现代诗歌讲座--长篙（湖南）

现代诗歌讲座--长篙（湖南）

今天是三八妇女节，借此，向所有妇女们庆祝，心想事成，佳酿墨香。

（这次讲座由于篇幅较大，故作了些删减，大家有兴趣可以在共享用里下载。这里讲的只是红色标志的部分。）

大家好，今天受网易“中国当代作家”圈子群（约５００人，现场在线１００多人）邀请，进行“现代诗词”系列讲座，有点受之若宠的感觉。大家是平等的，相互学习吧。

上一次“现代诗词”讲座主要是针对古诗文，由九江王静先生（《梦回唐朝》畅销穿越小说作者）主讲，由浅入深，层次分明，讲的细道而有灼见。这次我主要讲的是现代诗歌。

“中国当代作家”群里高手如云，有许多知名写手，也有初入门道的文友，在此，班门弄斧了。其实每一位写手都是有个性的，创作水平的高低可以通过后天学习，而先天的根本，则是人性，“人本善”。因此，每一位写手都会有自己独特的创作水平。

语言表达水平可以通过后天学习提高，而道德与涵养则是一种对生命，对社会的认知，是自小培养出来的。我相信，每一位写手都是在认真创作，都是在用心说话，都是在把心底的感受告诉给大家。

本期讲座分为三个部份，诗歌理论叙述、现场答疑、诗歌评论。

诗歌理论叙述为四个部分讲叙，分别从诗的来源、现代诗发展、现代诗与古典诗的区别、怎样创作现代诗（入门）。

现场答疑和诗歌评论采取现场提问的方式，分别对现代诗的一些相关问题进行个人所知解答，而后面的诗歌评论，对我们现场观众出示的一些诗歌进行简略的评析。

第一部份　　诗歌理论叙述

第一讲：何为“诗”？诗的来源。

大家知道，文本的创作是在用文字的形式表现出来，是用眼睛在说话，这种语言远远超过了普通话的普及。她能够把内心想表达而用口语无法陈叙的内容表现出来。

１、诗藏匿在大量的文本里。小说，散文，剧本等多种体裁的作品里面都含有诗歌。我们知道许多优秀的作品都有优秀的语言，许多优秀的作品创造出了大量的格言。“格言”带哲性的诗歌语种。我们在阅读的同时也欣赏了诗歌，我们在创造文本时，也创造了诗歌。

话剧里，那些康慨激扬的独白，那些深情的阴阳顿错，就是诗歌。演讲，电影里的句子哪里又离开过诗歌？

２、诗歌表现在生活中。如果你拿一本诗集赠予你心爱的人，如果你当着你的恋人朗诵一首诗。这一切我们已经深知，诗歌的力量不仅仅是在爱情中。当我们发出感悟时，就产生了“啊”“唉”的叹词，请说下去，说不定您的元素里，骨子里有了诗的冲动。例如“劳工号子”，例如“田间山歌”“采茶调”，多种风格的民族舞蹈，诗就是文字上的舞蹈家，是文字上的音乐家，是文字上的绘画家，哲学家等。离开诗意的生活是不可能的。“对联”我们不能不说，春节喜庆祝福的话，不得不说，主持人开场白，不得不说，甚至广告引用大量的诗句，这也不得不说。充满诗意的生活是浪漫而激情的。

3、诗歌的语境与艺术的展示。诗歌本一家，诗从赋而来，赋为歌而写，故有诗与歌相连，古人之踏歌而行，“忽闻岸上踏歌声”，古时的歌谱曲对唱。在现代流行的歌曲中，好的诗如“天空有朵雨做云”，“你看你看月亮的脸”，“水中花”等。相当多的歌曲里有非常好的歌词，意境非常好，有些歌便是直接用诗谱曲来唱，如余光中的“乡愁”。诗歌在画中更有表现，唐。王维“清泉石上流”，更是画中有诗。古画多以在画旁题诗，诗与书法的联系更紧，书法多借诗来写。曲子更广，“春江花月夜”更是最好的古筝曲。而现代女诗人中林静（已于去年移民美国）。爱人是我国知名的作曲家，钢琴家。受此影响，诗如诗剧，起伏优雅。更有当代诗人海啸一行，为发扬诗歌，展开诗剧场。戏剧就更不用说了，莎士比亚的诗歌、拜论《唐璜》等长诗，场景宏大，人物剧情鲜明。

