比喻美慧的柳枝被人摧残，深深地为她的命运感到忧虑。第五首感叹世间有许多美好的事物都能成双成对，而自己却不能与心爱的柳枝结合，留下了无穷的遗憾。

《柳枝五首》是李商隐早期最优秀的爱情诗，表现了他对真挚感情的追求和高尚的情操。这是基于事实依旧上的诗人的爱情自白，诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动炽热构筑了爱情的浩荡与波涛，美好愿望难以实现，失意的爱情如落红，永存着悲剧的芬芳。

李商隐在柳枝被贵人夺走后，还有过一次恋爱，即与女道士宋华阳的交往。诗人二十三岁在河南玉阳山学道，与侍奉公主的宋华阳产生了恋情，李商隐描述了她的音容笑貌：“隐忍阳城笑”（《境槛》），说明宋华阳不仅美丽动人，而且善于笑，又极会收敛笑容，令诗人神魂颠倒。但是由于道教的清规戒律的束缚，李商隐与宋华阳的爱情也没有好结果。从他的《月夜》中可以依稀看出：

偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。

应共三英同夜赏，玉楼仍是水精帘。

偷桃用东方朔事，喻求仙；窃药用嫦娥事，喻夫妇。月夜中三人共赏，本是快事。可是因为被“水晶帘”所隔，他们的恋爱不能成功。这里的“水晶帘”锁闭清辉是一种巧妙的象征，实际上暗示了诗人所痛心的当时的社会给恋爱设下的种种无情障碍。

《玉溪生诗醇》中对李商隐这一时期的诗做了如下的评述：“在李商隐抒情之作中，还有一部分是抒写爱情的诗篇。这部分诗歌可分为与妻子王氏的爱情和与其他女子的爱情两类。至于说的与女冠来往的作品，那恐怕不算是一种爱情了[1]。在我看来， 这个观点是不对的。李商隐这一时期与这些女子的情感历程才是至真至纯的，这时期许多作品都真切地记下了这段佳话。为我们展现了在那个令人窒息的礼教重压下的时代，他们为了追求真爱而无畏抗争的生动画面，同时也引导我们进入了诗人那炽烈、真诚、伤感而忧郁的情感世界。

2．与妻子王氏的爱情诗

开成三年（即838年），李商隐与王茂元的女儿缔结婚姻。王家富有权势钱财，但李商隐作为一个有独立自持精神的文士，婚后实际上仍就过的是一种清寒生活。会昌三年（843），他婚后五年，岳父王茂元病逝，他在《重祭外舅司徒公文》中自述他们夫妇俩“前耕后饷，并食易衣，不忮不求”，夫妻俩清贫相守，更显得关系纯洁。

和王氏的婚姻使让李商隐得到了知己，但也使他的前途陷入牛李党争。他被卷如了政治旋涡，成为政治的牺牲品。为着功名与生计，李商隐婚后不得不一次又一次地离别爱妻，历佐方镇。虽然夫妻二人分居两地较多，团聚的日子较少。他们虽然分处两地，但是他们的感情却极好。李商隐婚后不久应博学鸿词科，落选后写了《无题》之（照梁初有情）

照梁初有情，出水旧知名。裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。

锦长书郑重，眉细恨分明。莫近弹棋局，中心最不平。

“锦长书郑重，眉细恨分明”说明了王氏为诗人受排挤打击而恨，这实际上也是诗人自己的恨。由此我们可以看出他们夫妻二人有着种种平生知己的深切共鸣之感，所以李诗所写的有关王氏的爱情诗，无一不是一往情深。以《摇落》为例：

摇落伤年日，羁留念远心。水亭吟断续，月幌梦飞沉。

古木含风久，疏萤怯露深。人闲始遥夜，地迥更清砧。

结爱曾伤晚，端忧复至今。未谙沧海路，何处玉山岑。

滩激黄牛暮，云屯白帝阴。遥知沾洒意，不减欲分襟。

全诗借摇落萧瑟的秋季，抒写自己对京城妻子的深挚怀念。感情真挚，缠绵悱恻，情调感伤，平实感人。冯浩对《摇落》有一段评语：“此寄内诗也，‘结爱伤晚’者，父为属意而成婚迟也；‘端忧至今’者，数年闲居愁苦，赴桂又不久，行者、居者皆含愁也。”未谙二句，谓未得入仕中朝而家室聚也。的是此时途次所寄，味其意态，似有羁留之况。”[3]

