题目:中国古典诗歌与流行歌曲歌词之比较
授课人:王建辉授课班级:名著欣赏
授课时间:2013年12月16日课型:活动课
教学设想:研究性学习的开展,不应仅仅是课堂学习的延伸和补充,它应该建立在学生有兴趣研究的基础上,开阔学生的视野,促进他们多元智能的发展。在这个思想的指导下,我选择了“中国古典诗歌与流行歌曲歌词之比较”作为研究课题。中国古典诗歌是高中语文第一册课本的重要内容,而流行歌曲则是学生们喜闻乐见的娱乐形式,加入流行的元素可以提高学生们的研究兴趣,从而带动他们接受古典诗词,提高艺术感受力和鉴赏力。又由于语文学科的研究需要占有大量的材料,而材料的收集、整理、分析是一个比较长的过程,此外还需要学生以组为单位集体研究探讨,这些步骤必须在课下完成。课堂上的短短四十分钟时间与其以草草的研究收场,不如交给学生,展示他们的智慧与能力。教学过程:
教师导入:
中国古典诗词与流行歌曲,一个好比高山上的千年积雪,另一个则像是奔腾而来的滔滔江河,似乎距离太远。但是滔滔江水的奔流是来源于千年积雪的消融,中国古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作,其实存在着不可磨灭的联系。
中国古典诗词和流行歌曲都植根于中华文化的土壤之中。二者具有同源性。而且,纵观整个诗歌发展史,很多诗词作品都是被谱上曲而广泛传唱的,比如我们讲过的典故“凡有井水引处即能歌柳词”,或者可以说,中国古典诗词就是那个时代的流行歌曲。
因此我们开设了这样一个研究性课题——“中国古典诗词与流行歌曲歌词之比较”,同学们在课余时间查找资料,自主探究、共同研讨之后,都撰写了研究性学习论文,今天就由同学们来展示一下研究成果。
教师资料掌握
一、可以从四方面入手来研究这个课题:
(一)古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。
(二)古典诗词中的诗句构成现代流行歌曲创作的重要素材来源。
(三)有些流行歌曲虽未直接引用或化用古诗,但却继承了古典诗词的某种思路或某种风格。
(四)二者毕竟是不同时代的产物,所以有必要研究一下二者审美标准的差异。二、具体分析
(一)古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。古诗词可谓是中华民族特有的美学形式,它凝练含蓄丰厚的美感是许多当代文学所不及的。它所包含的文化底蕴、对感情表达的细腻、理性认知的深刻使古曲较之当代通俗歌曲拥有更内敛、丰富的情感,更浓厚的文学韵味。所以取古文的精美加之当代歌曲的流行元素,以整诗入曲(当代歌曲)成了一种优势互补的新组合。
1、《十面埋伏》里的《佳人歌》——没有丝竹伴奏,惟有钟罄鸣响,章子怡如流云般的轻吟在《十面埋伏》中如绕梁三日的余音。正是那简单的“宫、商、角、徵、羽”五音,再现了汉魏时期的音律文化。失传千年的古韵给了我们探索的空间。正是这种听觉上的神秘莫测,简单的“倾国倾城”的歌词背后,也不再单纯了。“十面埋伏”正始于此,知情的人用心,旁观者揪心,反被其吸引。就是从这玄妙的词曲开始,影片进入了一个相当危急的秦汉时代。歌,自然地引你入了境。
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2、摇滚乐《满江红》王越:“气吞万里”,侠骨仁心,豪情冲破冠发。较之罗文版《满江红》在《射》中的表现,摇滚的力量显得更加豪迈了。如果一纸文字体会不深的话,音律的震撼也会在这顿挫中燃烧得人热血翻腾,如身在其境。
3、《明月几时有》是我们耳熟能详的曲目