4、诗是世界的一道靓丽风景。我们看到许多人文景观中有题诗。小到折扇，大到高山，诗如流水行云。诗如碑林，直接镶在山水之中。湖南诗评家李元洛先生的《穿越唐诗宋词》一书就是以诗词为线索，沿风景去寻找文人的足迹。君不见成都“杜甫草堂”多少文人骚客留言于笔，黄山等名胜大川都有诗的影子。因此，做一个诗人是很幸福的，在哪里都能遇到知音，向山水讨要历史，向风光征收心声。也有人说风景诗是旅诗，几年前曾收到台湾诗人张默先生的诗集《独钓空蒙》便是诗人风景诗的一次总结，诗集襄括了历年的世界旅游之景点，体会颇深。

5、诗在民间的流行，我们不讲打油诗，儿歌，童谣都会唱吧，这些儿时的体会是一首首亲切、感人的诗歌，至今难忘，难怪那么多人爱诗，一种儿童的怀念至今萦绕在我们的诗人心中，台湾有的童诗专家林焕彰先生，还有我国的现代诗人顾城先生，舒婷讲“顾城是生活在童话中的人”。怀着一颗童心去面对世界，是真诚而朴素的，也是我们当今所消失的。

民间的歌不仅是童谣，还是许多流行在大人中的。我们举爱情诗的流行，一年也讲不完，“国际歌”已经成为战斗的武器，李白的那首“静夜思”一写下来就流行开来，那种乡愁的感情影响了大众。因此，我们不爱诗都难。

6、中国的传统文化根深蒂固，至少文艺评论就从来没有离开过诗，文学杂刊少不了诗。“诗来源于生活”没有生活产生不了诗。我们最熟读的有《诗经》，305篇，包罗爱情、生活、劳作。而后面的楚辞、唐诗、宋词等我们都很熟悉，他是我们兴趣的基础，爱诗就从她们开始吧。

我看到我们网友的网名许多都来自诗经、唐诗里的经典句子。

7、诗的定义。不能千篇一律，有人说“诗是语言的精华”，“诗言志”，“诗是心灵的火花”，“诗是灵感的爆发”……这都是片面的。诗无定法。是因为诗的例举太多，诗包罗万象，至佛陀学理，至爱情忠孝，至哲学理论，至平常生活，无所不到。有人从画里看到了诗，有画中有诗，诗中有画，有人从流动的河水中看到了诗，从高山，从青纱帐，从战场，从死亡，哪里没有诗？这个定义怎么下？说“诗就是生活？”“诗就是人生？”“诗就是哲学？”还是……

没有定义并不是不能总结，我们看到了许多关于诗歌的理论，但并不是固定的。诗歌是一种充满灵性的东西，有人把诗比作恋人，是因为爱诗，有人比作是佛陀，因为信仰，有人比作生命，因为诗如氧气，不可缺少。诗来之易去之更快，因此，比喻为火花是有道理的；诗歌的语言独特，是因为浓缩了语言的完整性，即用一句话就能表达出几句话里的意思，因此，有人可能无法解读，说是“语言的精华”是有道理的；诗有形体，修长如女人；诗有气质，高雅而有才气；诗有魅力，读之能让人振憾；诗有生命，足能影响你一生；这样的例举太多。

第二讲：中国现代诗的发展

我例举发表在“长江诗报”上的一篇文章。如下：

现代诗何去何从？（摘）

新中国诗歌的发展有其自然规律，自从古典诗词过渡到现代白话文诗歌，徐志摩、刘半农等早期诗人能从格律体中摆脱，但仍保留有尾韵和填词的影子。北岛、顾城带有朦胧诗的突围，却无功而返。其实就是台湾纪弦所推荐的现代诗创作发展，象征与知性的探讨只是深化了这种意识，并带动出多个阵营。

当代台湾的诗歌表现出更多的成熟，而且也被诗人们所认同，审美的基本观念没有改变，也深受到大众的喜欢；

大陆现在的诗表现在山头各立，异象纷呈，纷纷为已标榜的表现；目前处于探索阶段，容易把他人的风格当成自己的个性，学一点就标上先锋，立山头，西化的象征性与传统产生着某些冲击，口语、叙事等分立门系。