宣宗登位后，李党下台，诗人多受排挤，漂泊天涯。因此诗人不得不与妻子分离，正因为他们夫妻情深义重，别离时才会依依不舍。如《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

眼前是巴山夜雨，凄凉景象，愁人的秋雨，归期未知，但是诗人并未情绪低落，反而一想到即将与妻子团圆，就情绪饱满，心情豁然开朗，于是写下这似惆怅而一突破惆怅的诗篇。这表达了诗人对妻子的苦苦相思，情深义重。

恩格斯说“痛苦中最高尚的、最强烈的和最个人的——乃是爱情的痛苦。”李商隐是个善写自己爱情痛苦的诗人。他在妻子死后写作了大量诗歌来表达自己对亡妻的思念，正因为诗人心灵充满了对妻子的追忆，所以他的这类诗总是能围绕这一中心，描摹相思相忆的曲意幽怀，表明难分难舍的痴情冥想。如《房中曲》：

蔷薇泣幽素，翠带花钱小。娇郎痴若云，抱日西帘晓。

枕是龙宫石，割得秋波色。玉簟失柔肤，但见蒙罗碧。

忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。

今日涧底松，明日山头檗。愁到天池翻，相看不相识。

冯浩认为这是李商隐诗集中第一首悼亡诗。可能作于大中五年夫人去世不久，当时诗人感情太激动，看到夫人的遗物，触景生情。诗人又观看着夫人生前用的一件件东西。一缕缕愁思越积越多，最后，弥漫于诗人全身心，直到弥漫于天地万物之中，真是哀怨感人。朱彝尊这样评论此诗：“言情至此，奇辟千古所无。”[4]

除此之外，《正月崇让宅》里，诗人先说崇让宅里的热闹、繁华，是亲人相聚之地，但此时却是不堪愁对的一片荒凉景象。在这里诗人不仅表达了内心无法排泄的忧思外，又加上了凄恻的哀怨，这就显得更加诚挚感人。

诗人面临爱情摧残的悲惨心境，地老天荒、此心不渝的缠绵和深笃情调都显现出来了，无怪人们把此诗推为李商隐悼亡诗之冠。

另外，《暮秋独游曲江》：

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成，

深知身在情长在，怅望江头江水声。

荷叶的荣枯，十分恰当的比喻了诗人与王氏的爱情生活的始末。诗人的遗恨如曲江之水汩汩不尽。诗人的内心无限痛苦，他通过荷叶的荣枯表现出来，境界凄瑟万分，使读者不由泪流而下，随诗人的哀痛而悲伤。李商隐是是多愁善感的诗人，他的许多优秀诗篇，都渗透了缠绵悱恻的哀感和不能自己的悲慨。评论家说：“情深于言，义山所读” [5]正揭示了他的多愁善感的个性。而李商隐的爱情诗，尤其是写悼亡内容的，这种缠绵悱恻更加鲜明突出。这些诗内涵深微，情感真挚，完全是他独特的个人感慨，是他倾吐心曲的绝唱。

3. 抒情对象不明的爱情诗

李商隐是情诗高手，在写这类以“无题”命名的爱情诗时，他不是机械繁琐地接触到特定、具体的人物、事件，而是在某些作品中寄托着自己的身世之感、家国之慨。正因为这些诗的抒情对象难以确定，而且抒发感情也不尽相同，所以它们呈现给读者的是不同的画面，不同的意境。有的是描绘一对爱侣相见的机会难得，一旦会面时越发难舍难分：

“相见时难别亦难，东风无力百花残。”

有的是刻画一个女郎，因为心中羞涩，见面匆匆，错过了聚谈到机会：

“扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通。”

有的是怅惜对方已远隔，心中却更加音讯难寻：

“刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。”

有的是感到爱情遭际的不顺，发出了激愤的呼声：

“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰”

这些诗都表现了诗人在爱情追求中的苦闷和希望，流露了在爱情受挫时的空虚和惆怅。纪昀注《偶题二首》说：“[首章]艳而能逸，第二句有意无意,绝佳。[次章]对面来写，极有情致。”[6]其实，我们可以将此评述推而广之，用以概括李商隐抒情对象不明显的整体风格。李商隐写此类诗，多用“赋高唐”，就是能诗化爱情生涯，但凡爱情生活中的喜怒哀乐皆可诗化，而其核心，最难写的又是云雨之情”[7]。李商隐的无抒情对象的爱情诗大多为“艳而能逸”，“ 极有情致”的情相思、心相印之笔。用“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”来加以形容颇为贴切。