曲风仍传承了原诗的飘逸旷达,节奏由起伏到舒缓,更贴合了诗人由怅惘到感悟的心理历程。我们的演绎可能更多些温婉空灵,最后在平静的曲调中轻唱出那句“但愿人长久”应能给大家深刻的印象。
这首曲子用配乐加唱的形式将诗表达出来,合成乐器的清脆,管风琴的悠扬,加之回环向上的旋律,使人如身临其境,更好地诠释了诗人的感情。
(二)古典诗词中的诗句构成现代流行歌曲创作的重要素材来源。
古典诗词成为歌词创作的素材并为音乐注入蓬勃的生命力。音乐与诗歌在人类社会共同繁荣与发展中,从听觉和想象空间给人以精神愉悦。两种不同的艺术形式在人类为追求视听享受和情感释放的开拓探索中,碰撞、融合,形成别具一格的艺术形态。今天,我们拨动古典诗词悠长而动人的琴弦,在反复吟唱中,为历史与现代,为古典与流行架起一座音乐的桥梁。
事例列举:
1邓丽君演唱的《在水一方》。
思考;与《蒹葭》相比,《在水一方》在文字、意境、情感上有什么沿袭和新意?A:诗经中的名篇《蒹葭》:“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方。”而歌中演绎为:“绿草苍苍,白露茫茫,有位佳人,在水一方。”开头舒缓悠扬的旋律加上邓丽君轻柔内敛的歌声,向我们展示的是缠绵悱恻的情景,是缥缈得宛如仙境的青草河畔。
B:与原诗相比,歌词突破了古典诗歌对字数与形式的束缚,用现代文字将诗境完全重现,仍然很柔美、朦胧,在情感上,男子的相思、仰慕之情似乎与音乐一同起伏,在诗与音乐的结合上引起了聆听者的共鸣。
C:我们看到先秦文化在现代主流中依然得到传承与发展,并且在表达上突破了格律的限制,境界在音乐的烘托下显得更飘逸细腻,
2歌曲《涛声依旧》化用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》,那么与古诗相比较,这首歌有什么特点,又有何创新?
A:歌中“月落乌啼总是千年的风霜”完全传递了“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠”的愁思,仿佛千年之隔的两位难眠的人在进行思想上的交流,都呈现了“剪不断,理还乱”的思绪。
B:《涛声依旧》沿袭了《枫桥夜泊》中苦楚落寞的心境,然而,他描述的却不是落榜的苦楚,而是对昔日情人的怀念与关爱,像“我这张旧船票能否登上你的客船”这句,就是真情的告白。所以《涛声依旧》也就突破了单纯的情感继承,表达出与原诗截然不同的情感。歌词已经超越了诗歌对情景的限制,而更借助某一佳句来烘托意境,这种“移花接木”也不失为神来之笔。
C:诗词有了音乐才有了更强烈的感染力,音乐有了诗歌更长久的生命力,音乐与诗词的联姻必将是永远的流行。
(三)有些流行歌曲虽未直接引用或化用古诗,但却继承了古典诗词的某种思路或某种风格。以诗词为音乐的创作素材,不仅仅是一种简单的重复,更表现了人类文化经久不衰的生命力。唐诗和宋词是中国几千年文学史上的两座不可逾越的高峰。我们每个人在牙牙学语的时候,最先接触的文学作品都是唐诗。随着年龄的增长,思想的成熟,对诗词自然有了更深一步的认识和理解。也就是说,唐诗宋词作为每个中国人的启蒙教科书和深层文化积淀,其影响是
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不可忽视的。这种深厚的文化底蕴在无形中指导了现代流行音乐的歌词创作,为现代流行音乐提供了一种复古的思路和风格。事例列举:
1、林俊杰的《江南》。
这首歌很好地继承了宋词婉约派的唯美风格,使人仿佛隔离尘世,置身于烟雨迷蒙的江南。像一个透明的旁观者一样,亲眼目睹了男女主人公凄婉动人的爱情故事。