这种种表现是一种不成熟的过程。然大众的眼睛雪亮，并不为其干扰，对违反审美基本规则的大加指责，如“垃圾、下身、梨花”等，这样也是诗歌发展的必然现象，最终会受到历史淘汰；
　　现在的网络为大众提供了学习的平台，诗歌好爱者越来越多，他们有更多的机会接触、下载优秀诗人的作品，受到的影响更大。因此，后期的发展是强大的，并随着时间的推移产生出更优秀的诗人；现阶段的诗人非常幸福，他们可以自己理解、认同网络上的作品，有丰富的空间联想和学习过程。
　　诗歌的前景广阔，受我国唐诗的影响已经根深蒂固，而且中国人的个性表现内敛，或气质刚烈，也受儒雅、礼节的教育，对世界的文学发展会产生出巨大影响，我们期待着。

第三讲：现代诗与古典诗的区别

１、相似的地方：这是因为我们现代诗里仍然保留着古典的影子。如尾韵的强调，古意的情感抒发。古人善用意境，我们看到洛夫先生的竟境创作，对李贺的赞赏。还有余光中先生的许多引用。我看到大量的现代诗引用了古语的表现，包括精减，气势，仍然在模仿，甚至态度。“倚栏凝望”“传书天外”。这里其实还是有区别的，古人与现代人有了很大区别，如罗裙扫地，如女人由于受传统封建的影响，藏在深闺不出。现代人你就不同了，作古这样便带有强烈的模仿和欺骗性。因此这是会被淘汰，因为文体讲究的是真实体会，你弄假了就虚了。还在于一种演戏，强作愁的感觉。而自然的愁，从人性深处的表现，自然的表现就非常好。

有些诗仍然按七言的方式排列，但不是平仄那种，有些诗仍然带有填词的方式，但又没有强行按古调的标准；现代诗中不时地在诗中出现二句工整的对偶，或者古意的抒怀这都不稀奇。必定我们是从古诗中走过来的。

另外我们的诗评也仍然借用了古典的理论，有知名《文心雕龙》、《古文观止》、《人间词话》、《二十四诗品》等。

２、区别较大的原因：当诗中溶入了现代的元素，包括形式、内容、表现手法等。有时我们的现代诗的排列中有二行字的，甚至一行字作为一首。这在古代绝不允许；韵味也大大不同，现代诗讲究的内在气韵的环流，就好像气运，没有堵的感觉，否则你的现代诗还不够流畅。因此，现代诗具有很好的朗诵条件，散文诗更是如此。现代诗少了些运词的讲究，因此有的作品看上去是好象白了些，讲究内敛。当然，古诗评讲忌“俗词，俗语，俗句”在诗中的运用，可现代诗如果出口水诗，这样不好，他的出现是一种极端主义表现，不是先锋。现代诗溶入了西方的元素，这让我们的诗人阵营扩大，传统的抒情方式已经淡出视野，诗人们追求更高级别的享受，太极端了就不懂，晦涩。台湾讲“知性”，纪弦的现代风格其实就是北岛朦胧体的深化。可惜我们的早期现代诗人一个个夭折。如今的现代诗发展更为生机，因为几乎没有束缚，这也是我主张的“随性自然”。上面讲“诗无定法”，这里讲“随性自然”。就是说诗人要突破一切绑捆，解脱，争取最大的自由。所以现代诗出了象形诗，童话诗，音律诗等。何为音律诗，我把一类用声音描摹的表现归纳于音律诗。象非马的一首《黄山樵夫》收尾的两词声调就反映了一种动态。

【黄山挑夫】

每一步

都使整座黄山

哗哗倾侧晃动

侧身站在陡峭的石级边沿

我们让他们粗重的担子

以及呼吸

缓缓擦脸而过

然后听被压弯了的脚干

向更深更陡的山中

一路摇响过去

苦力

苦哩

苦力

苦哩

苦力

苦哩。。。

用苦哩反映的劳苦，借用声音，加深诗歌的阅读感觉。有地动山摇的感觉。

象形诗，我称之为意形诗。象我的这首习作《风蝶》

 【风　蝶】

       有
         一双翅膀
            就去
              飞
         翔　   翔
     翔　　　    翔
翔　　　　 　      翔