三、李商隐爱情诗的艺术特色

  李商隐的爱情诗，用典妥帖，灵活多变，对仗工整，典雅自然。在字词锤炼，句式变化，虚字斡旋，重言复沓，韵脚选择及声韵叠字的采用的方面，都极为考究，造成了诗的音调回环反复，抑扬起伏，铿锵和谐。李商隐爱情诗的诗语言瑰丽，温润优雅，蕴藉精醇，可谓是字字玉润而美妙动人。

1、着力抒写主人公的心理感受

“义山一生，善作情语”[8]。李商隐在继承《诗经》爱情诗朴实风格的同时，又大胆添加了缠绵悱恻的情感魅力。他的爱情诗基调凄婉，主题内涵多是抒写男女青年爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着与缠绵、苦闷与悲愤，牵情寄恨，情真理至。如《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“昨夜星辰昨夜风，花楼西畔桂堂东”、“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”、“ 飒飒东风细雨来，芙蓉堂外有轻雷”、“重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长”等等，诗人在诗中反复吟唱的是男女之间的情爱。诗中有暮春时节与所爱之人的离别的难过和别后悠长执着的思念，纵使仙凡阻隔仍盼望青鸟传递爱的信息；有春日夜晚画楼夜宴，相爱的人虽不能相依却能心心相印；有对爱人梦寐以求的强烈思念和蓬山重重，相见无期的慨叹．．．．．．多是写失意的爱情，感情强烈，刻骨铭心，带有浓厚的悲剧色彩。

李商隐爱情诗不是以叙事为主，情节也较少，他不重视对人物、场景的细致描绘，而着力表现主人公的主观感受和心里活动，表现抒情主人公丰富细腻的内心世界。有时，为了加强抒情的形象性、生动性，李商隐又往往会在诗中加入某些情节片段，抒情的时候融入一定的叙事成分，因而他的诗具有很大的跳跃性。

尽量略去了诗歌的叙事成分，侧重表现心里活动，但并不是心里感受的完全暴露，而是精选其中最精彩、最有个性、最有暗示性的片段，裁剪入诗，融成一个完整的艺术整体。着墨愈少，留给读者的想像空间就愈多，意味就愈浓厚。心灵感受的表现形式以心灵独白为主，这是与他所表现的悲剧爱情是相连的。相爱不能相守，聚少离多，由于现实因素，无法用语言沟通，即使书信也不能传达，但他们相恋相知很深，因而他们能穿越时空的限制，进行心与心的交流。双方互诉苦恋的精神感受，采用内心独白的来表现心理感受是诗情的自然流露。李商隐的七律无题诗，抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望苦闷，又多采取了主人公深夜追思往事的方式，因此主人公的心里独白就构成了诗的主题。如“扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通”，通过描绘女主人公生活中一个难忘的片段，曲折地表现了她在追思往事时那种惋惜、惆怅而又深情地加以回味的心里。也有一些诗是男主人公的心灵独白，例如《无题》（昨夜星辰昨夜风），《无题》（来是空言去绝踪），《夜雨寄北》。还有一些诗既写男主人公所思、所念，又抒发女主人公所思、所念，即所谓一笔两到，两人的心灵独白都包容进去了。如“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）。最典型的当属这一首《无题》：

相见时难别亦难,东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

首联追忆别离时的难堪，为男女双方共同的心里感受。颔联和颈联同时表达了男女双方别离后的相互思念与牵挂，联系起来理解，给人的感受仿佛两人穿越时空，心与心在交会对话。尾联又合写男女双方合无缘而产生共同的期盼。这首诗自始至终都在写男女双方的心里感受。