【风　蝶】

有
一双翅膀
就去
飞
　　翔　翔
　　　　翔　　　翔
　　　　　　　翔　　　　　　翔

【风　蝶】

有
一双翅膀
    就去
     飞
    翔     翔
    翔           翔
    翔                  翔

第四讲：怎样创作现代诗（现代诗入门）

现代诗创作没有门坎，特别是在当今的网络，谁都可以写。几年来有人根据“梨花体”制作了一个写诗软件。这种没有灵魂的东西又怎么能代替生命的歌颂呢？它只是对我们网络的混乱来了一次起哄和嘲讽罢了。

１、多兴趣

兴趣是最好的老师，热爱文学的人都热爱诗歌，但是阅读并不等于会创作，也有会创作不一不定会阅读的作者。真正的诗人应该是两面俱佳的。兴趣，来自我们对一种事物的热爱，一种感情。我们难割舍，因此，有的诗人喻诗为情人，有的则喻诗为佛陀，向明先生则喻诗为瘤，说明了是割除不尽的绝症。佛陀代表了一种信仰，这是一种纯真的表现，从内心深处地感兴趣，因此发出的语言多为心声和诚肯的表达，我们的诗人中便有信佛的诗人，通常和尚也与诗也有着渊源。曾有智永大师爱书法，《兰亭序》临摹深得其妙，也擅长作诗。台湾诗人周梦蝶则常到寺庙悟法听法，诗中常带禅意。六世喇嘛-仓央嘉措的诗歌流行很广，还有国外的《amazing grace》《奇异恩典》这首圣歌，带一种大悲大爱等等。这只是说明诗歌在佛陀里的影响颇深。

兴趣还表现在对画、对音乐的展开。诗表现在综合的兴趣，我们对生活的感悟，只是用文字来记录，因此热爱生活的人一定也可能热爱诗歌，我们从灰色的世界寻找光明，诗人的胆色应该积极向上，兴趣与爱好少一些灰暗的成分。

古之云“琴棋书画”，其实里都含着诗，诗中有画，情中有画，生活中哪里又没有诗呢？热爱生活，热爱生命都是诗的主题，艾青对黑土地的厚爱，徐志摩对爱情的歌颂，戴望抒的缓缓的流畅在雨巷的弦律。哪里没有诗呢？所以我们的视野时刻保留着对诗的追求。

有爱好，就有会写诗的冲动，用文字记录不仅仅是日志，还有诗歌，我们的赞美诗太多，我们对学生时代的留念就是一首诗，我们对幸福美好的回忆就是一首诗，我们的梦就是一首诗。去记录吧，你会成为诗人。当然，诗有一定的要求，不是有激情就会产生好诗，有兴趣就有作品，诗还是要满足一些基本条件和要求。

２、多阅读

阅读的目的是学习，熟说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会呤”。古人写诗需要学习是必备条件，对文学、道德的学习是必修的过程。古人出口成章，对答如流。都是源于自幼学习的结果，才高八斗，必定学富五车。“书山有路勤为径”。“吾将上下而求索”。诗是一门艺术，是一门语言文学的艺术，是文学的精华。

阅读不是普通的一目十行，也需要读懂才行，分析作者为什么这么创作，同一个体裁为什么会有不同的表现方法。寻找创作的技巧，总结前人的思路，先模仿，后创造。

阅读不是随机的，而是有针对性，我们提倡阅读名家的诗作。现在网络中有许多优秀作品，但没有独到的意识，难以甄别，因此，建议阅读名作，有人说了，名作如浩海，如何阅读，国内外，古今，而且派系众多，风格不一，有些作品深刻难懂。确实，我们在阅读中会遇到各种问题，在此建议，找到适合自己的方法，你会发现自己必有所获。去寻找自已熟悉和喜欢的诗人的作品，去研究他，然后同化加深自己，去寻找不同风格的作品，尝试接触和表现不同类型的方式，或许又是另一块天地。突破和求新是每一位诗人所追求的。

阅读在创作中有着重要的作用，有的诗人在阅读中受启发，在阅读后创写作品，有些诗人在阅读后矛塞顿开，大受鼓舞；许多优秀的诗人一生都在阅读，都是有名的藏书家；

阅读不仅仅是诗歌，还有对作者的环境的认识，阅读还有对诗评的关注，学习理论方面的署作，古今中外，这对你的创作很有好处，他会指导你的分析，对作品的认识水平的提高。很多优秀的诗人同时也是优秀的理论家。

３、多创作

创作是我们诗人最爱做的一件事了。一旦有了新作品会欣喜若狂，一旦没有作品则苦思冥想，甚至夜不入寝。被称为零点创作的湖南诗人杨林，就是晚上起来写作。前几年，我的爱人笑我，说我在床上铺满了书，通常半夜起来创作，在梦里作诗，象考大学一样。这里只是一种创作的状态，而更多的时候，则是在路上，在思考中。

有湖南诗友胡平在一次会上对我说：“我现在必须每天创作，一天不写不舒服”。而黑龙江诗友伊岚则讲我很久没有创作了，朱洪魏也说我的作品都是几年前的。这不能不让人思考？北岛也好像少出作品了？为什么会这样？我们说创作需要环境，需要思路和灵感。

我试着分析他们的原因，伊岚主要是对自己的要求太高，对西方的研究较深，只能量体裁衣，世上只有一个李白，只有一个艾略特，你不可能超越他，做好自己就非常好。

而北岛则有可能是缺少了创作环境，要超越自己很难。美国诗人杜风人曾说“文学不要絭养”，意思是要创作。

台湾高寿诗人大多数仍然在继续创作，有被称“诗坛常青树”现代诗派创始人纪弦、“诗魔”洛夫、向明等，仍然坚持创作，向明手里常拿一个小本子，里面有优秀诗人的新作，也有自己的新作，一有作品就记载下来。

余光中则认为只有坚持不懈地创作，学习，作品才会源源不断，我个人认为“不写则废”、“不学则止”的道理。

在此，特别是处于学习阶段的诗友，一定在坚持创作，紧持学习。

创作的方式有多种：用计算机记载是最流行的，也有用笔记本的，现在实用的手机，不仅创写方便而且发表容易。保存容易，不过据说余光中先生电话都少用，还是用传统的手写，台湾涂静怡诗人也善于用写书信的方式传达。

在这里要说的是另一种方式，他是有别于传统的，加强记忆，为什么这么说，有时候我们的诗歌短暂易失，用大脑创作，用记忆创作，用思想创作是先天之本，加强他，让诗歌时刻在脑海里。有人说，如果你不时地说出诗歌的语言，是因为灵活自如，只是诗歌的语言本来就是生活中的语言罢了。这不难想起2013年春节文艺晚会上的作品，蔡明在小品中用了大量的诙谐的语言，有人称什么“腹黑体”。讽刺为“毒舌”，其实也是一种诗歌语言的运用，更有象征的手法，就是转弯说话，不直接，多一点思考的成份，活跃气氛，有时也含哲理成份等。

４、多思考

思考是一种进阶过程，思考让我们提高，思考是一种修正。对生命的思考，对社会的思考，对万物的思考。这是一个诗人必备要件。诗人之所以敏感，是源于对万物的灵性感知。“感时花浅泪”，诗人的触觉敏锐，易动情感，故许多优秀的诗人又是爱情专家，又是爱情的弱者，又是对自我感觉的坦护者。当然，我们不主张过度地以自我为中心，我们不主张像海子、顾城那样思考的局限性。我们应该保持对万物的宽容，对万物的博爱之情。

你的心里看到什么，眼里就有什么。魔由心生，当我们感觉对社会，对世界产生强大的悲怆或者强烈的炽爱时，你的诗歌会怎样？还会局限于小视野的表现范围吗？还会只有小小的自我吗？“一览群山小”反映的就是大境界，大视野。李白的诗以浪漫豪气为主，是因为文不拘以小节，心会领于山河之大境界。因此，我们的思考就超越了。

思考是一种进阶，为什么这么说。我们去看那些外国名家的作品，大多数的描摹已经上升到对社会，对生命的认知，不再是小我的眼睛去看这个世界。大爱的作品会深受大众喜欢，用真诚去歌颂生命，而非用假话，空话。这样你的作品就有意义了。