2、复杂多样的表现手法

千百年来，李商隐的爱情诗广受读者喜爱，这不仅因为他的诗歌能够震撼人心给人以精神力量，同时也是因为他的诗歌具有极具个性的艺术表现技巧。

1）善于从前代小说、诗歌和神话中吸取素材，巧用典故

李商隐喜用典，相传他作诗“多简阅书册，左右鳞次，好獭祭鱼”[9]。一首诗里的典故曾多达五六处。过多的用典，使李商隐的部分诗歌显得晦涩难懂，但总体而言，他的诗歌因创造性地使用典故而形成了一种含蓄、婉约的独特风格。李商隐用典时讲究自然、巧妙，他的语言优美工整，再加上擅长四六体，精于属对，使事工稳，常不动声色地把典故嵌入其中，没有一点斧凿的痕迹，和诗中的情景融合在一起，用事“能令人事如己出，天然浑成”[10]，成为诗的有机组成部分。如上文提到的《无题》（相见时难别亦难），这首诗因文字极富文采被广为传诵，但它的寄意若有若无，却又引起后人争议。其实，刘学锴、余恕诚对此诗歌“不谓其必有寄托，而言其情之可以相同”[11]的解释是较为精到合理的 。将其看作是一首爱情诗，其中的爱是刻骨铭心的。它的缠绵、真挚、深情，感天动地，具有很强的震撼力，可以说这是一首苦恋的歌，大有天荒地老、死而后已的挚着。这种致死不渝的爱情，常人每能体验却苦于无法表达，所以“春蚕到老丝方尽，蜡炬成灰泪始干”成为千古名句。整首诗的语言明白晓畅，近似白描，是李商隐诗中为数不多的能让人一看就懂的诗，给这首诗增添诗意和典雅的是最后一联用了两个典故“蓬山”和“青鸟”。在《后汉书·窦章传》中称东观为“道家蓬莱山”。蓬山是蓬莱山的省称。东观是藏秘书的地方。唐朝人用蓬山来指翰林院。主寄托说的论者就是以“蓬山”为“寄托”的依据，其实，“蓬莱山”也可指仙山，这里是代表对方的住处，指可望而难以企及的地方。“青鸟”最早的出处是在《山海经·大荒西经》，后来在《汉武故事》中变成西王母的信使：“七月七日，忽有青鸟飞集殿前。东方朔悦：“西王母欲来。”后来人们就把使者成称为“青鸟”，把对方的住处称为“蓬山”，既有仰慕的意思，也有可望而不可及的惆怅，让青鸟去探望，既表示一种殷切之情，也增添了一种浪漫情怀。

李商隐喜欢从前代小说和童话中吸取素材，组成诗歌新奇浪漫的情调和绮丽的色彩，如《板桥晓别》：

回望高城落晓河，长亭窗户压微波。

水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。

“水仙”句暗用琴高事，还将“留恋处，兰舟催发”的现实幻化成“水仙欲上鲤鱼”去的境界。“一夜芙蓉红泪多”中的“红泪”暗用薛灵芸事，将送行能够暗喻为水中芙蓉，以表现她的美貌，又由红色的芙蓉进而形象出她的泪应该也是红泪。这种想象类似李贺《金铜仙辞汉歌》中的“忆君清泪如铅水”的奇想。这种用传奇的笔法写普遍的离别，创造出色彩缤纷的童话式幻景，在送别诗中极为少见。前人曾说“义山多奇趣”[12]，将平凡的题材写得新奇浪漫，正是“奇趣”的一种表现，大量用典，使诗旨更加鲜明，大大增加了其诗含蓄典雅的特色。

　 2）．创造性地使用象征比兴手法

贺裳在《载酒圆诗话》中说：“魏晋从降多工赋体，义山犹存比兴。”李商隐善于学习先师屈原、宋玉等人的文学创作经验，从他们那里直接继承了象征比兴手法。朱鹤龄说：“其（李商隐）《梓州吟》云’‘楚云含情俱有托’早已自下解矣。故吾曰：义山之诗，乃风人之所言，屈宋之遗响，盖得子美之深而变出之者尔。”[13]诗人在诗歌中侧重表达人生体验与感受，在艺术上追求心像与物象的统一，因而他将自己的想象和现实生活紧密联系在一起，借现实生活中的具体事物去表现特定含义。他往往寄情与草木花鸟，赋予它们人的感情性格，使之与人类的感情变化交织在一起，使具体的事物融入了诗人自己的情感。如“春蚕到老丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗人以人们常见的“春蚕”、“蜡炬”设喻，把那份如丝之长，如茧之缚缠绵着的生死不渝的相思阐释出来了。这里，烛泪难止，蚕丝难尽，既有比喻之义，也有象征之义。又如“青娥素女俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）。青女，相传是主管霜雪的女神，素娥即嫦娥。诗写秋夜霜华月色，并不仅仅停留在静止的外在描绘刻画是，而是将自己的独特感受注入客观物象，将霜月交辉想象为青女，素娥的竟艳斗美，看看谁的色彩更美丽，谁更能适应寒冷的环境。此句极富象征色彩，到底象征什么，也众说不一。此外，使人又往往寓象征于比兴之中，用诗人那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝天玉暖玉生烟”（《无题》《锦色》）。诗人运用象征和比兴手法，表达出那种亘古的悲哀，似乎无法言诠的情意。