当然，我们对爱的执着会产生好诗，台湾爱情诗专家席慕容对爱情活到老写到老。自古以来爱情诗流行很广，是因为我们对爱的执着与热爱。

因此，我们对现实的思考就不要局限于对恐慌、无知、下身进行描述了，这样便对文学的不尊不敬。也不能以平淡白开水的描摹来形容生活，这样你便缺少新的发现，白话不如写小说，散文，心得。诗是一门艺术，不要在你的手中遭踏。

以上的讲坐只是从大体的主观意识去分析，强调了诗人主体的学习和创作态度这一主在线展开，关于诗歌创作的经验以及诗歌审美、诗歌流派、中外诗歌的比较等都没有涉及。

如深层次一点讲，诗派多种，且并不是归于一类，有的诗人是相互穿插，逐步提高，而且是不但变化的。我在这里列举一首诗，让大家展开联想：

如纪弦的一首《吃板烟的精神分析》。诗中写道：

从我的烟斗里冉冉上升的

是一朵蕈状的云

一条蛇

一只救生圈

和一个女人的祼体

她舞着

而且歌着

她唱的是一道干涸了的河流的泛滥

和一个梦的联体的覆灭。

“蕈”（一种高等菌类植物，形状略像伞。），弗洛伊德的内在精神性理论表现在诗中，弗洛伊德以《梦的释义》详叙了以人性为主内心的思想，围绕着性幻想，一种自然的体会，一种本能的感知。

在纪弦的这首诗中，并不是因为主题上有精神分析这个词而引入弗洛伊德理论，而是诗中有蛇，蛇的灵体容易体会到性器，而且直接后面的描写，“救生圈”，“一个女人的祼体”，直接加深了我的猜测。

当然诗歌离不开本体，纪弦在诗中本不想表现性本体，而是一种直觉，纯天然的感受，在无意中表现出来，而且在这首短诗中用了大几句来表达这种感受。后面的联想更加让人体验，“干涸了河流的泛滥”，更可以想象妇人对性的渴望。

虽然诗人本意不是这样，是想表现借女人来幻觉一种美感，借烟来展示我们生活的丰富多彩。但无意中又切合了弗洛伊德的性幻想理论。

大家可以提问，在此我将所知一一作答。

第二部分：现场答疑

这里回答诗友们提出的针对诗歌的问题。

我们怎么理解新诗的散文化呢？

答：新诗容许散文诗的存在。散文化是介于白话诗和稍晦涩一点的诗的中间，通常散文诗带抒情的多，香港做的较多。易懂一些，但不同于白话诗。

圈友雪山并蒂莲：嗯！我想学习怎样识别诗的好劣？
答：一首诗的好坏，根据读者不同而产生的效果不同。有的读者处于恋爱阶段，喜欢席慕容的诗，有的读者爱高深一点，对于淡淡的就不感兴趣，有的则喜欢清新易懂的作品。不一而论，读诗要有良好的辨别基础，多学习，阅读。

圈友雪山并蒂莲：亲爱的老师，凡是能打动我心的，引起共鸣的我都觉得是好诗！

答：对，这是通常的感觉。

好一朵茉莉花：李白的诗一读就觉好。没文化的看了都觉好。似乎诗的好坏很好识别。

答：这里需要说明一下。我们许多读者都缺少真正的识别辨能力。有些诗是需要开发才能让大家知道的。

圈友雪山并蒂莲：因人而异？各人的观点、环境、情操不同，所以意境都不一样！其实有时候是不是每个人懂会与作者共鸣的？
答：不一定，懂者知我心。有些优秀的作品，作家他所表达的别人不一定懂，诗言志的时候，他是内心是内敛的，看懂了，才知道他的真心。有许多优秀诗人的诗一下子是看不到内心的的真实意图。只感觉到莫名的打动。

好一朵茉莉花：诗不只是高雅的，诗韵也要隽永 

答：诗人追求的是一种高雅的艺术，文字处理的艺术，语言表达与内心结合的艺术。

蓝色斗笠：那种跳跃,思考,节奏,韵律,都是现代诗写作必须掌握的基础
现代诗也有诗眼和诗魂在内的。

答：我们要总结了许多的条条框框去学习，最后就是要打破它，创造出自己的条条框框，让后人去总结 ．

第三部分：诗歌评论

一个师傅一道符，诗歌的作品也是“横看成岭侧成峰”，我们没有通过对作者的环境和个人经历认识而对作品进行评论就会产生一定的偏差，但从另一种意思讲，作品创作出来，就属于读者了，你的技巧如何，品尝由读者，读者喜欢的程度决定了你的作品的优劣。当然读者喜欢流行的，善于感知的作品，因此许多读者根本不理解作品，也有一些优秀的作品成为了艺术，悬挂在艺术殿堂。在此，个人推广流行的，易懂的，能深受大广喜爱的作品，那些能流行，甚至流传千古的作品。

现阶段我国的诗歌流派很多，通常是嫁接了某个成名诗人风格来标榜自己，其实还没有形成自己的风格，我们应该努力造自己的特点。让历史为你总结，你便成功了。

通常作者分为三种：一种是初学者，这种文人语言稚嫩，毫无特色，一看就明，语言表现肤浅，但在这里面，也有写上几十年的诗友，他们的创作没有进展，仍然保留着这种水平，也有初手不时地标出好的佳句，形成偶尔的特点；

第二种是半成功的诗人，这类作者好大喜功，对诗歌一知半解，没有更深的认识，因此作品有时会偶尔高深，有时会详装派系，对他们的评是最不好评的；

第三种是成功的诗人。他们对自已的作品深知灼见，一般不需要别人评定，评定也不会找到比自己更了解自己作品的人了。这类作品我们怀着更尊重的心态，弄不好就错了。

评论标准：由于诗歌是文学领域中的低收入人群，而付出确是在用流血的心在说话。因此我们的评论需要尊重作者，每一件作品都是在用心说话。但是对诗歌作品我们也要怀着尊敬，对文本的尊重的观念，对文本的负责态度，不能渗假。

因此，本着这双重尊重，作品一般评论为有优点发现优点，有缺点找缺点的原则。不一边倒，但由于每个人的评赏风格不一，所产生的效果不同。

下面请各位赐诗，互相学习。（不知不觉快讲了二小时，大家一个个来。）

第三阶段：诗评

不羁的蒲公英

(闲愚楝豆子）

轻轻的你飞了

好象是飘着无数个梦。

飞翔的梦实现了，

又像是无数个蒲公英

飞翔的蒲公英，

梦有多大胸有多广。

起伏的山脉是你历练的舞台，

梦是你飞向远方的指南针。

瞧，那美美的梦，

让你自由令你欢畅。

想起的伤痛弃扬随风

令你永不回头往前冲。

有梦的蒲公英呵

坚定信念不变的旅行

轻轻地你飞了

飞呀飞，飞呀飞

那深深的小脚丫，

是你剪裁的美景！

浅析：这首诗清新自然，＂又像是无数个蒲公英＂这一句引用最好，也有感受．表现力也在．其中有二句＂起伏的山脉是你历练的舞台，梦是你飞向远方的指南针。＂表现稍硬，不太自然。有打顿的感觉，不流畅。最后一段承接了前面的画面，最后一句也不太准确。要写出新澈自然，而又出新的童诗不容易。

醉语【荒漠苍龙原创】

酒在火里

温着

烫红捂杯人的脸

热情在杯底

堆着

语言丈量着

一根刺

横着

刺破喉

声音坚挺着

浅析：这首具个性的作品有一定特点，简炼而且似乎可以联想展开。“语言丈量着”这句不太准确？全诗喻指酒后豪言。感觉读者的感受不容易深入，原因是语言展开比较局限。

约

文／晓卫哥

你不在

我把所有的思念

说给今夜

河面上的月儿听

如果将来

你经过这条河

一定是

来寻找那片月的

浅析：这首诗小巧秀丽。轻妙可口。通俗易懂，语言的变化与气息自然，所不同的是收尾，有了出新的感觉。这种爱情诗很容易打动人。原则上没有什么缺陷。巧在无月用在爱上。

作者简介： 本名：李智明　笔名：长篙。1965年生，湖南安乡人。美国“风笛诗社”成员，加拿大“北美中西方文化交流协会”理事，香港“世界华文作家协会”会员。手稿被台湾“秋水诗社”收藏，手抄本被沈阳“大家诗歌馆”收藏，署有诗集《小城雨季》。主张“诗无定法，随性自然”。注重现实，感受，力求简洁而非口语，优雅而非故作，深刻而非晦涩的创作文风。

2013年3月9日整理

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/48f37b830342a8956bec0975f46527d3250ca608.html