3）渲染烘托环境，用暗示的方法处理意象

在李商隐的爱情诗中，我们很少见到一个个勾勒得十分具体的自然物象和社会、人物形象。他避免直接抒情，多通过对环境的渲染描绘，将自己的复杂感受和情绪通过最准确的“对应物”传达出来，从而塑造出情感形象。如《无题四首》之一：“来是空言取绝踪，月斜楼上五更钟”，作者用“空言”、“绝踪”横斜的月影，悠悠的钟声这模糊的意象，渲染出欲明未明的朦胧意境，为主人公制造一种怀人念人念远哀伤凄清的氛围。又如《宿骆氏亭怀崔雍崔衮》，作者不直接写怀人，而用“秋阴不散霜飞晚，流得枯荷听雨声”来暗示自己长夜不眠。而《牡丹》的构思则更为巧妙，借物比人，又以人拟物，借魏夫人、越人、贵家舞技、石家、燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿、艳丽色彩和馥郁香味，全诗以借咏牡丹抒发诗人对心上人的爱慕相思之情。再如，《日高》写诗人对一位水晶帘中眠梦的女子的相思之情。诗人不取写实之法具体铺叙情节场景，而是用暗示手法表现主人公热烈的渴望。用“粉蛾”象征满怀春心的主人公的追求；用“屏风”象征阻隔。“粉蛾帖死屏风上”象征着一种执着而无望的追求。在这里诗人并没有勾勒出具体的形象，他只是借“粉蛾”的凄惨结局来传递主人公的恋爱追求是无望的。

4） 曲折变化的章法和反复萦回的抒情技巧

沈德潜说，李商隐的诗章法曲折变化。全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在徘徊缠绵不休。如《无题》（相见时难别亦难）写离别、写相思。先用春蚕吐丝、蜡炬滴泪喻两情之深；再借晓镜、夜吟写相思之苦；最后又以通信表相爱。全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。又如《无题》（促漏）：

促漏遥钟动静闻，报章重叠字难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕薰。归去定知还向月，梦来何处更为云。 南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。 

诗从静夜钟漏写起，在朦胧中将读者牵入一个悠渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着冷艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。尔后点出幽会早已成为过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠。来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后写南塘中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。一层又一层，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。李商隐利用视角变化而形成回环往复的结构，使诗歌章法的变化多姿多彩。

再如《无题》（来是空言取绝踪）：

来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠,麝薰微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。

在这首诗里，作者精心制造了一种幽冷的氛围：一个男子独立在楼上，明月斜射，此时五更之钟已敲响，麝香微度，更疑所爱之人真的来过这里，留下了依稀的余香。在这种强烈思念的驱使下，急切地写了一封书信，但由于写写信急匆匆，而墨竟未磨浓，这时恨不得插翅飞到所爱跟前，但一想到相隔万重山，也只有望洋兴叹了。在这里，实景与幻境，千里与咫尺，希望与失望，聚合与分离，这些曲折萦回的描写，使人的感情也随之忽喜忽怒，忽而惊喜所爱已在身边，忽而感叹所爱相距路途之远。[14]

3）、熔词铸语，含蓄表现炽热的感情

李商隐的爱情诗，善于用表明幽阻的动词，描绘蓬山远去的阻隔之精和啼笑难分的迷离之情。如“细辕开道入，金管隔邻调”(《碧瓦》）；“金蟾啮锁烧香人，玉虎牵丝汲井回”（《无题》）。即使无生命的景物，也都写得障碍重重，如“柳暗将翻苍，荷欹正抱桥”（《碧瓦》）。他更将副词和动词巧妙结合，加强疏状的作用，表达到爱情的深刻怅惘和百折不回的追求，如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”(《无题》），“莫共”是自戒，但仍有不甘于不共争发的痴心；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题》），前“已”和后“更”，引导诗境的深化，充分表达了“远”的伤感，使我们读到“更隔”时，不由得加强音势和音高，而深感于诗情婉转中，有郁勃之气。“天荒地便心虽折，若比伤春意未多”（《春江》），更是表达了无限的痛苦和巨大的遗憾，让人一读难忘。

四、 李商隐对古典爱情诗发展的历史贡献

文学的生命力在于具有独创性，文学是需要个性的。李商隐是个极富个性的天才诗人，他的爱情诗不仅超越了前人，而且也超越了他所处的时代。李商隐的爱情诗在吸收前代文人诗歌精华的同时，又去除了它的轻浮，绮丽却不失深沉，华艳而有意蕴，不仅是唐代爱情诗的奇葩，而且对我国古代爱情诗的健康发展作出了历史性的贡献。

李商隐的爱情诗是在晚唐诗歌发展潮流中，总结吸收前代文人艺术经验并加以提高的结果。他的爱情诗讲究词藻声律，对仗用典同齐梁的诗歌有着较深的渊源，但齐梁诗主要兴趣在描写闺阁楼榭与女子的容貌体态服饰，重声色而乏性情，李商隐的爱情诗则侧重于感情领域的表现，摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，以奇深情绵邈把爱情的诗境推向高峰。如《无题二首》其一（昨夜星辰昨夜风）抒写对昨夜一夕相思，旋成间隔的意中人的深切怀想。在“身”不由自主的情况下，那种灵犀一点的心心相印，该是多么珍贵。“身无”、“心有”相互照应，在心虽相通而身不能接的苦闷中，突出了间隔中的默契，苦闷中的欣喜，寂寞中的慰藉。这与齐梁诗把女子作为性爱玩赏的对象去写是不同的。除了齐梁诗风，李商隐还继承了中唐艳情诗的传统，但他不同于这一时期的元缜，直接描写自己的感情生活甚至感官享乐；也不同于李贺只把第三者作为抒情主体，而是以真实的爱情体验为基础，着力于感情心理细腻刻画和意境的精心创造。如《无题四首》其一（来三空言取绝踪），全篇写男主人公“梦为远别”醒来后思念对方的心境。万重殷切期待中只迎来“空言”和“绝踪”的失望激昂，那种以隔蓬山，更复远离的间隔之感。

李商隐的爱情诗在思想内容上对前人有所继承和发展的同时，对后代也产生了很大的影响。后世有不少诗作者学习他的诗风。在北宋时期，学习李商隐诗歌的有两个作风：早先是西昆体的生搬硬套，扩大了李诗的糟粕；后来是王安石、黄庭坚，在创新的提下吸取了李诗的营养。到了南宋，由于民族矛盾尖锐，书法悲凉沉痛的哀国之思的诗歌一时成为主流，这距离李商隐的风格较远，故李诗的余波一时消歇。直到进入了清代，他的影响又扩大的了，特别是在清初和清末两个时期，更加呈现出余波绮丽的局面。

李商隐的爱情诗，词化特征非常明显，其中有一些重要素质，如内容的深微化，意境的纤柔，语言的圆润化等，在审美情趣上，都属于婉丽纤柔、温润妩媚的优美型、阴柔型。这对婉约词有着深远的影响，在诗与词之间架起了一座桥梁。除此之外，他的爱情诗也是元、明、清许多爱情戏曲作家学习的榜样。

总之，李商隐的爱情诗给后代影响非常大。“他的典型感情的概括能力，复杂的心理能力描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀的艺术本领，都可以作为今天的借鉴。［15］钱钟书认为李商隐的诗写得“人之非去年人，即在言外，含蓄耐味”[16]可谓至言 。

结 语

李商隐是中国古代的天才诗人之一。他以极大的热情，全新的观念深入男女感情世界的最深处，着力抒写男女爱情生活中的离愁别绪，倾诉男女双方的痛苦情怀，不仅极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣，更重要的是体现了一种进步的男女爱情观。李商隐所处时代，诗苑名家辈出，风格流派各异，描写男女爱情的爱情诗并不少见，但真正象他那样用全部生命激情来写爱情诗歌的却乏见其人。李商隐的爱情诗色彩斑斓，情思婉转，意境迷离，诗意隽永，成为爱情诗史上的一个的奇葩，在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。

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